光影下的七彩玻璃｜ 日本工艺寻访之旅Vol.1
坐电车从东京市中心出发，一个多小时的车程便可以到达环绕在周围的神奈川、千叶、埼玉、群马、枥木、茨城和山梨，这“一都七县”被称为“日本首都圈”。因为地理和交通的便捷，房价租金的巨大差异，每天早晨，通勤的人从四面八方涌入东京；夜幕降临时，又坐上电车回到家中。周而复始，每一天都像通往心脏的血管，为大都市的繁忙紧张输送能量。如果你第一次来东京，可能会被他的炫目迷住，但又会同时怀疑自己究竟身处何方：香港？还是上海？乍看之下差别似乎没有很大。但只要你跳上电车，往外开的方向，一个小时以后你会看到完全不一样的景色：宫崎骏笔下的农田、树林、海边便一幕幕闪过你的眼前。
就像美食家初到一地先要品尝手作豆腐来了解当地的水土一样，只有在最接近泥土的地方才能感受到最真实的本地风物。我们是这样的初衷。于是， MIN计划™首次日本工艺寻访之旅的目的地并没有选择已经备受关注的城市、或以某项工艺闻名的地区，而是走进茨城、千叶，就在东京之郊，却是最普通不过的日本乡村。
「日 本 工 艺 寻 访 之 旅」
Vol.1 刘毅｜光影下的七彩玻璃
初到茨城，住在车站附近的一家商务酒店。道路宽阔，建筑并不高耸密集，车不多，偶尔几个路人走过，不同于一般的日本街道，有种美国小城的空旷。一条街上，药妆店、百元店、便利店……日式生活的基础设施一应俱全。我们所处的位置是稻敷郡下面的阿见町，因为拥有一座outlets近年来也会有不少中国游客。来阿见町，是因为这次旅程的缘起，刘毅老师——一位在日本生活近30年的彩色玻璃艺术家。2014年，刘老师不无遗憾地将全付工具和作品打包从上海回到日本。也就在那时，他对我们发出邀请，邀请我们去看看日本对手工的尊重，偏安一隅、没有被物欲打扰的创作环境，去看看他乡下的家和院子。
一约既定，万山无阻。一年后的今天我们坐着车穿过油绿的农田，穿过氤氲的竹林，来到一片山脚下。大约十年前，他和太太从千叶搬来茨城，院子更大了，心也更宽了。一旁是旧河床，对面是山林，几棵老树横挡在院里，安全起见花大价钱请人来伐树，砍倒的树桩就散在院里围成一团，只为走过时可以歇脚；枝杈留在工具间，随手拾掇出一件似模似样的作品。院子里一字排过去，是他和太太种下的几十株樱树，还有各种兰草、紫藤、果树……住在山里慢慢就习惯了和自然的关系，落了地就生根，继而往复，生而不息。
刘毅祖籍重庆、生于六十年代初的天津，20几岁到日本求学。爱好绘画，偶然间的机缘迷恋上彩色玻璃，一发不可收拾。凭着年轻人的执念给后来的老师、彩色玻璃艺术大师高井啓司写信拜师学艺。高井先生也是曾经的浪子，年轻时独自在欧洲求学，理解同样求学异乡的无助与踌躇，收下了这位唯一的传人。刘毅开始了传统式的学徒生涯，吃住都在老师家里，没有工钱、也没有专门的教学，眼到手到心到，全凭自己。
彩色玻璃艺术源自欧洲，常见于教堂里趁着光闪着七彩光的圣经故事。在玻璃制作半溶解状态时添加金属氧化物使玻璃变色，不同色彩间的连接或交融是个难题，还要在玻璃上绘制出栩栩如生的图画，用不同的色彩来讲述不同的故事。20世纪建筑师设计出了玻璃幕墙，同时画家们开始使用纯粹的颜色和抽象的窗体，带来了彩色玻璃窗的复活。如今在生活中，还可以在屏风、灯罩、版画、挂饰和户外装置中见到彩色玻璃的影子。玻璃艺术一直在日本都有着重要地位，无论是艺术作品还是生活器具。
离开老师，拥有自己独立的工作室，刘毅的“作家”生涯孤独却也惬意。在日本，专门从事手工艺艺术创作的艺术家，区别于“手工工匠”、“匠人”，被人们尊称为“作家”。平日里他坚持画钢笔画和水彩写生，承接彩色玻璃的项目或者做自己的玻璃研究，再加上收拾院子、修剪花草，和在大学任教的夫人招待朋友，照顾一只收养的非洲猎狮犬……日子丰满、安逸。
2013年，长时间独自创作的孤独，加上没有助手、学生的无助，他想回国看一看。可是当找到工作室铺陈开来准备大干一场的时候，才发现国人对彩色玻璃的兴致显然不如各色珠宝瓷器，来学艺的年轻人关心的只是工资与工时，仅靠手作也难以维继本就朴素的生活……只坚持了一年，刘老师就心灰意冷地回到日本。他有点想不通的是，坚持艺术在国内竟成了如此奢侈的事？
敬请期待「日本工艺寻访之旅」
Vol.2 石引先生｜留住朴素的手艺
撰文 ✎ 德尔芬娜 日文翻译 ✎ 朱洁
摄影 ✎ 金子彦、毛毛
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