100年后，我们会穿什么？
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100年后，我们穿什么？
去youtube上看米兰时装周的走秀视频，翻阅一系列时装杂志，然后告诉我Gucci今春的灵感主题吗？都不用。打开上个世纪的《2001太空漫游》《银翼杀手》，最时髦的单品，最前卫的搭配，全都在里面。
淡绿的墙壁，惨白的手术灯，空气中似乎弥漫着刺鼻的福尔马林味，泛黄的塑料椅等待异化的病人......嗨，这不是韩松的《医院》，而是前两天火遍朋友圈的Gucci秀场。
一周前，Gucci宣布他们2018年秋冬季的主题是“赛博格”，T台变成手术室，观众扮作塑料椅上候诊的病人，模特捧着自己的头颅翩然走过，让一众媒体惊呼“科幻”。
但其实，科幻从来都是时尚的急先锋。科幻片夸张的服装和造型，极富视觉冲击力的色彩和场景，是很多大牌的灵感源泉，因为导演和作家总是先时装设计师一步，大胆想象：未来，我们穿什么？
跟随Gucci的脚步，我们搜罗了一系列时尚品牌和经典科幻片，试图得到这样的结论：每部科幻片，都是一场大型时装秀。
义体/器官异化 混搭
灵感来源：《银翼杀手》《攻壳机动队》《全面回忆》
01
义体/器官异化
Gucci创意总监Alessandro Michele认为，服装设计就像动手术，都是在细节上拆分、重组，并引用哈拉维的《赛博格宣言》来阐释本季灵感。
《赛博格宣言》表示，“cyborg”是“机器与生物的交合”，对“人类”这一定义的消解。赛博朋克时代，人体各个部件随意拆解并不稀奇。倒不如说，器官的异化成为一种潮流，人体本身就是时装。
《攻壳机动队》里，皮肤、眼球、肢体和大脑随时更换，拒绝义体化还会被嘲笑落伍（陀古萨说的就是你）。
▲ 《攻壳机动队》电影
《全面回忆》里有长着3只咪咪的站街女郎，也有在身体里嵌入LED的赛博格。
▲ 《全面回忆》
也许是受此影响，Gucci把模特化装成3只眼睛的半神，捧着自己头颅的义体人。这些眼睛、头颅、犄角，是罗马一家特效公司做的，前后花了6个月。
02
混 搭
赛博朋克不止是人机交合，更是文化交合。它书写的是肮脏、破旧的未来，百年后，贫富分化、人种混杂、技术垄断的超级大都市，就是一场文化狂欢：东方+西方，异域+街头，复古+后现代，贫穷与奢侈……
人们在高科技夹缝里奋力求生，有什么穿什么，由此催生的时尚，远比T台更惊人。
皮草、荧光系紧身衣、blingbling的亮片外套和高筒靴是标配。
视觉系塑料风衣也是经典款。
皮大衣配球鞋，也就“见过猎户座熊熊燃烧”的仿生人Roy驾驭得了。Michael Kaplan因其在《银翼杀手》里出色的服装设计一举成名，屡获美国服装设计师协会大奖提名，后来也担任了《星球大战》《星际迷航》等一系列科幻经典的设计师。
《全面回忆》里路人背着LV打油纸伞，《银翼杀手2049》的大boss华莱士一会西装一会和服，行吧，你们高兴就好。
这些电影里，随便拉一个群演就比超模还时髦，正是因为服饰上强化了“混搭”的特质。
Gucci抓住这一精髓，推出了日本歌舞伎针织大衣、中东风情的珠宝滑雪面具、日漫图案的祖母手工编织毛衣……搬到2049年的洛杉矶，是不是一点也不违和？
整个Gucci秀场就像一场对人类的手术，讲述着隐藏在赛博朋克的背后的主题：
你可以跨越地区、文化、种族、性别、权利、身份，自我混合、拆解、重组，决定成为什么样的自己，甚至……不做人类。
各位仿生人辛苦了，今天的《银翼杀手》就拍到这里。
功能主义 宇航服狂热症
灵感来源：《2001太空漫游》《异形》《第五元素》
01
功能主义
台湾品牌Wisdom今年春夏的主题是“because the universe is out there”，宇宙就在那里。
“宇宙就在那里”，这是科学家回答“为何探索太空”的标准答案，科幻迷永远的鸡血。André Courrèges大师在上世纪60年代开启了时装的“太空时代，以标志性的小白裙和踝靴引领了这样一种潮流：
未来，简洁、舒适、易于行动就是时尚。
1964年横空出世的《2001太空漫游》由Hardy Amies担纲服装设计。空乘制服采用了块状颜色，大面积低饱和度的白色、橡皮粉，配以简单的方形切割，面料轻盈。
《第五元素》的空乘制服面料更为挺括、现代，法国设计大师Jean Paul Gaultier为戏服加入了修饰身形的线条。
更经典的是外星人丽露这件白色连体衣，将布料减到不能再减，只遮住重要部位，可谓是极简x功能主义的极致了。
《异形》采用工装式的舱内服，灰蓝和白色的搭配很清爽，多口袋的工装裤、夹克衫便于太空作业。
作为一个休闲/运动品牌，Wisdom本季的概念是基于一个假想的“银河旅行日志”，设计师将理念介绍写成了旅行指南的样子：
“亲爱的旅客，欢迎来到太阳系，太空旅行瞬息万变，基于不同星球的地理条件，您可能需要这些时装......”
他们强调了未来服装“功能至上”的特点，以宽松的运动外套、卫衣为主，每一件都轻盈、舒适、防水。
太空灰配色，衬托您未来人的高冷气质。
强韧的反光布料，令游走太空时多一层防护。
NASA旧logo的“蠕虫”字体，是对太空竞赛年代的怀念。
库布里克老师，《太空漫游》的片场借我们用一用，拜托了。
02
宇航服狂热症
黄金年代的太空歌剧为荧幕贡献了无数惊艳的太空服设计——从《2001太空漫游》经典的三原色宇航服，到《星际迷航》中银闪闪的诡异造型，再到《太阳浩劫》中这件用于隔热的金色EVA服。
可以说，宇航服沿袭自飞行服的帅气剪裁，本身就等于时尚。
2017年春夏，上官喆这个NASA死忠粉将宇航服的细节直接搬到了衣服上。
NASA的logo是基本信仰，红蓝双色的接口、连体服、隔热层、飞行任务刺绣，一个不少。
他们甚至还在几件大衣上使用了宇航服材料，一种超高强度聚乙烯纤维。
据说在该系列中的一件罩头衫上，胸前还印上了英国诗人奥登（Wystan Hugh Auden）的名字。
设计师表示，诗词中对于大海的表述深深地打动了他。而在人类造出火箭之前，海洋就是另一片宇宙。
星星、月亮、黑洞、舷窗、机器人
......
时装设计师对未来的迷恋大概是治不好了，每隔几季，就会看到同样的元素在T台上重演。
Valentino 2015年早秋系列的高定礼服绣满了灿烂星空，星月图案令人联想到凡尔纳时代的太空插画。
Raf Simons的2018春夏男装秀，参考了《银翼杀手》肮脏破旧的街头。
国产良心JNBY 2016年的主题之一是“复古未来主义”，将人类首部科幻电影《飞向月球》的经典画面印在棉麻风衣上。
外套上圆形的塑料片装饰，模仿了飞船舷窗。
还有还有，去年，Chanel把秀场改成了火箭发射平台，Coach推出NASA包......这两年我总有一种强烈的感受，觉得整个时尚圈突然混进了自己人。
是时装越来越科幻了吗？不，是未来越来越近了。
科幻是现实的镜子，反射着这个时代的欲望、潮流和梦想。除了Gucci这类奢侈品牌，平价的服饰也在向未来借概念。
如今，变身赛博朋克都市的未来人，时髦的星际旅客，只需花上几百块。
100年后我们穿什么？现在答案有了：不用去时装周看秀，看一部科幻片吧。
-end-
本篇内容来自：不存在
作者：船长，宅学家，太空美学研究员
茶多酚X碳酸饮料混合驱动型码字机。
封面来自：手指断了a
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