太美了，画画10年，她的国风插画越来越有意境了！
“2018站酷奖”商业插画类金奖《迟子建作品·少年读本》插画
《迟子建小说集》插画是为“茅盾奖”获奖作家迟子建小说《采浆果的人》、《日落宛窑》绘制的插图。配合文本梦幻而自然的笔调，插画用童稚单纯的的视角，表达出小说的意境。
访2018站酷奖商业插画类金奖得主尧立
——控御自我，拓展自由
嘉宾简介：尧立（站酷ID：尧立 ），自由画师。毕业于清华大学美术学院，中国画专业。站酷推荐设计师。主要插画作品《浮生六记》、《秋灯琐忆》、《词牌美人》、《天国》、《新猎物者》系列、《鬼狗》系列、《迟子建作品·少年读本》等。绘本作品有《吉星传说》、《我的老师》、《梅花三弄》。
站酷网：你是通过什么方式了解到“站酷奖”的？从参赛投稿到入围，直至颁奖典礼的诸多环节中，令你印象最为深刻的环节是什么？为什么？
尧立：我是从一些业内朋友那了解到“站酷奖”的。令我印象最深的就是“站酷之夜”颁奖礼了，场面盛大、有序。大赛理念深入人心，评委点评也很令人受益。
站酷网：是什么机缘让你走上绘画之路的？能给我们简单介绍一下自己的绘画经历吗？为何给自己起笔名“尧立”？
尧立：从小爱好是先决条件。走上画画道路，还要感谢小学一位姓闫的美术老师。在闫老师的再三建议下，我报考了美术专业中学。当时其实很犹豫，因为年纪还小，过早定向，不知道能不能坚持下来。
所幸，从初中到大学毕业的整个绘画学习历程中，我从来没有萌生过后悔、放弃之类的想法，高考也是很幸运的考取了理想的学校。但是，在大学毕业后，我遇到学习绘画的瓶颈，也是一段比较低落的人生阶段。
现在回想起来，大概是因为缺乏阅历和感受，自己是个没有内容的人，也就无从表达。同时，又面临就业压力。所以在很长的时间里，只能做一些游离在绘画外围的工作。那个时候，对我来说最重要的是自立，而不是绘画。也是这个时候，开始画插画。当时画插画收入微薄，不能当成职业。只是为了在保证生存之外，给自己和绘画保留一丝联系。
一直到2015年前后，我在一些绘画交流网站上展示的作品，开始受到一些刊物、出版社的关注，商插约稿多了起来。逐渐形成“展示作品-接稿-积累作品-展示作品-接稿”这样一个良性循环。现在做了自由画师。过上了用爱好养活自己的幸福生活。
尧立这个笔名，其实很草率，最初就是网名，是原名“晓昱”去掉部首。
站酷网：此次获得2018站酷奖商业插画类金奖的作品《迟子建作品·少年读本》是个怎样的项目？目标受众是哪个年龄阶段？是否考虑过相关的衍生品设计？作为插画师，你想通过这件插画作品表达什么观点？
尧立：迟子建老师是茅盾文学奖的获奖作家。这个选题是对于杰出作家重要作品的再次演绎。这次演绎的特别之处便是“少年读本”的定位。迟老师的作品并非典型的儿童文学。但其文字深沉而不失纯真，质朴而烂漫的气质，使她拥有大量青少年读者。插画的创作需要强化原作童真，诗意的特点。增加阅读趣味，为缺乏生活直接经验的年轻读者群，提供具象的理解辅助，让文字变得更加平易近人。
对于非流行文化类的书籍插画而言，衍生产品似乎还是个挺超前的想法。目前没有这样的项目规划，但是文学性、艺术性与商业化的结合应该是个有趣，也有无限可能的发展方向。
如果说我曾很明确主动的传达我的某些观点，那可能与现实情况有些不符。但我确实不可避免的把自己的阅读感受带入了插画创作之中。作者讲述的故事，让我不自禁感叹生活太残酷却又很温柔，画插画时便自然的把关注点放在这种感受上。我想对于年轻读者来说，阅读这些故事是对生活的触碰，是体验与理解生活的前奏。
站酷网：《迟子建作品·少年读本》包含《采浆果的人》、《日落宛窑》两部小说，这两部小说分别讲述了怎样的故事？为小说动笔绘制插图前你做过哪些准备工作？你是怎样规划两本小说的插画风格的？
尧立：《采浆果的人》是一篇群像小说。故事呈现了世代靠天吃饭的今井村农民，在面对采浆果，挣现钱的诱惑时，表现出的各色人性。除了天生智障的兄妹不为所动，其他村民都为了采浆果，错过了秋收。一场早雪过后。这对兄妹成了全村唯一一户有粮食过冬的人。
《日落宛窑》是通过讲述男孩训狗、爷爷烧碗和废弃砖窑重焕生机这三个故事线索，表现了希望、幻灭与新生的主题。
插画的准备工作从明确编辑要求开始，然后要对作者及其作品做必要的了解；通读文本，标记重要词句、段落；最后整理标注、理清思路后，就可以动笔了。
由于“少年读本”的定位，与乡村生活的故事背景，插画整体风格定位是稚拙朴实。画中的形象应该是既真实可感，渗透着环境和时代的痕迹，同时又不失童心，不拘泥于写实。用夸张、凝练等手法强化主观表达意图。小说讲述的故事时时透露出现实的残酷，作者却又选择用孩子一样澄净的心灵去承载生活的重量，让读者跟着她的视角，感觉到因为单纯而产生的力量。因此我希望能从插画绚烂的色彩中渗透悲凉的情绪，而在晦暗之中，又能传递到温情。
站酷网：通常一本小说的插画会出现在哪些情节处？适宜的插图张数是多少？在绘制插画过程中，你与文本作者有过哪些沟通？这些沟通对你的创作是否有所影响？请举例说明。
尧立：选择配图段落也是个主观的工作，我想不同画师的选择会因个人的理解与习惯的差异而各有不同。我个人习惯是从以下几个角度考虑，一是把握文章的主题，选择情节发展中的重要节点；二是根据文章结构，设计插画间内在结构；三是选择具有画面感，色彩感的文字来呈现；四是抓住打动自己的画面。
针对小说而言，插画是文学的点缀、辅助，不能喧宾夺主。具体张数还是有很大伸缩性吧。
与作者最好的沟通应该是阅读文本吧。对于任何作品最好的解释都是作品本身，而且应该留给读者做个人化的解读。做插画师的一大乐趣就是可以在画插画的时候“夹带私货”。实际上，作者大大也没有时间给她的每个插图画师答疑解惑。
站酷网：作为少年读本，在《迟子建作品·少年读本》的人物设定方面你有哪些考虑？请给大家简单介绍两位你喜欢的人物角色，他们的设定是怎样的？为了贴近人设，你在创作过程中使用了哪些构图、元素或配色？
尧立：人物设定会尽力把人物的性格和经历外化在形象上。
比如《采浆果的人》里的苍苍婆。苍苍婆因为生活的磨难，很年轻就一头白发。她没有因痛苦变得麻木或怨毒。反而心思更加通透。她采浆果不是用作换钱，而是自己享用，经常吃到醉倒在山里。她用释放天性的方式来净化自己被磨难污浊的精神。表现这个人物时，先要抓住她头发苍白、形容枯槁的标志性特征，她脸上还留着年轻时美貌的残迹，释然陶醉的神情表现出她自我净化的精神状态。
还有一个人物也很有意思，他不爱种地，爱用碎布拼小衣裳。他是装着艺术家灵魂，套着农民躯壳的王一五。在五颜六色的秋林中采浆果，让他如鱼得水，村人却挖苦他作“花蝴蝶”。画这个人物时，为了突出他的天性与身份的反差，特别设计了满腮胡茬的专注脸，和飞针走线的纤巧手指。
站酷网：《迟子建作品·少年读本》的插图反馈如何？在你看来，儿童的视角与成人有哪些不同？这次为少年读本绘制插图收获了哪些经验？
尧立：这套书的插画为我赢得了不少文学类编辑的约稿，很感谢有这样一次尝试的机会。
我想插画师的儿童视角并非是以孩子的眼光观察，很多时候成人的所谓儿童视角，是一厢情愿的想象。插画对于儿童和成人的区别，可能表现在不同的相处方式，对于很多领域尚处于空白状态的孩子而言，我想插画的作用是给予他们一些想象的依托。无论插画风格是符合客观逻辑的，或是天马行空的，都是为了丰富儿童读者理解故事的维度。对于成人，插画给予更多的是验证、共鸣，包括具体的一山一树，或抽象的感觉、概念。
插画很多时候被理解成某个场景或情节的图片说明。但实际上相对于表现一个事件，或是一场复杂的人物互动而言，表现人物精神状态的外化动态，以及用景物表现叙事情绪可能是更好的选择。
站酷网：《迟子建作品·少年读本》是使用什么绘画工具完成的？绘画工具在画面质感的营造上发挥着重要作用，给大家分享一下你常用的几种绘画工具吧，它们更适合打造怎样的画面质感？
尧立：我的画具是手绘板，绘图软件很单一，几乎所有作品都是在sai里完成。对于板绘而言，绘画的类属已经不容易定义。各种传统画种的效果都可以作为借鉴对象，也可以相互混杂。尽管板绘不能取代任何一种实体画材，但一定程度的质感仿真可能只是叠加一个纹理的问题。一个软件究竟能实现多少效果，可能要看使用者的想象力。
站酷网：你绘制的《词牌美人》中呈现了诸如蝶恋花、浣溪沙、菩萨蛮、点绛唇等多幅古代美人图，除了画风精美，更难得的是《词牌美人》是借鉴工笔技法的板绘作品，在你看来，板绘借鉴工笔技法过程中最难突破的点是什么？对古代人物的绘制，你有哪些心得或研究成果想与大家分享？
尧立：其实谈不上突破。只是把画国画的习惯带到板绘里。完成类似工笔的效果时，勾线和渲染，是比较重要的步骤。sai是我常用的软件，它的笔刷设置可以达到ps自制笔刷的自然效果，而且要简单很多，sai里的“水彩笔”对手绘渲染的运笔方式和效果，都能很好的还原。再加上纸纹设置的配合，大概就是这些了。技法上讲，我一直觉得板绘比手绘简单得多。当然也还是会有尚未解决的问题，比如sai的水痕边际会降低色彩纯度；纹理的重复等问题以后还要慢慢寻找解决办法。
我不是软件高手，只熟悉sai，有一些个人习惯的操作，总结起来，就是以下几点：
笔刷。包括形状、质感、水迹边缘三项设置。配合调节透明度；
画纸质感。软件会提供一些设置选择；
橡皮设置同笔刷。
通过调节图层透明度，和设置混合模式来模仿水色的透明感与叠加感，也是必要手段。
具体的操作，还需要根据个人的画面需要多尝试，以上说明希望对大家有用。
蝶恋花
浣溪沙
踏莎行
新荷小小
站酷网：你曾执笔小说《浮生六记》的插图绘制，分别描绘了初见-盟誓-欢聚-贫乐-飘零五个场景，这是个怎样的项目？这件小说插画作品中你最满意的是哪一幅？为什么？
尧立：《浮生六记》是创作于清嘉庆时期的自传体散文。作者沈复。自光绪年间首次刊行以来，版本众多，经久不衰。
我参与的这版《浮生六记》是由大星文化出品，浙江文艺出版。因其经典的内容，恰当的产品定位与设计，取得不俗的市场成绩。这个版本精致内敛的装帧与排版，与文章韵致相当契合。如果说文字是一本书的灵魂，那么好的装帧排版便是恰如其分的仪表。很有幸我的插画能从中发挥作用。
与同时期，相近题材作品相比，《浮生六记》给我最鲜明的印象是自然。她的雅致因她的真率而摒除造作之嫌。因此创作这套作品时，我希望自己呈现的是生活化氛围，要深情但不要矫揉，要诗意而不要飘渺。现在回看这套作品，对于技法，笔意已经有诸多不满意，但对其中的画味依然很喜欢。自己比较喜欢《贫乐》，沈复眼神中有爱意。
初见
盟誓
欢聚
贫乐
站酷网：2018年10月，你编绘的《九神鹿绘本馆——梅花三弄》正式发售，这是一本怎样的绘本？市场反馈如何？你认为在哪些方面还可以继续精进？
尧立：《梅花三弄》故事取材于记载魏晋轶事的文集《世说新语》。绘本通过讲述历史典故、解读古曲意境，让孩子在涨知识的同时，更生动的理解魏晋风度的飘逸，旷达。绘本画风力求古朴典雅，同时不落窠臼，稍有新意。
目前，这本书市场反馈良好，正在筹备再版，希望在排版等方面进一步完善。
站酷网：你怎样描述自己的绘画风格？形成这样的绘画风格你用了多长时间？经历了哪些重要蜕变？一路走来，最难克服的是什么？
尧立：笼统的讲，大概是国风吧。就我目前的理解，风格是独特自我的自然流露，是表现带有强烈主观印记的客观世界。我还不敢说自己哪里很独特，可能当局者迷。我还在学习的路上，中国传统审美对我有很深影响。我竭力不去重复，制造一些区别，但还谈不上风格。我觉得风格的另一个特征是自我的不断再现，但现阶段，我还没抓住那个让我想要一再重复的核。我喜欢变化，尝试，还没到确定自己的时候。
我觉得打开视野对我来说是重要的改变，但也只是相对于自己的闭塞而言。我很容易陷在自己的小圈圈里，这个需要克服。
站酷网：除了提到过的这些作品，还有让你满意的插画作品想推荐给大家认识一下吗？为我们简单介绍一下它的亮点吧。
尧立：去年年底完成了一本新绘本《天局》。是根据著名作家矫健的同名小说改编的绘本版。小说本身是一部口碑大作，气势磅礴，引人入胜。绘本版是站在巨人肩膀上的幸运儿。但同时，为了忠实于自己对文本的理解，这次的画风可能会略显特别。
在大众认知中，绘本常常等于儿童读物。然而插画创作者的兴趣和野心却不会被任何边界限制，创作的任性和越界不可能杜绝。我想这可以算是这本绘本的一点性格吧。希望她不仅是孩子的绘本。
站酷网：你进入插画设计行业多久了？在你看来，随着工作年限的增加、经验的积累，自己区别于其他人的核心竞争价值是什么？对自己未来的插画之路有什么预期？
尧立：画插画已经十年了。进入这个行业应该是近四五年的事。
自己的竞争价值，这个不好说。可能是兼顾适应能力和坚持自我。我很少反驳甲方要求，因为我觉得我的价值有相当一部分是体现在满足甲方需求上。但我也知道，一个道具，或木偶的价值是有限的。他们更需要我的创造力，坚持自我是创造力的来源。
未来，我希望有更多原创作品，更多真正表达自己的作品，希望能留下一些长销书。
站酷网：据你观察，中国商业插画设计的行业现状如何？时代赋予这个行业最大的优势是什么？劣势又是什么？设计师该如何应对？
尧立：对于整个行业，我只能管中窥豹，不知应怎样评论。能够切实体察到的是出版行业对国产原创绘本的扶植；影视，游戏等文娱产业与插画设计越来越多的交集合作。插画师个体的发展空间越来越宽广。
网络时代的到来开阔了设计师视野，也降低了设计师自我推荐的成本。尽管泥沙俱下，但自下而上的原创活力找到了释放的渠道。经历过“文化山寨”时期的积累和成长，近些年国内文创产业发生着显著变化，从中国科幻问鼎星云奖；小米手机抢占市场；国产动画崛起；优质网络文学成为替代四大名著和金庸武侠的影视创作新源力等诸多领域看。中国渐渐从舶来、抄袭、生搬套路的境遇里拔出脚来。我想原创能力的复苏应该是这个世代的大趋势。文化产业的蓬勃发展，必定带动插画设计的市场需求，设计师可以大展身手。
另外一面，就是在一段时间的自由极度膨胀之后，不可避免会引起反力。另外，传统书籍插画在娱乐消费中比重终归有限，向其他行业的渗透，可能还需要更多的时间。不论怎样，作为设计师，首要关注的应该是自己的创作。不墨守陈规，表达自己应该是在任何世代里保持的态度。
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站酷奖历届作品：http://awards.zcool.com.cn/previous/2018/index.do
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专访主持：孙鋆、姜小狼
设计：海边的卡夫卡
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