其他

《醉玲珑》主创:这一场古装爱情传奇,我们用梦幻现实主义实现

2017-07-25 jin 影视独舌




由新派系文化传媒、江苏稻草熊影业、上海东方娱乐传媒集团等出品的电视剧《醉玲珑》正在东方卫视周播剧场播出,每周四、五各更新两集。

该剧根据十四夜同名小说改编,由林玉芬担任总导演,饶俊、韩佩贞、十四夜等联合编剧,唐丽君担任制片人,刘诗诗、陈伟霆、徐海乔、韩雪、黄梦莹主演,讲述了巫族圣巫女凤卿尘(刘诗诗)与明君元凌(陈伟霆)出生入死相爱相伴的故事。



开播以来,该剧既收获了高关注度和不错的播放量,也产生了一些争议点。对此,我们对话了制片人唐丽君、编剧饶俊,请他们谈谈这部剧的改编、制作历程,以及对当下周播剧在中国发展的看法。


延续一贯的梦幻现实主义,创新时空、人物、风格设定


其实早在几年前,唐丽君就拿下了小说《醉玲珑》的影视改编权。在筹备《重生之名流巨星》时,她和她的团队就动了开启《醉玲珑》剧版改编的心思,但苦于没有好的切入点才暂时搁置。实际上,借着当时《花千骨》的热播东风,许多公司来找这个团队合作仙侠玄幻类电视剧,但由于整个团队“都很不喜欢重复”,所以放弃了很多“赚钱”的机会。而对于《醉玲珑》的改编一直提在议程,此前类似的题材有《步步惊心》和《兰陵王》,所以这部戏要如何突破,这是团队一直在思考的问题,由于没有找到新的突破点,这部戏始终没有轻易落子。

直到以唐丽君和编剧饶俊为核心的主创团队提出“双时空”的概念设定,这事儿才算正式定下来,“《醉玲珑》的原著作者十四夜是个工科女生,小说格局比较大,元素也多,但毕竟是将近十年前的作品,在当时颇为创新的点如今被很多作品用过了,所以我们一直在思考,定下‘双时空’概念后才敢下手”,制片人唐丽君说,“这个概念定下来后,随之而来的是难点重重,其中最难的是解决剧本上的逻辑问题。”



编剧饶俊补充道,“确定双时空概念后,无论是戏剧结构、人物关系,还是出场顺序、方式都要有所调整。双时空概念对电视剧《醉玲珑》来说,有三个作用:一是现在的观众需要创作者给出具有创新性的内容;二是对原著小说穿越梗被弃的补充;三是主题考虑,《醉玲珑》希望用男女主在不同时空的际遇告诉观众人要活在当下。”



说到这里,制片人唐丽君对《醉玲珑》所具有的现实意义也进行了阐述,“我们做剧一直很注重主流价值观,这部剧其实具有梦幻现实主义的特征,虽然是双时空设定,但最后一定要回归第一时空。无论第二时空有多美好,主人公都要回到第一时空,面对当下,珍惜当下,解决他们在爱情、亲情、事业上的各种问题,所以我觉得《醉玲珑》是具有现实意义的。”

从这个角度来看,新派系其实一直贯穿着这种梦幻现实主义,包括唐丽君、饶俊与林玉芬导演等合作的《花千骨》。在被问及网友关于《醉玲珑》的故事背景与人物设定和《花千骨》稍显相似的问题时,编剧饶俊说,“其实很不一样,就单从女主设定上来说,花千骨比较被动,她的性格较为隐忍、善良,被人逼至绝路才奋起反抗;而《醉玲珑》里的卿尘很有主见,做事果敢,更为符合现代女性的独立意识。”



而提到两者的对比,那就不得不说《花千骨》的现代水墨画风格和《醉玲珑》的东方油画风格。对此,制片人唐丽君做了详细介绍,“作为一部仙侠剧,《花千骨》追求的是既新又仙的风格,但传统的中国水墨画色彩又过于单一、寡淡,因此我们提升了一些色彩饱和度,最终形成了现代水墨画风格;做《醉玲珑》时,我们首先考虑依旧是东方色彩,同时要囊括皇族的厚重、华贵和巫族的神秘感,再加上张叔平老师一贯的大胆用色,我们确定了如今色彩比较浓重的东方油画风格。”



造型大胆难懂?巫族设定虚幻?其实《醉玲珑》是尽力遵循历史的传奇剧


基于主创团队东方油画的风格调性,《醉玲珑》从服装、造型到发饰都与以往的古装剧不太一样。比如,服装方面,宝蓝色出现次数颇多,这样的色彩如果掌握不好分寸,会显得浮夸,但是《醉玲珑》中服装针线讲究、用料颇具质感,意外地能让感受到宝蓝色中隐隐的质朴、厚重感。



对于网友最为关注的造型问题,制片人唐丽君说,“第一,以张叔平老师为核心的造型团队是考证过历史的,最后才确定成现有的造型、发饰;第二,现在市场上是有很多头发比较松散的古装剧,但其实我们的造型也是一种风格,甚至更接近历史;第三,主创团队包括主演都很喜欢现在的造型,现在才更新8集嘛,慢慢看,习惯了就会觉得还挺不错的。”

说实话,这样的造型很考验演员的颜值,对此,唐丽君笑言,“我们的演员都是既有演技又有颜值的,这方面不担心。”



除了造型和服装,场景道具也是《醉玲珑》主创团队颇为重视的环节,“我们这次的投入很大,制作成本大概占总投入的2/3,在象山搭建了近40000平米的棚景,又去敦煌实景拍摄,确实花的钱比较多,但可以看出实景拍出来的效果是很好的,所以物有所值”,制片人唐丽君说。


离镜天场景

碑林场景

而从已经更新的8集来看,虽然实景拍摄占比较大,但特效量也不在少数,“开拍前,特效团队已经开始做概念、场景设定的工作了,从3月19日杀青到7月中旬开播,其实我们的后期制作时间很紧,不过A、B、C三组的导演都很负责,把自己的部分剪辑完成才结束工作。林玉芬导演更是亲力亲为,杀青后她基本没有休息,最高效地完成了精剪,给我们节省了很多时间。整整5个月的拍摄时间,全组人都很拼,挑战了自己的极限”。


九转玲珑阵


至于为何非此时不播,唐丽君说,“有卫视自己编排的考虑,更重要的还是我们觉得现在的中国影视市场更迭速度太快,年轻观众很容易产生‘审美疲劳’,如果往后拖延一、两年,很可能会显得老旧。从目前的效果来看,我觉得我们的质量整体上还是比较好的,当然还有些瑕疵和遗憾。”

接着,唐丽君和编剧饶俊谈到最为重要的剧本改编。饶俊坦言,尽量贴合原著精髓,尤其是原著的整体气质,是主创团队一直不变的原则,为此,也特地邀请原著作者十四夜参与剧本改编。但小说与电视剧之间的时间差、形式差,包括需落地真实历史的要求,都让剧本不能完全按照小说的轨迹走。



编剧饶俊说,“我们保留原著的精髓,那就是男女主相互信任、扶持的爱情,剧中这个特性也会贯穿始终,即使在第二时空他们并不熟悉时依然有默契。除此之外,我们还想探讨当代社会人与人之间的信任危机这个话题。”

从剧中我们可以看出,《醉玲珑》最终选择落地西魏,“秉持的还是‘大事不虚、小事不拘’的创作原则,包括巫族的设定,其实我和搭档韩佩贞、十四夜查了很多资料,中国有古籍记载了巫族的存在,所以剧中巫族和皇族并存的设定是有可能发生的。小的方面,比如对刘奕君饰演的魏帝称为天帝是沿用原著中的称谓。”



对于《醉玲珑》该如何定位的问题,唐丽君和饶俊一致认为,“它是一部传奇剧,因为很多设定都是有据可查的,但它同时又有虐恋元素,所以可称作‘古装爱情传奇剧’。”


周播剧是未来趋势,明确盈利模式很重要


据了解,《醉玲珑》在剧本创作阶段就已经确定了周播剧形式,“从欧美到中国,周播剧都是一个趋势,我们这部剧一开始就明确台网联动,以台为主,为了消化制作成本,集数相对比较长,但从播出来看,每一周基本都会设置一个悬念,然后慢慢解扣,这就很符合周播剧的特点”,唐丽君说。



饶俊补充道,“其实这样的形式对编剧的要求更高,情节量、节奏都要恰当地融于每周的体量中,对我们来说是一个很大的挑战。但是,在网络时代,我们不仅要跟国产剧竞争,还要跟来自全球的各类剧集放在一起比,所以提升叙事节奏、扩宽故事涉及面、囊括更多的情节量是我们必须要进步的方向。”

但是,《醉玲珑》立项时,国内卫视的周播剧场其实发展得并不如人意,对此,唐丽君开玩笑道,“我们的意识还是比较超前的,虽然现在卫视的周播剧场发展依然还待进步和寻求突破,但未来周播剧形式一定会成为主流,随着视频网站产业链和盈利模式的逐渐清晰,它们对周播剧的需求量会越来越多。”

前几天,媒体报道了欢瑞经营周播剧场的亏损问题,并发出“周播剧还有未来吗”的疑问。对此,唐丽君说,“具体操作我不清楚,不多说。但说实话,我很佩服欢瑞的魄力,中国周播剧的发展是需要不断有人试水,再找寻其中规律的。我相信周播剧会有更大的市场。而且,古装周播剧的盈利模式其实已经渐渐清晰起来了,一是发行收入;二是广告包括创意中插和植入。”



接着,唐丽君阐述了对当下国产剧市场的几点思考,“一是现在国产剧的制作水准和影响力都在扩大,给我们制作公司参与国际竞争和海外发行的可能性越来越大,这是以前难以想象的;二是在资本侵袭下,如何保持清醒的意识,我们要有自己对市场主流的判断能力,不能盲从别人的经验,要懂得创新;三是平台竞争越来越激烈,不论是视频网站还是传统卫视,都需要有自己的盈利模式和独特的定位,否则要么烧不起这个钱,要么观众流失得更快;四是最近大家谈论较多的现实主义题材回归,我觉得还是要区分‘现实题材’和‘现实主义题材’的区别。我们的国产剧制作很容易产生一窝蜂现象,不能狭隘地思考电视剧题材,无论做什么类型的剧,都要触到时代痛点;五是做剧时,需要精准化的目标人群分析,我认为将来一部剧的目标受众越精准,成功的可能性会越大。”



随着这些思考,新派系的战略部署也在做一些调整,比如原创题材和IP改编剧的比例,“我们的目标受众一直针对两头,一是17岁以下,二是18—28岁、再延伸到35岁左右,以前IP改编剧的所占比例额确实比较大,我们现在也在调整,原创和改编两者的比例从2:8向3:7甚至4:6改变”,唐丽君说。

最后,饶俊通过毕业五年以来的创作经历,谈了谈现今的国产剧创作环境,“其实,现在的创作环境对年轻人来说越来越好,因为播出平台的增多,使得机会也越来越多,对资历的要求没有那么严格,只要有才华,都可以尽情发挥自己的才华,释放自己的能力。当然,作为年轻编剧,年龄问题带来的阅历不足是必须经历的一个过程,但是我们却可以通过另外一种方式去弥补。那就是拓宽自己的相对时间的阅历,比如仔细发现生活细节,多看多听等。这几年,写得越多,总结得也就越多,也在一点点进步,所以总体来说,我觉得作为创作者,我们是幸运的一代。”


【文/jin】



版权声明:
微信公众号【影视独舌】所有原创文字,版权均属【影视独舌】及原作者所有。欢迎分享至朋友圈,但如有其他媒体复制转载,需征得我们同意并注明出处。(请回复“转载”,了解具体要求!)


微信号:dusheme

有观点、有态度、有温度的行业交流平台

扫一扫更进一步接触影视行当!

【影视独舌】

由媒体人李星文主编的影视业垂直媒体。我们对行业感兴趣,对新闻有动力,对思想光芒趋之若鹜,对审美高地心向往之。覆盖微信公号,微博,新浪看点,今日头条,百度百家,网易自媒体,搜狐自媒体等十大平台。


点击“阅读原文”获得更多信息

↓↓↓

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存