对话5位行业大咖，揭秘如何让作品无愧于时代
近几年，随着互联网的飞速发展和视频网站的强势崛起，“互联网+”也正在悄然改写着整个影视行业的“潜规则”。它在改变着影视行业运行逻辑的同时，也更新着从业人员对于产业的认知。可以说，互联网对影视行业发展确实存在一定的冲击，也对整个影视工业转型升级发出了新的挑战。
或许由于“互联网+影视”的发展十分迅猛，以至于业内业外对其依旧存在着不少误解。7月23日，CCTV-2《对话》栏目，一场齐聚了知名导演张黎，正午阳光影业董事长侯鸿亮，腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀，演员张嘉译和柠萌影业合伙人、副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培等五位关于“让作品无愧于时代”的对话，也从正面释疑了有关于互联网影视的疑惑。
影视制作讲商业责任，更讲创作初心
随着大量资本热钱的涌入、技术手段的不断发展，电视剧的制作环境早已今非昔比。作为一个已经不缺资金、技术和人才的行业，打造一部能够经得起时间考验的作品到底还需要什么？这是摆在所有从业人士面前最为现实的问题。
节目中，腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀以兼顾投资人和平台方负责人的双重身份给出了独到的见解。在他看来，如今的电视剧已从单纯的艺术作品悄然转变成兼具艺术价值和商业价值的商业产品，但只有以一颗敬畏之心对待艺术创作和探索、兼顾艺术与商业表达，才有可能打造出传播范围更广、流传更深远的作品，让影视行业走上可持续发展的正轨。同时，把智慧和匠心用于钻研艺术创作而不是投机取巧，以严谨的态度来从事这个记录时代风云的行业，为时代奉献更多能够经得住观众评价的作品，才应该是正确的方向。
腾讯公司副总裁、企鹅影视CEO孙忠怀
对此观点，张嘉译、杨晓培等人都表示认同。张嘉译觉得身为从业者，“你更需要尊重你的行业，你要维护好它。只有拿出好的内容来，才能对得起这个行业”。杨晓培则认为“我们也要反省我们给予他们（创作者），是否提供他们专业的平台让他们来施展”。
演员张嘉译
侯鸿亮还提出了整个行业无序竞争而导致的人才流失问题。他认为，高强度的工作、得不到保障的休息，都使得许多有梦想的人才最终选择离开这个行业。留下来的从业人员要么是对这个行业特别热爱、要么只是为了赚钱养家。参差不齐的从业人员结构客观上也导致了相当一部分作品由不具备专业技能的人完成，成品质量也自然参差不齐。而张黎则认为，现在谈“匠心”和匠人精神还是一件相当奢侈的事，更多的从业人员还停留在模仿的阶段，而从模仿到熟练再到将作品和灵性结合，这中间还有很长的路要走。
正午阳光影业董事长侯鸿亮
艺术创作的核心表达是关照现实
说到视频网站，就不得不提屡屡创造流量奇迹的古装玄幻剧。自《花千骨》一战封神之后，古装玄幻剧俨然已成为了视频网站乃至卫视平台的心头好。短短两年间，包括《青云志》、《三生三世十里桃花》等同类型剧更是屡屡掀起播放狂潮。
作为《择天记》等古装剧的制片人，柠萌影业合伙人、副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培认为，古装剧同样可以关照现实。尤其是现在流行的古装玄幻剧，更是一个和年轻人产生共鸣的接口。如《择天记》的主演鹿晗，正是因为认同、喜爱小说中这种励志、正能量的内核，才欣然出演该剧。
柠萌影业合伙人、副总裁、柠萌悦心CEO杨晓培
凭《大明王朝1566》等作品保持豆瓣上电视剧高评分的导演张黎则认为，在到底选择进入何种类型市场的问题上，他更加看重与观众之间的心灵沟通。近期接拍古装玄幻剧的他表示，只要是内容能够产生心灵和情感的共振，题材完全不是制约因素，但影视从业人员要始终坚持不盲从的底线。与其挖空心思钻研观众到底喜欢什么样的题材，倒不如把更多的心思花在创作上。
导演张黎
在孙忠怀看来，视频网站青睐古装玄幻剧只是表象。古装玄幻剧之所以在视频网站流量屡创新高，与年轻人对现在社会的思考和认知方式息息相关。这种能引发共鸣的作品形式，为年轻人创造了符合他们语境的表达渠道，因而对于以年轻观众为主体用户的视频网站来说，古装玄幻剧这种与用户高度契合的内容备受追捧也就不足为奇。而近年来《如果蜗牛有爱情》《白鹿原》等现实题材剧的好评和热播，也证明只要作品过硬、核心表达引发共鸣，就一定会有观众买单。
小鲜肉天价片酬不是互联网的“锅”
除了古装剧和现实题材剧的类型之争，演员片酬也是当下舆论关注的焦点，亦是目前整个影视行业高速发展时所面临的阵痛。去年著名编剧高满堂曾经公开吐槽，怒批某小鲜肉耍大牌要价6000万片酬却只拍65天，引发一片哗然。对于这些被广泛质疑只有人气没有演技的小鲜肉到底值不值天价片酬，杨晓培却有着自己的见解。她表示，目前外界的爆料很多是不实传言，对于年轻演员来讲并不公平。某营销号爆料鹿晗出演《择天记》拿走1亿多的片酬，以及卓伟“只有八千万”的“澄清”，杨晓培表示自己已经多次公开否认，但流言仍甚嚣尘上。
而作为演员，张嘉译对片酬的问题更有发言权，他也表示许多演员的酬劳并没有外界传言的那么离谱。每个演员都希望自己有作品，如果大家喜爱这个剧本、角色，就会主动让步，甚至在片酬上做出牺牲。对于他来说，对作品是否有“感觉”是很重要的一个挑选标准，“我是一个创作者，我喜欢不起来的时候，我不相信我能把它做好。所以可能我拒绝做，我可能不做。我要做我能做好的。”
作为平台方和投资方，拥有庞大资金体量的腾讯视频近两年除了布局版权剧以外，也开始有针对性的试水精品自制剧市场，对于演员的片酬问题也有着自己的判断。据孙忠怀介绍，腾讯视频无论是在决定投资还是采购时的主要决策阶段，演员因素并不在首要考量因素范围之内。只有在剧本大纲、故事脉络、价值观等基本面符合平台诉求，进展到考量项目预期效果和投资回报比的阶段时，才会在此基础上根据演员的投入度来考虑片酬问题。所以，简单把小鲜肉片酬的飞涨归因于互联网资本进入影视行业的说法并不准确。
侯鸿亮对于这个观点也给予了支持，他表示演员片酬的差异关键在于每个项目对于制作需求不尽相同。无论是《欢乐颂2》还是《琅琊榜》，演员费用比例都只占一小部分，但由于不同类型项目的制作需求和质感要求，制片方需要在演员费用和制作费用间进行一定取舍，比例也会略有浮动。换句话说，这是正常的创作需要，而非资本进入导致的结果。
不可否认，像腾讯视频这样具有强大聚合能力的视频平台拥有着庞大的用户群体，也接受许多小众题材的创新，是内容生产者的乐园。互联网资本对影视行业的介入，为行业提供了更多机会和可能性。虽然因为各种原因，影视创作作为一个年轻的行业仍旧存在一些乱象，但我们有理由相信，经过长期的筛选和发展，整个行业仍将向更好的方向去发展，生产出更多优秀的、无愧于时代的作品。
【文/纳兰惊梦】
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