雨、雪、压抑感
其他
【酷评】《暴雪将至》表演满分，但叙事和影像上临摹多了些…
取片名是个有意思的学问，坦白说，我到现在还时常无法脱口而出《暴雪将至》这个片名。
《暴雨将至》、《爆裂无声》、《血色将至》、《暴雪将至》……呃，也是我脑子欠。
考传媒大学研究生那年，有一道填空题是《暴雨将至》的导演叫什么。我没答出来，虽然没耽误我被录取，但依旧困扰了我好多年，因为直到现在我依然背不出那个名字。
截至目前，《暴雪将至》上映第6天，票房2397万多，这个成绩不太好。
数据来源：猫眼专业版
在段奕宏拿下东京电影节影帝后，紧接着上档，却没能复制《白日焰火》的商业成功。
2014年2月16日，廖凡获得柏林影帝，实现中国男演员在柏林的零突破。当年3月21日，《白日焰火》内地上映，最终票房1亿元。
除了《白日焰火》、《杀人回忆》，《暴雪将至》还会让人想起很多电影。比如《黑处有什么》、《钢的琴》、《七宗罪》，还有西班牙犯罪片《沼泽地》。
当然，最像的就是《杀人回忆》和《白日焰火》了，题材相同，部分场景相近，年代背景相近，压抑躁动的社会氛围相近，连宋康昊、廖凡、段奕宏在片中穿的短皮夹克都差不多。
说回正题。《暴雪将至》讲述的是段奕宏饰演的炼钢厂保卫科干事余国伟，追查一个连环奸杀案的故事。但是，这部电影却不是一部推理片。它并没有以老刑警（杜源饰）视点讲述破案细节，以段奕宏视点讲述的破案过程又是松散、不严密的。
电影整体的完成度不错，主要表现在影像把控、符号元素、人物塑造、和压抑感的时代氛围上。
我们很容易识别出影片中下不完的雨。
影片拍摄在湖南，冬季、阴雨、泥泞、阴天、冷硬的工厂、空旷的车间、灰黑的工人制服、烟囱、厂房、筒子楼、老雨伞等等，很多有质感的元素都统一在影片颓废又压抑的影调中。
开篇背景中几个大烟囱矗立的镜头，一上来就奠定了整部影片的基调，后来俯拍密集的工人上下班打着雨伞的镜头，厂房筒子楼的全景空镜头，都是蛮惊喜的。
最惊艳的是片中8分钟的工厂追击戏。这也是片中最激烈的段落。
车间空旷，但是有正在运作的钢铁锅炉，在灰黑中时而涌现一团火红，晃动的镜头跟拍余国伟，穿插着仰拍、俯拍镜头，到了铁轨的场景时，又有各种低角度镜头的变化，节奏把控得相当成熟。
密集的雨、老雨伞、追击戏，都让我想起了《七宗罪》。
大卫·芬奇导演的《七宗罪》中，布拉德·皮特追击凶手
导演董越曾在访谈中，说了几位自己崇拜的导演。大卫·芬奇就是其中之一。
雪也是影片的重要元素。雨是连续不断的，而雪是突如其来的。
雪在电影中出现了两次。第一次不真实的雪，是机器故障落下来的棉絮，突如其来的假雪，既浪漫又荒诞，对应了结尾余国伟对自己评劳模记忆的怀疑。第二次是真实的雪，在下雪之前，余国伟得知了残酷真相。
雨、雪、工厂等很多元素，都充分发挥了符号作用，契合了影片自始至终的压抑感。是故事展开的环境的压抑，也是整个变革的时代背景下，社会氛围的压抑，也是余国伟、老警察、燕子、工人们每个小人物内心的压抑。
处女作就能够建立起有电影美感的影像风格，摄影、美术、置景、后期调色，这些技术层面是值得肯定的。
余国伟、燕子、老警察
上面提到，《暴雪将至》不重在表现破案，而主要想讲那个时代的个人命运。
个人命运落到了余国伟、燕子、老警察三个主要人物身上。
余国伟是炼钢厂保卫科的，是一个精明的抓小偷能手，嘴上是宁当鸡头不做凤尾，心里却想进入体制内，成为一名有编制的警察。他急切地想侦破案子，作为“投名状”，带上大红花，被破格录用。他为了抓住凶手，不惜利用燕子，因此他不敢跟燕子讲愿望。
他的命运也因为这一点心酸的愿望而彻底颠覆。被报纸上豆腐块大小的新闻颠覆。
段奕宏的演技真的想给他打call。尽管跟廖凡、宋康昊穿的是同款短皮夹克，但人物塑造上有很大不同。举一个细节，段奕宏总是不断地揪那短皮衣，试图工整、体面，甚至有警察的帅气，很好地展现了人物的心理。
燕子是于整体环境格格不入的人物。她敏感、缺爱，神秘、虚幻。我们不知道她从哪里来，家庭怎样，经历了什么，只知道她的愿望是去香港。去香港是对美好的向往，但她只能在小街上开理发店。余国伟给她在“小香港”盘了一个理发店的门脸，她挺开心，感觉可以依靠余国伟，却结局更悲惨。
燕子虽然不是传统的女性形象，但这个形象也是真的不新鲜。一张有辨识度的脸，倔强疏离的性格，边缘职业（大部分是妓女），有着离开的愿望，从早先贾樟柯或第六代导演电影中，到近几年李梦饰演的文艺片角色，基本都是这种女性形象。
刑警老张，正是余国伟羡慕的体制内的人。可老张自己却不喜欢，无论是连绵的雨天，南方的小城，还是体制内的工作，他都不喜欢。他是一颗体制内的螺丝钉，便了解这之中的生活苦涩，他的愿望是回到北方的故乡晒太阳。最后他终于晒得了太阳——生病痴呆后在养老院里。
片中老警察有一句台词：雨水这么多，今年冬天怎么了？案子这么多，这个社会怎么了？这里点明了导演想表达的，那个时代的特征和个体命运。
1990年代
《暴雪将至》的年代跨度很清楚，从1997年到2008年，看完整部电影，我最心塞的点，也正在这里。
故事开始于香港回归，终结于奥运会举办，众所周知、我们引以为傲的是两个历史性关键时期，不为人知的是一代人破碎的生活、心酸的梦想和没人开口去谈的爱情。
《暴雪将至》的背景是1990年代的国企改革，是中国社会由计划经济、讲集体，转变为市场经济、讲个体的年代。在这种大的时代背景下，到处都是迷惘的人们的挣扎。
《暴雪将至》凶杀案场景
因此，电影中凶杀案的作用不在于案件本身，而在于反馈和渲染那个时代普通人生活中的焦虑和不安。
电影中有很多闲笔也如是。
工人跟混混勾结偷东西，保卫科的徒弟也收了钱，歌舞场的呆滞地跳舞的人，女人们20块钱随便摸，再比如砍杀了自己老婆的工人，那一群滞留在大门外面的下岗工人，也包括那个有猥亵妇女前科的年轻人。
余国伟那种试图进入体制内的欲望，是那一代的普通人真实又焦灼的欲望。有编制，有铁饭碗，就有社会地位，这也是余国伟羡慕老警察的根本原因。进不了体制内，只能开随时熄火的摩托。
那随时熄火的摩托和办案的汽车，就代表着体制内外所拥有的权利和资源的差别。
《暴雪将至》的问题
《暴雪将至》是一部工整的、完成度高的、注入时代特色的有温度的电影。
但是它的问题也很明显。第一个问题在于叙事。
前半部分还不错，从江一燕（饰燕子）开始，故事有些垮。
举一个小例子，当余国伟拿着照片去歌舞城问跳舞的女人，是不是角落里的人时，那个女人居然持续地尬笑起来。这个小的细节，就导致歌舞城的部分没有交代任何主线上的信息，除了提供描摹那个时代人的状态，这个场景所有的戏都是废的。
在这里，对比一下《白日焰火》，就能看出明显的差距来。《白日焰火》中的歌舞厅的戏，廖凡去歌舞厅抓人，结尾去在歌舞厅失心疯式地尬舞（宣泄主人公情绪），都是关键的，在主线展开的。
《白日焰火》结尾廖凡尬舞
要讲电影中的工业情结。那就不得不对比《钢的琴》。
很巧，王千源也凭借张猛导演的《钢的琴》拿到过东京电影节影帝。
凡是看过《钢的琴》的人，都能够感受到《暴雪将至》中的工业情结弱在哪里。这也是为什么《暴雪将至》的结尾工厂爆破，远没有《钢的琴》中两根大烟囱的爆破，带来的情感冲击力强。
《暴雪将至》结尾工厂爆破
《钢的琴》结尾炸烟囱
《钢的琴》中有下岗工人们无处安放，但却凭借各自一技之长乐观生活的辛酸苦涩，这些在《暴雪将至》中只是背景。
时代背景、工厂环境的相同，这个没法论断，但无论导演承认与否，《暴雪将至》中有很多地方明显是挪用了《钢的琴》。
第一个是“假雪”。《钢的琴》中王千源饰演的陈桂林去学校偷钢琴，没成功后，有一段他在院子里弹钢琴的段落，弹的是《致爱丽丝》，天空飘起雪，这是陈桂林的美好、浪漫化的想象。余国伟评劳模的一段如出一辙。
《钢的琴》中陈桂林雪中弹琴
第二个是“炸鱼”。《钢的琴》中陈桂林为了见汪工想让他做造钢琴的技术指导，去河里炸鱼送给他，这个桥段很幽默又辛酸地表现陈桂林窘迫的境况，小人物的狡黠、好面子的性格。而《暴雪将至》中余国伟在钓鱼，徒弟在炸鱼，这一段是没有任何功能性的废戏。
《钢的琴》中陈桂林“炸鱼”
《暴雪将至》是一部值得肯定和尊重的、有关怀的电影，但是导演的野心太大，临摹《杀人回忆》《白日焰火》《钢的琴》的东西太多，影片本身却没有很惊艳、原创、独特的段落。拿一些高品质的电影，做一些对比，不是为了苛责《暴雪将至》。而是探讨这部电影真正的问题。
《钢的琴》中开篇的大烟囱
《杀人回忆》动荡的时代背景
无论网剧还是电影，犯罪悬疑题材成为近两年影视题材的香饽饽，往后做肯定是越来越难。如果想靠小成本、商业包装的犯罪悬疑电影熬出头，除了有关怀现实的人文诉求，还是更应该把故事、原创性的东西打磨好，不然既不能博得观众，品质上又不能博得阅片无数的影迷和评论者青睐，不能形成口碑效应，很是可惜。
【文/洛神】
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