高口碑、低票房，豆瓣评分没用了？
看电影之前，你会先看看豆瓣评分吗？
移动互联网时代，网络口碑成了一部电影的票房生命线。
一部电影的开分走高，主创仿佛就松了一口气，至少觉得在口碑层面不会影响到票房收入了。
一部电影的开分走低，主创就难免提前紧张。甚至因为极低的评分，还曾导致导演和豆瓣网对簿公堂。
电影评分真的会对票房产生直接影响吗？2021年在豆瓣获得高口碑的院线电影有哪些，它们的市场表现如何？带着疑问，我们来回顾一下去年的10部高分电影。
2021豆瓣中国院线电影评分TOP10
首先要说明，这个榜单和豆瓣自身评选出的年度十佳并不完全一致。因为豆瓣自身评选的榜单中有来自于中国台湾的电影，比如《孤味》《无声》，这些电影并没有在内地院线公映。我们选出的评分TOP10，是2021年在院线公映的10部中国电影，并以1月5日豆瓣评分为基准。
《长津湖》
豆瓣评分：7.4 票房：57.73亿
《长津湖》被称为“新时代主旋律电影”，在思想性和商业性之间做到平衡，并且拉近了观众和历史的距离。
在剧情层面上，影片可以说是“三线并进”。
历史线，弘扬了志愿军不畏牺牲、英勇作战的崇高精神，同时也激发了观众的爱国情绪。
情感线，重点描写的是伍千里（吴京 饰）、伍万里（易烊千玺 饰）的兄弟情义，以一线官兵的视角展现战争的惨烈和艰苦，更容易让观众产生共情。
战争线，聚焦长津湖战役中的几场重要战斗，将战事的前因后果全景式呈现，让观众走进历史。
依托庞大的成本，《长津湖》将国产战争片的制作水准推向了新高。志愿军千军万马出征的场面，美军陆海空登陆的大场景，以及之后在黄草岭、新兴里的激烈战斗，数千群演实景拍摄，辅助以CG技术渲染，打造出了战场视觉奇观。
作为一部具有史诗格局的战争片，《长津湖》还是存在故事线分散、角色太多得不到展开等问题，希望能在下一部《长津湖之水门桥》中得到改善。
《守岛人》
豆瓣评分：7.4 票房：1.37亿
《守岛人》刚刚获得第34届金鸡奖最佳影片大奖，该片讲述了王继才（刘烨 饰）与其妻子王仕花（宫哲 饰）32年守护祖国边陲小岛的故事。
影片紧紧扣着“真实”二字来创作，在风雨难测的海岛上实景拍摄。主演刘烨、宫哲都是素颜出镜，还要学习开船、编织蟹笼等技能，并在烈日和暴雨下完成表演，实现了生动的人物还原。
一座小岛、一辈子、一句承诺。影片没有慷慨激昂的豪言壮语，就是聚焦民兵王继才如何坚守岗位，又如何在平凡中成就不凡。
作为主旋律电影，《守岛人》以朴实的视角展现家国情怀，具有极强的感染力。
《革命者》
豆瓣评分：7.5 票房：1.36亿
影片通过李大钊的视角，勾勒出20世纪初中国的社会群像。影片不仅是李大钊的个人史，更是社会史、革命史。
《革命者》在叙事手法上就比较新颖，从李大钊被执行绞刑前38小时开场，回顾他的革命者之路。
影片最突出是表演和剪辑，张颂文展现了堪称教科书级别的表演。他演绎的李大钊拥有睿智、刚强、乐观等等品质，尤其是演讲的戏份中，声情并茂的台词令人难忘。
而在剪辑上，不同时空、不同事件的切换，增强了影片的节奏感。不再是平铺直叙，曲折的人物经历和生动的历史背景相得益彰，成就了影片的精彩。
《扬名立万》
豆瓣评分：7.5分 票房：9.21亿
作为一部黑色喜剧，《扬名立万》处处透着讽刺。
在前半段中，不遗余力地展现电影界的制作乱象，似乎在探讨烂片产生的根源。一群过气演员、导演、编剧、制片人围坐，他们努力扮着体面，却掩饰不住自身的潦倒，讽刺与幽默效果尤为突出。
后半段将视野打开，带入了官商勾结和隐藏背后的凶案真相。开始了对人性善与恶的深度挖掘，让影片在幽默之外具有了更强的批判意义。
探索真相的过程环环相扣，让观众很容易产生代入感，逐渐让影片有了剧本杀一般的沉浸式体验。在数次反转之后，带来一个令观众满意且舒适的结局，这或许是影片成功的主因。就如同读完了一篇爽文，带来的酣畅淋漓之感。
《扬名立万》在推理逻辑上并不完美，但是在类型化创新这条路上，影片显然是走通了。
《悬崖之上》
豆瓣评分7.6分 票房：11.9亿
张艺谋在电影创作上的特点是创新和极致。
从《红高粱》到《英雄》再到《悬崖之上》，数十年的电影创作生涯中，张艺谋不断在镜头语言上探索新的风格。《悬崖之上》故事发生在白茫茫的冰天雪地中，主要人物基本以黑色服装出镜，呈现出黑白肃杀之感。
张艺谋还充分挖掘了演员潜能，几乎每一个角色都时刻面临着生与死的考验。这种危机四伏的氛围，充分调动了演员的情绪。
《悬崖之上》在叙事上没有太多创新。剧本完整、成熟，但太工整反而缺少了惊喜。这或许也是影片在评分上没有更进一步的原因。
《吉祥如意》
豆瓣评分：7.7 票房：1357.2万
大鹏执导的《吉祥如意》很难划分类型，因为他将剧情片和纪录片结合在一起。影片的前半部分是剧情片，名为《吉祥》。片中除了女主角刘陆是职业演员之外，其他的演员都是素人并在片中饰演自己，影片讲述了北漂的女儿回家探望生病父亲的故事。
后半部分是纪录片，名为《如意》，讲述了《吉祥》的整个拍摄过程。两部作品结合在一起，模糊了真与假的界限，像是一部实验电影。
导演通过患病三舅的生活现状，带出了赡养病人而引发的矛盾。对于家族成员的展现，导演完全剥离了自己的家庭成员身份，就是在监视器后面记录下生活中发生的一切。
对于大鹏而言，他以自由的心态创作了这部风格独特的电影，在电影中完成了对家族的审视和回顾。这也是导演的一次寻根之旅，充满了真情实感。
对于观众而言，时而安静祥和、时而剑拔弩张的家族关系，就是复杂生活的真实写照，足以掀起心中的波澜。
《你好，李焕英》
豆瓣评分7.8分 票房：54.13亿
喜剧、亲情、怀旧是《你好，李焕英》打出的三张王牌，也因此收获了覆盖面极广的观众群体。
《你好，李焕英》是贾玲的导演处女作，而且还是自编自导自演。从导演技法来说，贾玲还不够成熟。有的情节冗余，有的镜头剪辑还需精炼。但作为处女作，有瑕疵在所难免。
不过，喜剧的故事和表演是贾玲的强项，她非常了解观众的笑点和泪点之所在。一部以车祸悲剧开头和结尾的电影，在整个与母亲年轻时代作伴的过程中充满了欢声笑语。
以1980年代的工厂为背景，同时又能勾起老一辈厂矿工人和子弟的集体回忆。如果说喜剧和亲情吸引到的是青少年观众，那么在怀旧这张牌上，贾玲导演又把中老年观众成功拉进影院。
《白蛇传·情》
豆瓣评分：8.0 票房：2250.7万
《白蛇传·情》是一部粤剧电影。影片不同于以往的戏曲电影，在场景搭建上是实景+特效渲染的形式，画面中呈现的是人物处于水墨画中的风格化场景。
从故事层面来看，改编自经典民间故事，每一处情节的转折和高潮，都是经过无数次的检验得来。片中将断桥相会、盗仙草、水淹金山寺等名场面一一精炼再现，并且给予这个爱情故事足够的叙述空间。
戏剧演员没有十余年的苦功是很难成角儿的，在片中看到白娘子行云流水一般的舞剑、甩袖等动作，就能感受到戏剧表演的魅力。
《白蛇传·情》将戏曲从舞台搬上大银幕，融合了电脑特效、威亚特技、镜头剪辑等等电影技术之后，呈现出一部美轮美奂的精致作品。
《爱情神话》
豆瓣评分：8.3 票房：1.81亿
《爱情神话》的好评率居高不下，影片以8.3的高分成为2021年国产真人电影的翘楚。妙趣横生，小资情调，全片上海话对白，让这部爱情电影显得别具一格。
这是一部上海“腔调”十足的电影，不仅仅是来自于对白，还有片中人物的生活方式、价值观。每个人物都保持着足够的体面和优雅，鞋匠喝着咖啡，画家专注于烹饪……生活中的不紧不慢，感情上的洒脱自然，勾勒出一幅海派生活画卷。
这也是一部“话痨”电影，密集的台词对白在国产电影中是少有的。台词中蕴含的丰富信息量也足够精彩，反映出片中人物的爱情观碰撞，以及他们对于生活、艺术的独到见解，让观众走进了小资群体的情感世界。
精致的制作，优雅的风格，成就了这部“小而美”的爱情电影。
《雄狮少年》
豆瓣评分8.3 票房：2.07亿
《雄狮少年》立足于现实，以留守儿童为主角，这在国漫中极为少见。这样的创作内容对于市场而言，是一种冒险行为。但这种冒险也是难能可贵的，打开了国漫创作的新维度。
热血的情绪贯穿影片始终，不断出现的鼓点也击打着观众的心灵。舞狮使得主人公阿娟有了逆流而上的途径，也增强了影片的场面感和戏剧冲突。
舞狮大赛的场面是影片的高光时刻，充分发挥了动画电影天马行空的创作力，阿娟最后冲向擎天柱的那一跃，也成为2021年大银幕上绚烂的一刻。
尽管关于电影的场外话题很多，但故事的燃情、画面的细腻，依旧感动了很多观众。现实题材国漫还有很长的路要走，但《雄狮少年》迈出的是扎实的一步。
高口碑低票房？不讨巧、反类型
为什么高口碑的电影在市场中不容易成为票房大爆之作？我们请资深影评人电子骑士谈了谈他的看法。
在他看来，这种现象并不少见。电影要想取得商业成功，就需要遵循既定的规则。简单直给的类型片元素必不可少，最好还是有观众基础的续集电影、神话IP，或者是类型明确的喜剧片、警匪片、惊悚片等等。
在既定的商业片规则中，要想做出新的尝试，就要冒一定的风险。《雄狮少年》的现实主义，《爱情神话》的海派腔调，都给影片的票房设定了天花板。但这种尝试是难能可贵的，它们给电影市场带来了新的活力和更多的选择。
的确，如果一个市场中只有续集电影、翻拍电影可看，那也是一番很无奈的景象。鼓励创新，大胆拓展，才会让电影绽放持久魅力。
附：影评人电子骑士谈票房口碑倒挂现象
首先这是一个正常的市场现象，这种现象一直都有。《爱情神话》和《雄狮少年》这两部算是近期比较突出的，甚至可以说有点出乎大家意料之外。
从“高口碑低票房”这个角度来讲，猫眼APP上预测《爱情神话》票房会达到2.4亿，这可以说就是一个理想的市场结果了。
《爱情神话》但它本身并不是一个很有卖相的片子。
首先它不是一个特别典型的类型片，故事是关于中年男女的爱情，范围比较局限。又是以上海话为主的，所以它本身的票房潜力并不是很高。
爱情片往往有一个特别明确的卖点，比如《泰坦尼克号》和《少年的你》，都是乖乖女爱上“坏”男孩。而《爱情神话》相对比较含糊，影片讲的是一种情绪，甚至是一个城市文化的概念，所以很多人都把它跟伍迪·艾伦的片子来做一个对比。
伍迪·艾伦的电影在北美的话，也是偏小众的，有一定的商业属性，但不是那种票房大卖上亿美元的作品。所以《爱情神话》主要是一个定位的问题，它并不符合我们当下观众对于类型片的期待。
《爱情神话》应该是在一二线城市更受欢迎，因为故事里头的人们的生活方式都是相对比较小资，那么三四线城市的观众看这就会有隔阂。比如说我在城市里头漂泊，需要每天的去打拼生活、很艰难，这个时候面对这样的爱情故事，可能就不容易理解。
《误杀2》《反贪风暴5》《李茂扮太子》这几部电影是特别明确的类型片。观众一看预告片，就能知道我能看到什么。《误杀2》上映前就备受瞩目，因为有第一部的成功先例，续集就形成了品牌的号召力。
为什么《误杀2》评分比较低？因为观众想看跟第一部有联系的故事。但是没想到《误杀2》另起炉灶，肖央扮演的角色都不一样了。对于有些观众来讲，会有落差感。
然后再说《雄狮少年》。最近这几年比较火的动画片，几乎都是传说神话题材。包括《白蛇：缘起》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》等等，都是源自神话故事。
但《雄狮少年》是一个非常现实的故事，是关注打工人和留守儿童生活的动画片，观众就会觉得奇怪。大家已经形成了动画片应该带来幻想的体验，太现实的故事就不太容易吸引观众进场，所以它本身就走了一个并不讨巧的路子。
对于动画片来讲，影片的场景描述非常逼真，这是比之前国内动画片进步的。但是对于普通观众而言，其实没有特别大的吸引力。这种拟真化的东西还是要为故事来服务的。
《雄狮少年》在很大程度上是反类型，所以它在市场上的这种结果我觉得是可以理解的。它与《哪吒之魔童降世》相比，就是完全不一样的两种故事。尽管都是讲热血讲励志，但是《哪吒》是通过非常强烈的矛盾冲突来去表现故事，而《雄狮少年》还是通过情绪和情感去传递想表达的信息，这种表达就相对弱化一些。