你见过的顶级意大利家具，80%出自他们之手！
*欢迎将ELLEDECO家居廊设置为星标公众号，不错过每一天的精彩分享！
一年一度的米兰设计周，让全世界对设计的瞩目和热情都集中到了米兰。在这其中有一些令人无比景仰的业界领袖巩固着设计在这座城市中举足轻重的地位，他们让米兰更加令人向往，也让意大利设计可以屹立不倒，不可撼动。
Mario Bellini
米兰人，著名建筑师，设计师
“当我在设计一台机器、一把座椅和一张桌子时，我总是会考虑它在所处的居所或是办公环境中，是否与周遭融为一体。”
Mario Bellini在他位于米兰家中的空儿听见餐厅中，后面是艺术家David Tremlett创作的壁画。
源源不断的活力、想法和好奇心，让他可以设计世界上的任何事物—产品、家具、机器、建筑、展览—各种规模，几乎涵盖一切。Mario Bellini在超过60年的职业生涯里，“肆无忌惮”地留下自己的设计印记。
Mario Bellini位于米兰的家，就是一件大师之作，顶天立地的Wunderkammer阶梯式书架连接了三层高的室内客厅，是整个住宅的中心。
1935年，Bellini出生于米兰，24岁拿下博士学位，27岁首获设计界的奥斯卡奖——金罗盘奖（Compasso d’Oro），至今8次问鼎。继1987年纽约MoMA现代艺术博物馆、1996年英国皇家建筑学院、2003年墨尔本维多利亚国家美术馆相继为他举办个人回顾展之后，终于在他的出生地，为他在米兰三年展中心举行了大型回顾展“Mario Bellini，Italia Beauty”（意大利之美），由Deyan Sudjic领衔策展。
Mario Bellini大型回顾展 "Mario Bellini，Italian Beauty"
“1980年，Mario Bellini接到苹果创始人Steve Jobs打来的电话，请他设计电脑，但由于已经和Olivetti公司合作在先，他只能婉言谢绝。如果早一些，或许他会为苹果公司设计一台经典的电脑。”知名建筑艺术评论家Deyan Sudjic回忆道。正是在Olivetti——这家意大利设计史上绕不开的传奇公司，Bellini开始崭露头角。
Programma 101，Olivetti，1965
从1962年这家公司萌生要创造世界上首台个人电脑，邀请他参与产品的工业设计，到1964年公司面临破产被通用收购重组，再到1965年纽约世博会上的亮相，Programma 101的横空出世改变了历史—那年，Bellini只有30岁。下图为在”阿波罗11号“项目中，NASA使用Programma 101的场景。
“能够被全世界认可的独特才华，能够捕获事物之美的能力，是与生俱来的天赋，是教不出来的。”Mario Bellini的天赋甚至让人嫉妒，他亦承认，“生活在意大利就好像是浸淫在一个不断对美的事物进行追求和完善的过程中，不管是否意识到这点，这是让我骄傲的一笔财富。”他的作品总是具有独特的魅力。
1965年，他为Cesa re Cassina第一次设计932扶手椅，就颠覆了传统扶手椅的概念，他用一个巨大腰带将四个独立软垫固定在一起。
1977年为Cesa re Cassina设计的Cab马鞍椅，想法超前，用4条拉链将精细缝制的皮革紧紧裹在作为支撑的钢骨框架外。
1972年他为C&B Italia（现为B&B）设计了le Bambole沙发椅，轰动一时，不仅仅因为那张半裸女模特的大胆海报，也因为它是世界上第一款全软体沙发。
除了在产品领域享誉全球，Bellini的建筑作品也充满了不同一般的设计符号，这在两个耗费他大量精力的项目里可见一斑：1987-1997年设计的米兰波特洛贸易展区和10年后设计的欧洲最大的新米兰国际会议中心。
米兰波特洛贸易展区
新米兰国际会议中心
Mario Bellini在巴黎卢浮宫设计的伊斯兰艺术馆，他将18世纪的建筑嫁接入一个奇异的金色波浪般的建筑，完成了长达7年的巨大挑战，Bellini回忆道，“蒙娜丽莎就在那里，从窗口一直注视着我们。”
Bellini喜欢去日本旅行，超过130次，精致的东方文化让他受益良多；同时，他又是专注于1919-1939年特定时期的艺术收藏家；多年来致力于将意大利设计带到世界舞台……正如“意大利之美”展览的最后一部分被命名为“Next”一样，Mario Bellini为意大利现代设计史添上了精彩的一笔，既身处当下又关注未来。
Piero Lissoni
米兰人，著名建筑师、设计师和艺术指导
“意式设计最精彩的地方在于‘系统’，包含有远见的设计品牌、充满创意的设计师与技艺精良的设计工坊，需要充斥各种疯狂的想法与创意。”
出生于1956年的Piero Lissoni，1978年在米兰理工大学获得建筑学位。在那个时候，正值设计界的英雄们——意大利现代设计学派的领头人Marco Zanuso、孟菲斯创始人之一Ettore Sottsass、设计改革先锋Achille Castiglioni和材料探索的先锋人物Vico Magistrett等人的全盛时期，在意大利艺术设计的黄金年代，Lissoni有幸接受他们的点拨，跟随他们的足迹走遍整个意大利。
Lissoni Associati 打造的Loft空间。
1985年，Lissoni在意大利橱柜品牌Boffi短暂担任的艺术、设计总监之后，在次年联合Nicoletta Canesi成立了跨学科联合工作室Lissoni Associati。随后的几十年里，他们逐渐扩大设计视野，不仅在1996年成立了专注品牌形象业务的视觉传播工作室Graph.x，在2013年设立建筑事务所Lissoni Architettura，更在2015年的美国纽约创建了Lissoni Inc.股份有限公司。这个热情满满的Lissoni帝国，全方位、全球化地传递着意式设计美学。
Graph.x也为Piero Lissoni合作的品牌打造极具视觉美感的产品手册。
形式的美感源于材料的本质、开放的思维和准确的直觉——这是Piero Lissoni设计风格无法复制的标签。他的作品往往新旧并陈，将自然与人文、科技与手工并置，且让它们达到完美的结合。相比较于大众追逐的所谓流行趋势，Lissoni更关注整体设计理念和是否真正做到人性化。
Lissoni为Living Divani设计的沙发和座椅。
Lissoni为Porro设计的 Modern RGB shelves。
并不是遵守了人体工学就代表做到了人性化。在Lissoni看来，从事设计时选择正确的素材会让一切变得简单自然。“无论是设计产品还是建筑，我一直坚持人文主义的设计观。眼前看到的极简背后，过程相当复杂，设计师在做的是掩埋这份复杂，而困难的是将过程中的激情传递给他人。”材料之后，便是他充满激情的极简主义，优雅而不刻意。有时候做减法更难，无论是大到纽约高层住宅的室内设计，还是小到一个设计公司的产品手册，Lissoni总是会在复杂和简化这两端之间寻找到一个平衡点，并且将审慎负责的态度加入到不同形体的设计考量中。
2015年，为Flos设计的Clara灯
他今年为B&B Italia打造的Eda Mame chaise longue兼具了复杂和极简的特性。
“如果一栋房子住起来不能让人放松，一张椅子坐起来不能令人舒适，那么该负最大责任的人是设计师，而不是他人。”Lissoni前后为Lema、Living Divani、Porro等家具品牌担任艺术指导，每年还会为Artemide、Cappellini、Flos、Kartell和Foscarini等品牌设计产品，包括产品设计或设计咨询。他的核心领域集中在建筑与室内设计，工作室里陈列着几乎每一个建筑作品的模型。每一个项目他都会参与全程，不放过每一处细节。
2014年，为Boffi打造的Open Kitchen。
“奢侈是理解品质的能力，可以是读一本书、一首诗歌或是一本小说。”Lissoni喜欢骑着自行车在城市中穿行，或是在工作室所在的Brera地区遛狗。在他看来，奢侈这个概念是一种生活方式，且仅仅是一种生活品质。它关乎空间、灯光、时间以及文化。
他在纽约的第一个高层豪宅项目45 Park Place中负责室内设计，充分地利用纽约特殊当地特殊的光效，让建筑更加透明，将室外的灯光引进室内，如同打造剧场一样。
“Experiment、People、In Progress”（实验、人、过程），这是Piero Lissoni的设计哲学，他关注极简美学背后那些突破常规的思考、不断提升品质的过程，以及人与人协作共同推导出的审美选择。
Patricia Urquiola
西班牙人，著名设计师
“我一直觉得自己代表两个不同的少数派——作为一个女人，以及作为在意大利的一名西班牙人。”
在今年的米兰家具展上，永远活力四射、语速惊人的Patricia Urquiola在杜里尼大街上整修一新的Cassina旗舰店里，接受了来自全球设计媒体争先恐后的采访轰炸。
1961年出生于奥维耶多小城的Patricia Urquiola，金发、鹅蛋脸，是个标准的西班牙美人。这位扎根在意大利的西班牙人，作为当今设计行业最具影响力和创造力的女性设计师之一，是一名身体力行的女权主义者，也是一名对技术推理抱以无限情怀的开拓者。“我是个富有创造力的人，在数学方面很有天赋。十几岁的时候我就意识到，把技术推理和创造力结合起来的唯一职业便是建筑业。如果不来米兰，我今天就不会是设计师了。”
她与Federico Pepe一起策划、由Proxima Milano提供技术支持的VR互动装置《Don’t Treat Me Like An Object》（别把我当一件东西)，一个开发与设计周、与设计体验有关的虚拟接口，在今年的米兰设计周上引起了大量话题。
大学时，她选择了建筑专业，因为她内心赞同创意类的工作需要严苛的训练。在马德里理工大学完成学业之后，Urquiola选择来到米兰理工大学继续深造。在米兰理工她遇到了此生对其影响巨大的设计传奇Achille Castiglioni。Urquiola常说自己的个性多变且不拘小节，然而，Castiglioni的影响让她开始洞察细微末节处、环抱自然与生活的种种，学会欣赏、尊重日常生活的小事物，并且运用设计展现出文化性与独创性。
Patricia Urquiola 与 Achille Castiglioni的珍贵合影。
与那些早早成名的设计师不同，Urquiola直到28岁才离开学校。毕业之后的十多年，她都是在大公司如De Padova、Lissoni Associati工作，稳扎稳打，同时跨界建筑和产品设计行业。在1996年，她成为Lissoni Associati设计部门的负责人，展开了与众多知名家具生产商如Cassina、Moroso、B&B Italia等数十年的合作，直到2001年她才开设自己的事务所，“这完全是一个水到渠成的结果。”Urquiola解释道。
2016，Patricia Urquiola 与Piero Lissoni一同为Elle Decor在米兰打造了一家“酒店”——Elle Decor Grand Hotel。
继Achille Castiglioni对她的重要影响之后，前文里提到的意大利设计大师Piero Lissoni则在她初出茅庐、进入产品设计行业的初期，到她独当一面时，都给予了机会和宝贵的建议。
Patricia Urquiola设计的Moroso House。
不用太留心就能发现，她与意大利家具品牌Moroso十多年来紧密的合作关系就是在那个时候建立的。
在她自立门户之后，传奇掌门人Patrizia Moroso是她最重要的伯乐之一，两人互相之间总是碰撞出很多新鲜想法，彼此尊重又经常吵架，是关系紧密的工作伙伴，私下也情同姐妹。正因为有Moroso这样独具前瞻性和冒险精神的品牌给了Urquiola尽情创作的舞台，她才能开始步入顶尖设计师的行业。也正是Urquiola无与伦比的设计才华，让Moroso这个规模不算大的家族企业持续推出艳惊四座的产品，始终走在行业前端。
Patricia Urquiola为cc-tapis设计的地毯，每一块的出场都是一次视觉的惊喜。
对于Urquiola来说，她与各品牌之间的相处关系都不一样，Flos、Axor、Glas Italia、Kartell、Mutina……“这就像和不同的朋友相处，你总是自然而然和某些人做某些事，每个公司都有自己的态度、生产能力、技术、方式、控制质量的方法，我尽可能去一一理解它们，同时也尝试着与它们对话，发掘它们新的极限，文化层面或技术层面，我们一起成长。”
Patricia Urquiola 为Glas Italia设计的一系列产品。
她为Flos设计的Serena台灯。
Foliage 沙发、座椅，Kartell
2015年9月，Patricia Urquiola被任命为Cassina的艺术总监，不断加快创作和创意的速度，成为名副其实的“多产”设计师，完成了品牌全新视觉呈现、新品规划，以及今年米兰杜里尼大街旗舰店的翻新修复。她选择创造一些没有太多设定功能的空间，这些空间是流动的，像俱乐部这样的半公共空间，反映了人们如何共存。
Patricia Urquiola今年对米兰杜里尼大街旗舰店进行翻新修复，翻修涉及恢复夹层结构和中央穹顶，并重建楼梯部分。因为无法模仿现有的Achille Castiglioni楼梯规模及其与室外沟通的方式，需要在两个层面之间建立一种连续感，因此Urquiola设计了一个5.5米宽的同心楼梯（concentric staircase），用吸音材料覆盖来隔音，这也改变了整个圆屋顶的声音共鸣方式。
Patricia Urquiola为庆祝Cassina 90周年重新翻修设计了Cassina总部。
“好奇心激励着我，伴随着兴趣和激情，我来到了米兰。我真的很尊重这座城市，这个欢迎我，让我扎根的地方，我很高兴成为了她的养女。”Patricia Urquiola在她的个人工作室Studio Urquiola中继续从事着设计、展览、艺术指导和建筑设计的工作，日复一日，你总能期待从她身上看到设计的本真和未来全新的可能。
Rossana Orlandi
同名画廊创始人，设计趋势专家与策展人
“我就这样开始设计，从让我兴奋的历史空间开始，然后用钟爱的物体逐渐填满空间。”
2014年，在伦敦设计展览会的一个小展位上，来自纽约布鲁克林的设计师Fernando Mastrangelo的作品引起了Rossana Orlandi的注意。 Rossana Orlandi让她的长期助手将名片递给了他的工作室总监。展览会结束后，经过谷歌的快速搜索，Mastrangelo发现Rossana Orlandi经营着欧洲最重要的设计画廊之一，被尊称为“米兰设计教母”，他马上发送了电子邮件跟进，然而却没有任何答复。
Rossana Orlandi与Fernando Mastrangelo；历时两年的相遇，Fernando Mastrangelo的作品终于于2017年在在Rossana Orlandi画廊展出。
两年后，当Mastrangelo的作品系列愈发丰满和成熟，对细沙、玻璃砂、咖啡渣等材料灌入模具中的变化研究愈发完善时，工作室发布了他的新闻稿。终于，他收到了来自Rossana Orlandi画廊的回复。 Orlandi告诉他，她希望在米兰家具展期间，在米兰她自己的画廊里展示他的作品。“我终于明白了她在设计界是如此重要的存在，她总是能在其他人之前找到有趣的设计师，这足以改变设计的历史，”
Rossana Orlandi画廊
Rossana Orlandi来自一个家纺背景的显赫家族，是在时尚浸润中长大的女人。管理家族企业不容易，当多年后对时尚热情开始大幅减退时，她在米兰的历史街区中心偶然发现了一家老领带厂。它充满魅力，古老墙壁上写满了故事。“我最初的想法是把它变成家庭住宅，孩子们要开始独自闯荡世界，我便把所有精力投入到设计中。我用了两年时间到处游览，用喜爱的物体填充空间，将它们定位，建立对话，让自己自由发挥。”
Rossana Orlandi一直都保持着充沛的活力。一旦有人认出了Orlandi，她就会停下来，摘掉自己标志性的银白色太阳镜，并大声说道：“Bravo！ Bravo！”
很多人将她誉为设计界的 Anna Wintour，因为她的时髦，更因为她对于设计界的重要性。
从2002年至今，这座地下一层、地上两层的画廊，成为当今很多顶级设计师的跳板，Piet Hein Eek、Maarten Baas、Nacho Carbonell、Alexander Lotersztain，还有西班牙著名的设计师Jaime Hayon，这些已经成为品牌形象的设计师都是从这里出发的。
Piet Hein Eek
Maarten Baas
Alexander Lotersztain
“每年在米兰展期间，我都会一直待在自己的画廊，我喜欢花一周的时间如同海绵一样吸收这迷人的氛围。剩下的11个月则用来发掘新的人才。”米兰设计教母Rossana Orlandi爽朗地说道。那个星期，这里挤满了来自世界各地的设计爱好者和专业人士，画廊里既有vintage收藏，也有前卫到让人摸不着头脑的当代作品，她的经营哲学简单明了，就是“发掘年轻人”。
Rossana Orlandi与Nacho Carbonell的作品合影。
Jaime Hayon
“当我找到一位设计师，我所需要确定的第一件事就是—他∕她将会成长。”在Rossana Orlandi的家里，经常举办各种展览，设计师作品展、图片展等，这里不仅是欧洲最美的家，也可以算是欧洲最热闹的家之一。对她来说，与设计师建立亲密的关系很重要。她喜欢参与设计过程，建立对话，规划一个旅程，这将帮助这些新人成长为名副其实的设计师，帮助他们的作品找到合适的市场，帮助他们与众多公司沟通。
Rossana Orlandi在今年的M&O上分享“无罪的塑料”。
在今年的展览上，Orlandi提出一个新的项目“无罪的塑料”，希望提高人们对塑料在环境污染问题上的认识。画廊组织了一个论坛，让那些已经找到使用回收材料前沿方法的公司，有机会向设计师、行业专业人士和公众展示他们的作品。“塑料是一种材料，我一直喜欢它的抗力和多功能性。设计可以发挥真正的作用，我不能仅仅袖手旁观。”Rossana Orlandi始终参与其中。
Marva Griffin Wilshire
米兰卫星展创始人及策展人
“大约有近1万名年轻设计师参与了米兰卫星展。许多人从这里开始了他们的设计生涯，也有人改变了职业方向。但我为所有人骄傲，我的孩子们。”
Marva Griffin Wilshire
去年12月，在米兰卫星展20周年之际，创始人兼策展人Marva Griffin Wilshire在米兰著名的威尔姆剧院获颁Ambrogino d'Oro金奖。这不仅是米兰对她作为杰出公民的认可，也是对米兰这座城市本身相信年轻人、重视设计和文化性的赞誉。
2018，卫星展
如果说诞生于1961年，如今享誉全球的米兰国际家具展（Salone del Mobile）是设计界最顶尖的盛会，那么从1998年创立，作为附展的米兰卫星展（SaloneSatellite）便是设计新人的最好舞台。由Marva Griffin Wilshire创立的卫星展，只接受35岁以下年轻设计师的参展申请，每年从全球挑选最具创新精神的设计师来到米兰，给他们一个命题，给他们一个展位，在全世界“专业”观众的检验下，揣摩与设计、与自己有关的种种问题。
2018，卫星展
从最初每年的一百多位设计师，到现在每年七百多人的规模，二十多年来有近万人在这里展示过自己，Wilshire就像一位母亲，对他们的作品充满好奇和关注，为他们操心，也为他们骄傲。设计行业是一个成熟的产业圈，有才华的设计师不一定都有机会与市场接轨，机遇并不是那么容易。Wilshire用自己的热情、前瞻性和国际视野将卫星展打造成一个平台，为富有才华的新锐设计师提供跳板。
Patrick Jouin
“法国现在最受好评的设计师之一Patrick Jouin当年在卫星展上遇见了设计大师Philippe Starck，由此展开了长期合作。如今他为雷诺公司设计了Twingo概念车，还为法国名厨Alain Ducasse设计了所有餐厅。”Wilshire如数家珍地说道。
佐藤大（Nendo），2003年参加卫星展
另一位如今早已是设计界年轻一代领军人物的日本设计师佐藤大，是2003年参加的卫星展，从这里，他和所创立的Nendo工作室以众人莫及的速度走向了全世界。
Sebastian Herkner，2009年参加卫星展
Francesca Lanzavecchia + Hunn Wai，2011年参加卫星展
Christina Celestino，2012年
“我不敢相信，我们得了‘Salone Satellite Design Report’大奖，全场唯一的获得者。在Satellite 15周年的时刻，我要哭了。”这是2012年，在米兰设计周卫星展上，当评委宣布全场唯一大奖得主是“From余杭，China”时，中国设计师张雷与品物流形团队激动得难以言表。那个时候，还没有一家中国品牌能进入主展区参展，因为担心抄袭、模仿。
品物流形团队
2016年，当周宸宸和他的设计工作室Frank Chou Design Studio荣获设计新锐奖时，中国原创设计的水平和实力已经展露，来自中国香港、中国台湾、中国澳门以及东南亚其他地区的年轻设计师和院校学生，在这个国际水准的舞台上已经不再害羞、忐忑。
“这里为年轻人提供了职业发展的机遇，但它并不能保证幸福。”Wilshire感慨于此。有人从这里走向大师，也有人断舍离，转变职业方向成为其他行业的佼佼者。无论如何，卫星展给注定会发光的金子们照亮了前路。与其说米兰卫星展给了年轻人机会，倒不如说是给了设计行业机会，只有保证源源不断的创意人才，设计才不会枯萎。
摄影 | Giorgio Possenti、王为、Sommariva Valentina、Raffaele Cipolletta、Matt Harrington、Mattia Balsamini、Emilio Tini
造型 | 廖亚杰、Salerni Alice Ida
文 | Francesca Molteni、Since、李颖婷、Salerni Alice Ida
翻译 | 慧慧、胡超
编辑 | 关迪、李凌云、孙佳慧
图片来源 | 网络、Salone Satellite
本文为《ELLE DECORATION家居廊》版权所有，
欢迎转发朋友圈；
如需转载，请联系后台告知转载事宜，侵权必究。