80后艺术家叫板日本400年茶室，赢了

作为活跃的八零后当代艺术家，赵赵尝试过不同形式的创作。他曾经用一百公里的电线开启一台放进塔克拉玛干沙漠腹地的冰箱，也曾把一头骆驼从新疆牵进798的展厅，无论是行为艺术或绘画作品都透露着个人意志对传统意识形态的挑衅。十年前他又开始了对古美术的研究，家具、器物无不涉足，还有了小有名气的堂号：穹究堂。

The Owner

赵赵身后是他的油画作品《一秒》。

赵赵，当代艺术家，1982年生于新疆。他在创作中关注并展现当代中国剧变，直面人的内心，不同表现形式的作品聚焦探讨个人意志力量和集体主义权威控制的矛盾。展现在全球背景下中国人的生活境遇，以及在现代社会中的无常。近年，赵赵的艺术实践获得国际的关注及重视，被视作国际新锐艺术家。

院子&茶室

找到一个舒服的地方喝茶，是赵赵一直琢磨的事。为了做院子内的这个檐廊，他费尽周折找到了中意的老木做廊柱，竹席做顶棚，虽然北京的夏天没有多少时间能在户外，但这景致给院子带来一份惬意的气质。

赵赵家在城郊的一处艺术区，院子的一角，一间占地八平方米的白房子内，他耐心地为客人洗茶泡茶。等茶的时候，大家静静看他一步步的操作，茶汤透亮温润，茶器也泛着柔和的釉色， 器不成套， 都是几百年的古物，茶也是从有着三百年树龄的老茶树上采下来的。一边品茶，他一边慢慢说着他对茶室和茶的认识，语速不疾不缓，平缓而沉稳。

只有八平米的茶室，更像是一个面向花园的亭子。穹究堂的匾额是艺术家艾未未用乐高积木拼成，也是茶室内唯一的当代艺术作品。明代的香几上摆放的绿釉花瓶是汉时期的，覆盖着莲叶的磁州窑兔毫纹水缸是明代的。

这是一间榻榻米铺就的茶室，空间很小，只开了一小条窗。赵赵收藏了不少茶器珍品，茶桌上放置的是宋代建窑束口黑釉兔毫纹盏，墙上悬挂的是爷爷赵象喜的书法。

这间茶室取名“穹究堂”，有着面向院子的落地窗。院子不大，果树灌木散落其间， 通往主建筑的檐廊，是一个几根老木支撑起来的草棚，棚下也设了一个茶席，坐在那里正好和茶室相望。“穹究”，音同穷究， 《后汉书· 班固传》中有言：“ 九流百家之言， 无不穷究。”赵赵用这个名字表达了他带着钻研之心和认真的态度去探寻古美术的起始与传承。“‘穹’字另指天穹，取广阔，纳万物，意在为不同艺术形式提供展示与研究。”虽然他更多的是以当代艺术家的形象出现，但他关注古美术至少已有十年了。

赵赵对茶和茶器很有研究：（从左至右）日本昭和时期的铁壶、北魏时期的佛手、两件宋代茶盏、唐代香炉和隋代相州窑的渣斗。

大厅、画室&工作间

二楼主空间的布置，透露着他对文人古物的敬意，主角都是收藏的中国古董家具，条几、床榻、餐桌、书案，一个完整贯通的空间里，大小家具成组分隔出多种功能的空间。清中期榉木有束腰马蹄足榻搭配的是一块清晚期的地毯，围绕周边的家具均为明清时期之作。墙上陈列的是赵赵的画作《桃子》和《黑色星空》。

大厅另一侧，清早期的有束腰马蹄足霸王枨条案，是红榉木材质。边上一把榆木制高靠背四出头官帽椅，也是清早期的。条案上的饰物楠木大理石案屏和《恶人》油画有着微妙的呼应。

大厅侧面墙上巨幅油画，是赵赵“黑色星空”系列中的一件，小油画是《恶人》肖像。家具是清早期的榆木夹头榫卷云纹牙头镶石面酒桌和一把清中期的楠木梳背椅组合。旁边的小门通往画室。

穿过院子，进入到他的工作和生活空间，这是一栋北京艺术家工作室的典型建筑，混凝土框架结构间红砖垒建的简单立方体。生活空间放在楼下，楼上是工作展览的综合空间，还有一间茶室。最初，赵赵特意选择了艺术区最边缘的位置，门前是一条土路， 路边就是一条河， 植被自然生长， 河对面是一片树林。赵赵坦言就喜欢这种“野”。没几年，河堤修好了，土路变成了柏油路，安静的院子外开始不断有车经过。这就是北京，城市快速生长，艺术区一次次被包围。野性消失。“ 我是一步步从北京城市中心退出来的。”赵赵来自新疆，住过繁华的三里屯，也在五环外的草场地建过房子，到今天安置在六环外，状态的不断改变，也让他对自我身份产生新的认知。

画室内的作品来自赵赵的妻子，艺术家杨伯都，2019 年的画作 《In the museum》 和《Then I go to sleep》。

画室一角

去年，赵赵还因为一场“赌局”备受关注，他将自己收藏的一件宋代茶盏送给日本拥有400年历史的著名茶道流派——薮内流隋竹庵茶室。不料，86岁的宗匠用其茶道上的权威坚决认定，这件茶盏是赝品。双方在茶室内争论4个小时，并告诫赵赵不可以挑战他们的权威性。倍感郁闷的赵赵坚持把茶盏送到牛津鉴定。薮内流隋竹庵方提出，如果茶盏是真的，他们将关闭400年历史的茶道门户。同样，他们要求以赵赵的艺术生涯为赌注。赵赵果断回复：“如果是假的，我这双眼睛给你们。”鉴定结果：茶盏已有600-1000年历史，确定是宋代建盏无疑。自此，茶室就再无音信了。

那个曾经坚持在塔克拉玛干沙漠做艺术的赵赵，还是一如既往地坚决。“这件东西最终我还是会捐到美术馆去，带着这份鉴定报告，带着这份有赌注的文化，我觉得我们今天的文化自信里包含了这个东西。”

明代的楠木夹头榫平头案配清代的紫榆木高靠背四出头官帽椅，正面摆放一条明代的紫榆木箭腿条凳，悬挂的是清代楠木紫竹林款匾额，构成一个阅读办公的空间。

走廊&卧室

整个空间清水地坪白色砖墙，黑色铁质楼梯扶手，结构简洁没有多余的装饰。书架上是赵赵收藏的茶品。

朴素的空间，把焦点更多留给了艺术品，墙上挂的是赵赵的油画《白色星空》。

这些年他从绘画到装置艺术，再到绘画，重新试图从架上绘画这种最直接的美术形式中诠释自己对现实、艺术和自由表达的理解，在对形式的思考进程中重新审视内容。正在松美术馆举办的个展，海报上一大块环形玉璧，这块玉折射了赵赵在当代艺术创作之余，对古美术，对建盏、古玉和茶的深挖。“内容是最重要的。”

卧室内没有床，只有日式的榻榻米，床头的油画是妻子杨伯都的作品。

在赵赵看来无论是品茶还是生活，以至于创作，都要回归它的本质，形式只能是媒介。住在哪里不重要，重要的是要和这座城市、这个时代有着互动，这种互动能引发他表达诉求，而自由诚实的表达，应该是他生活所需的“内容”。“喝茶不是一种形式，一定要喝得舒服。”赵赵给了一个注解。

目前，赵赵的个展“绿色”正在北京的松美术馆中展出，旨在展现作为艺术家的赵赵在2016至2019年间的创作历程。

展览现场

展览时间：2019年12月21日—2020年2月9日

展览地点：北京松美术馆

如何打造一个野性十足的家

a. 空间留点儿“不完美”

曾被DECO 报道过的小Y和ZR的家，卧室中的墙体和天花板由意大利艺术涂料粉刷，做旧工艺的细节和原空间的各个旧日细节十分搭调。

斑驳的门框得以保留，空间内的配饰大部分也源于上个世纪。

今年流行的“赤贫风”使得“破房子们”的身价大涨，这也使得空间中众多的“不完美”成就了另一种独特的美感。在赵赵家中，卧室、走廊、茶室等空间中都保有了古朴的美感，使禅意与流行完美结合。

知名设计师Roberto和Ludovica Palomba夫妇将一个废弃油厂改造成了自己的度假屋，原本的拙劣环境正式夫妇俩的灵感来源。

b. 学会留白

独立（跨界创意）设计师Vic在杭州的家，体现自己与父母间的温情，却也通过“留白”的方式强调了空间的通透开阔。

赵赵的家集居住与作品展示于一体，分清空间所要表达的主次，适度的留白使得空间能够更具层次感，也会在视觉上增加空间的面积感。

Maison Margiela背后的女人Jenny Meirens的家也多处运用了留白的手法。

单品推荐

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 福利时间 

参观完赵赵的家，你对家中的哪个部分印象最为深刻？

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将有1位读者获得我们的本期奖品哦~

摄影 | Philippe Le Berre  摄影助理 | An

 造型 | 贾远方  文 | 赵安

编辑 | 关迪  新媒体编辑 | 林晓羽

其他图片来源 | 各品牌、松美术馆

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