当代人的生活好像被压力包围了。除了活下去之外，无处不在的内卷也让人越发想要甩手一切，加入每年近百万数量递增的“躺平大军”里。怎样的空间，能够容纳人们的暂时躲避，而空间里的所有物，又以怎样的形态与语言，能够营造一个抵抗压力的治愈地呢？有一群设计师们认为，有温度的好设计，或许能够让人们获得喘息——亚洲领先设计盛会设计上海DESIGN SHANGHAI（以下称“设计上海”）开启一场展览，在向全球观众展示前沿设计趋势的同时，用极富设计感的创意与实用性，共同探索人居模式的无限可能。今年参展的设计师们可以说拿出了十八般武艺，大到桌椅板凳，小到一盏灯、一个玻璃器皿，都彰显着设计力。而内卷压力也不会放过任何一个社会性行业，作为拥有无限创意的设计师们，是否也会遇到这样的情况，而他们又是怎样应对，且将这样的治愈力融入设计作品里，再传达给每一个消费者的呢？一起来听听设计师们的回答。刘潇
THESHAW 当代设计馆 C210
刘潇，THESHAW创始人
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？刘潇：从设计业务这方面来讲，大部分企业想要的都是爆款设计而不是经典设计，多种因素的结果就是同质化的产品多到泛滥。从产品本身上的内卷，原材料涨价，产品单价过低，又或者抄袭仿冒因素，恶意压低市场价，导致品牌价值感偏低，品牌方利润不足，无法运营公司，这种情况真的太多。创造性的行业内卷多了对于创作者本身是无法进行下去的，但真的躺平也并不甘心。
这次展览主题叫做“welcome aboard THESHAW”。整个空间是纯白的设计，希望呈现出THESHAW的一种奇异的严肃感，希望能够以产品为体现，去除一切多余的辅佐，实验性的观看THESHAW在这样一个空间里的表达力。这次展出了不锈钢材质的系列，进行到现在已经是3个系列。还有未完成的武士系列，会一同亮相。同时，首次尝试推出设计师手签版的限量单品：消失的古城座椅装置三人版。之前消失的古城单人座椅反响不错，所以一直想把这个多人宽度的装置座椅做出来，因为它实际的震撼程度和单人的座椅还是有区别，从视觉角度来说，整个系列已成完整套系。陈旻
JIANZE间则 当代设计馆 C316
陈旻，JIANZE间则品牌主创设计师
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？陈旻：现在设计的各个领域中都出现了严重的同质化，我觉得很多时候，设计被过度细节话和表面化了，人们忘了设计有个重要的内容，就是与众不同。这次我作为间则的品牌策划和“新开物”的策展人，都是着重于大方向上的把控，即从品牌构思到平面到产品到营销等等各个层面上的配合，是total design的概念。我不觉得我能解决当下内卷的问题，我只能在自己能触及的范围内做出自己认可的、非“内卷”的案例。在产品设计上，我侧重于发现行为方式的细节，顺势而为的做出有区别性的形式，就像yang椅，通过观察现在人坐姿中出现的新行为，将椅背后延拉伸以适应更多坐姿。
专注于原创设计的家居品牌间则，以 “NEVER DEFINED” 的品牌主张，为年轻⼀代提供去⻛格化、包容且对环境友好的家居设计。本次带来了包括 Blossom sofa、20°Coffee Table、Pat-Pat stool、Loft table、Yǎng chair、Loft table在内的诸多新品。
沈宝宏
U⁺ 当代设计馆 C114
沈宝宏，U⁺品牌联合创始人，U⁺设计机构董事长/艺术总监
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？沈宝宏：我们现在身处一个特别便捷、信息扁平的时代，每天都在发生着惊人变化。这更需要设计师坚守原创设计之精神，不被热度和物质驱使。风格上勇于尝试和突破，制造上尊重和遵循科学的管理方法，持续输出好的作品和产品。不论身处怎样的环境和领域，认真做事便是以不变应万变的方法路径。
首次来到设计上海，致力于当代中国家具的设计、研发与生产的U⁺以「片段」为概念重构新景。小驻直椅
在看到摄影师肖全1990年为作家三毛在成都留下的肖像后，沈宝宏被其身后的竹椅深深吸引，以此为灵感设计的小驻直椅以现代的设计语言演绎了一把民间传统的椅子——小驻直椅。底座的敦实与靠背线条的纤细形成视觉撞击，外覆具有弹性的新型面料，兼具装饰性和实用性。
周宸宸
Frank Chou Design Studio
当代设计馆 C410
周宸宸，产品设计师，策展人 | Frank Chou Design Studio创始人
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？
周宸宸：内卷是后发达时代才会发生，我们目前还属于不成熟阶段的产业，可以说应该连内卷的资格还没有。真正有生命力的设计，它可以抵御一切。我相信一些设计，它们都在接下来的时代当中持续散发它们的价值与魅力去对抗。RANK CHOU COLLECTION是设计师周宸宸的设计实践品牌。希望通过能够真正独特存在的作品级设计，去勾勒属于这个时代的具有前瞻性的生活方式。本次展出的新品 “Orbit沙发”融合了来自不同意象的互感，呈现出既不统一又和谐，圆润又凌厉，在厚重与纤薄间，带着矛盾的对立与统一的哲学思考。我觉得他们都足以对抗时间，对抗未来的不确定性，对抗这这一切调整。寒冰
RONGJI容集 当代设计馆 D231
寒冰，RONGJI容集创意总监
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？寒冰：我们行业可能是内卷的例外。一方面，设计本身是千变万化的，无论对于空间设计，还是产品设计，永远都能给人新的惊喜；另一方面，大家对于设计的需求也是流动的，新的流行趋势、经典的回溯，或是某种主观认知的觉醒，这种流动性使得这个行业始终是鲜活的。我认为对自我应该有明确的认知，挖掘自己的独特之处，使其发光发热，以此创建自己的一席之地。应对任何状况，重要的都是认识自己，接受自己，做好自己。
以“界定·线条”为主题，容集展厅所有设计都是由一根线条开始的，它是千万个建筑、空间和产品的起源。容集代理的品牌PLEASE WAIT to be SEATED, MATTIAZZI, 2016/ 在空间中悉数呈现，产品独特的几何感与轮廓感，呼应了界定线条的概念。经过疫情蛰伏，品牌们在本次设计上海集中发力，在100平米的展览空间内带来几十款家居新品。
包括ZAMPA 系列的新成员，设计师Jasper Morrison为MATTIAZZI设计的zampa chair ；西班牙地毯及软包家具品牌GAN 完全环保材料制成的Nuance以及问询度很高的Zoe。而年轻的丹麦设计品牌PLEASE WAIT to be SEATED则选择在设计上海首次亮相全新的Anza Collection系列。小猫
失物招领LOST & FOUND 当代设计馆 D118
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？
小猫：竞争和变化虽然加剧了，但需求的层次也变得丰富了。中国当下的生活方式还有很多题材可以挖掘，不觉得内卷，只觉得时不我待。需要一再回到品牌的核心，更仔细倾听客人需求，同时把链条上的各个环节都解决好。「失物招领」，将人们过去对于物品的情感召唤回来，通过对于平凡人的技艺和那些经过时间锤炼的经典之物的重新发掘和审视，设计制作既经得起长久使用又贴合当下生活的物品，用心打磨直至这些物品足够美观耐用。No.0、No.1
一把好椅子的标准是什么？这次带来的新品是失物招领与设计师Song从不同维度给出答案：功能，美感，精神。Stay系列是两把情感属性各异的座椅，采用No.0、No.1作出区分，不仅考量人们不同的生活观念与习惯，也要同时满足长时间的舒适落座。探索“物”的精神性，追求美感与舒适的高度统一。杨明洁
YANG DESIGN及羊舍 当代设计馆 C110
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？杨明洁：内卷，这个词听说过很多遍，但不知道具体什么含义。很好奇设计领域的内卷是什么？
年度《中国设计趋势报告》的发布与展览，通过对于当下经济、技术、时政、人文、大事件等研究，推导出未来的设计趋势。而羊舍，会去尝试各种材料的应用，包括传统的与新兴的材质，研究如何将材料的特性充分地发挥出来。
今年的特色是 “彩色与空气感”，取名“空气”一词或许是疫情之后对于自由呼吸的向往吧。该系列沙发采用了空气纤维材料，通过立体切割与编织工艺，将充满弹性、质感轻盈的纤维塑造成一张充满空气感的沙发座椅。内部的彩色肌理透过空气纤维，隐约显现出来，让空气也变的“彩色”。整体空间采用了“光之森林”的装置来进行布置。林宇鸣
见南花Nanchow 当代设计馆 D117
林宇鸣，见南花Nanchow创始人
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？林宇鸣：从我的感受而言，设计应该还没进入内卷阶段，设计师们在做各种新的尝试和突破，绝大部分是为了更好的表达和自我的精进而不是生存之必须，我认为中国的设计正处于一个在不断实践中成长的时期。这几年我尝试着将自己的设计局限在与一种工艺材料的深切关联，希望通过在有限的设计可能中找到一个宽阔的路径，对于每一个新的产品的设计开发初期我们都试图拓宽材料工艺与市场结合的可能性，以找到未来的延展空间。此次“见南花”的展位设计以“博物”为主题，在现场呈现水泥花砖的不同设计延展形态，同时发布新的“WALKPAPER”系列的图案和一张由花砖作为装饰主体的凳子。陈燕飞
璞素 当代设计馆 C501
陈燕飞，璞素品牌创始人、艺术总监
Q：你觉得设计领域有没有很内卷？怎么解决当下的这种状况呢？陈燕飞：内卷是一个整体性的问题，就个人来说，要解决这个问题只有无视它，保持自己对设计的初心，设计本身应该跟设计商业保持一种即独立又互联的良性关系，对设计师来说内心还是要有一些不妥协的态度。
朴素，回溯文人生活经典，并结合现代居住空间，以原创家具为载体，诠释风雅东方美学，继承与开创文人家居生活方式之新解。当代文人家居品牌璞素将从文徵明的《品茶图轴》中撷取一缕清雅幽致，让“碧山深处绝尘埃，面面轩窗对水开”的深山茶寮穿越到繁华都市中心，在设计上海展会现场营造出一处120㎡+充满文人气息的“璞素茶事”。
2020年首次推出的 TALENTS展区一亮相便带来诸多惊喜，这个致力于发掘和培养中国新锐设计师的板块在今年提出了“让设计成长 Letting Design Grow”的全新口号，携14位参展设计师呈现出中国原创力量的新风貌。
如策展人周宸宸所说：“设计生涯犹如人生长跑，参展不是目的，而是设计生涯中间的一个环节。”他希望借助中国原创设计再国际设计界异军突起的东风，为年轻设计师们搭建一个从创意到产业的真正意义上可持续的生态系统，为中国原创力量培养新鲜血液。崭露头角的新人们，又是否担当的起TALETS所强调的初出茅庐的“新”与“无畏”呢？
以世界上第一部关于农业和手工业生产的综合性著作《天工开物》为源点，策展人、设计师陈旻带领策展团队发起的「新开物」艺术展在今年设计上海，带来了极具国际化与探索性的“艺术盲盒”。
今年「新开物」艺术展 的理念是“温故而开新”，12位“开物新人”分别来自荷兰、日本、中国台湾与中国内地，以“工艺、设计与艺术的结合”划出一条基准线，基于对古老材料、技艺的研究，创造出新的东西，通过艺术作品来与世界对话、与自己对话。如陈旻所说：“手作的温度能够带回给人类很多文明的线索，然而一味只顾挑战工艺难度，也并非是创造的初衷。“他倡导的“新开物”并不单一以工艺的难度作为讨论或者评价作品的唯一维度，更多推崇工艺、艺术和设计的融合，这种高度兼容的新型的创造。
“设计上海”如今已举办有八年，每一次盛会都向全球观众展示着前沿设计趋势与亮点，也让我们感受到设计本身对于人类想象与现实所结合后带来的无限改变。而这一次，全球疫情带来破坏的同时，也激发了设计领域优秀从业者们，对未来生活更多的反思。新的材料、新的创意、更好的生活方式，无疑都在推动世界的进步。我们相信，设计会带来的不止是人居模式的改善，也有更高质量生活的解决方案，而这些，也确实能够让人们在当下获得身心灵的抚慰，并期待未来更美好。每个时代都会涌现一批符合当代潮流与前瞻性的优秀作品。在今年，“设计上海”展出的全球逾30个国家和地区的400多个国内外高端设计品牌和独立设计师作品，联手向我们展现并探讨着有关后疫情时代的设计个性、再生设计实践与有温度的好设计之间的关系。而DECO在这400+优秀作品里发现了许多独特又令人眼前一亮的美好之物。作为专注于艺术品设计和小众收藏级家居产品的设计品牌，Ya Space致力于分享孟菲斯设计大师和艺术家的灵感结晶，以及有趣的、收藏级的后现代主义设计作品。在本次“设计上海”，Ya Space将携孟菲斯经典作品以及Meta Memphis与艺术家的最新合作，联合世界级建筑设计大师Aldo Cibic带来其同名产品亮相限量馆。
限量馆的设计理念以现代社会的都市丛林为背景，在白色境域里探寻隐秘而又大胆的惊喜。主张乐趣至上的Ya Space，将在这里完全打破设计和艺术的边界。现场还将展出CASABLANCA橱柜、古灵精怪的MAX书架、鬼马调皮的 Greene Street椅子等，很难想象这些家具竟然年近半百却仍具当代戏剧性——这就是孟菲斯所强调的“新时代的世界风格”。进驻中国17年，从“东方三部曲”到Apartment Store，《ELLE DECORATION家居廊》一直深耕于设计行业，紧抓创意流行的变动，不断探索和总结适合当代人的生活方式。面对当下对空间美学需求的快速增长，在“2021设计上海”期间，我们正式发布《ELLE DECORATION家居廊》全新艺术类项目“E廊”——ELLE DECO Gallery。“E廊”将作为一个独特的IP形式，邀约室内设计行业领袖与顶尖的艺术家们，一同创造趋势与质感并存的空间。而DECO也将化身艺术设计品买手和造型师，以前瞻的行业眼光，呈现当代艺术先锋的限量设计品，新锐设计师的限量家居作品。艺术入室，空间与作品之间呈现出微妙又紧密的链接。本次，E廊联合一吨计划以“再生”为主题，首次与6位艺术家合作针对回收、环保材料进行艺术再创作。首展空间将由F.O.G建筑事务所全力打造，呈现一个至简而深的美学空间。“少即是多Less is more”和“形式追随功能Form follows function”是USM的主要设计理念，在材料的应用和低碳设计上更是贯彻环保理念。在本次展览现场，USM正在推出一个全新的绿植家居饰品系列，该系列将自然带入公寓、公司办公室和公共空间，充分发挥这一系列的全部优势。凭借易于整合的设计，优施模贺乐新推出的绿植装饰可在瞬间为现有及新近涌现的绿植爱好者创造令人赏心悦目的绿色景观。FLOS
FLOS成立于1962年的灯具品牌，迄今为止FLOS已经拥有包括装饰类灯具，专业照明灯具及户外灯具等多样化的产品线。Bellhop系列灯具
在展览现场， FLOS通过设计大师们为FLOS创作的最新设计作品的演绎，继续探讨光的意义。全线产品包括装饰类灯具、建筑照明灯具及户外灯具的众多作品，为参展观众带来不同场景下的非凡照明体验。Wireline吊灯
The Fast Track建筑灯
其中包括首次亮相中国的Wireline吊灯、The Fast Track建筑灯、Bellhop系列灯具在内的多个系列。上下
“上下”首度亮相“设计上海”，以“上下茶生活”为原点展开，彰显融合东方主义与全球化趋势的创意未来。茶砖、竹刻、竹墙等元素的引入，于展区内呈现多样独特氛围与别致光影效果。“躲猫猫”艺术家合作限量款碳纤维椅
“上下”还特别发布2款限量新作——“Hide & Seek”艺术家合作款碳纤维椅，法国知名装置艺术家Camille Blatrix为“上下”碳纤维椅提供了一种轻巧幽默的解读，以微妙的色彩搭配和细木镶嵌工艺将座椅打造为双手抱头、咧嘴大笑的卡通形象，宛若呼唤观众加入一场奇妙的捉迷藏游戏。亚洲设计品牌Stellar Works在本次设计上海中带来了首次亮相的3个系列 —— Float系列、Host系列、Everyday系列，分别来自与设计师Michele De Lucchi, Sebastian Herkner和 Neri&Hu的合作。
Float沙发系列
意⼤利知名建筑师AMDL Circle创始⼈Michele De Lucchi设计的Float沙发系列是⼀个崭新的模块沙发系列，椅垫由⼏近隐形的结构⽀撑，就像它们悬浮在空中⼀样。由德国设计师Sebastian Herkner设计的Host系列是⼀款可移动的⾐架，使⽤⾦属框架在⾐架的⼀侧采⽤滑轮设计，打造出开放式收纳空间和⼀体化全⾝镜。由Stellar Works创意总监Neri&Hu设计的Everyday灯具以日常生活为启发，简单的造型充满怀旧情怀。这些新系列以简约线条、开放式空间陈设及沉稳配⾊⽅案来延续Stellar Works的品牌理念。
首次亮相的德国高奢灯具品牌Occhio始终致力于让人们成为自己生活空间的灯光设计师，并通过卓越 的灯光质量提高人们的生活品质。本次展览以“ Highrise”为理念，受现代建筑和城市生活方式的启发，用近300平方米的展位来创造生活空间，以突出在家庭和商业环境的广泛应用，并展现光在不同场景中的效果。建筑，照明设计和参观者融合在一起，创造出一种充满活力的新灯光文化。Armando Rho
在本次设计上海， Armando Rho 定制了很多具有地中海的风格元素，让整个建筑与室内设计风格相得益彰。以浅金色为主，欧洲经典装饰树叶造型点缀在各个角落。精心挑选、纹理对裱的木饰面、品质高雅的大理石材、石、木相间的地面、精致柔软的面料等都充分展现当代人对品质生活的追求。德国“国宝级”家居品牌Rolf Benz罗福宾士以「宅旅」为主题亮相2021设计上海展，每一位进入Rolf Benz展位的观众将收到一张旅程卡，探索未知之美。用户还可以近距离触摸和感受Rolf Benz多种皮革和面料、体验Rolf Benz 全新3Dconfigurator技术。“LIV”沙发系列
本次展览，Rolf Benz罗福宾士带来了全新的六件产品，包括携手著名建筑师、设计师Luca Nichetto，将经典意式美学与顶级德国工艺相结合的“LIV”沙发系列，多元化的灵活组合，让沙发适用于多种生活场景。594扶手椅
德国著名设计师Sebastian Herkner设计的Rolf Benz594扶手椅，醒目的高背椅设计也给人留下长久的印象。Roche Bobois 罗奇堡
结合主打产品特质，Roche Bobois罗奇堡展厅四周弥漫着精致而柔美的海洋氛围，选取与产品理念相契合的海底珊瑚群落元素，打造真实海洋场景，将海底世界、互动科技、艺术内容深度结合，以沉浸式体验形式展现出来。
Bubble系列家具
2021春夏新品Corail餐桌
罗奇堡特别呈现了2021春夏新品Corail餐桌、 Bubble沙发、 Bubble床3款家具。由Antoine Fritsch & Vivien Durisotti 设计的Corail餐桌，是Roche Bobois罗奇堡2021春夏新品的主打创新款，每一件都独一无二。HAY
丹麦家居品牌HAY创建于2002年，与全球富有天赋及创造力的设计师紧密合作，HAY致力于以现代生活的视角及精湛的工艺打造具有当代风格的家具。&Tradition
&Tradition成立于2010年，是一家将传统与创新相结合的丹麦设计公司。&Tradition旨在将北欧传统融入当代设计，承前启后，创造出具有永恒魅力的家具、灯具和饰品。在这次展览现场，他们带来来最新款的座椅。Wulff是一款为客厅和卧室量身定制的座椅。座椅的雕塑扶手和翼形靠背最初在一个传统的木工作坊制作，反映了木匠大师和建筑师之间的对话，为丹麦现代的黄金时代奠定了基础。TON
TON品牌将百年曲木热弯工艺沿用至今，并始终与设计师们探索未来产品的无限可能性。设计上海开展之际，恰逢TON诞生160周年；追溯历史的独特体验，呈现精彩丰富的产品陈列。这次带来的18号椅子诞生于1876年。靠背部分由两根曲线相似的手工弯曲的木棒构成，可谓曲木结构椅子的经典之作。P.O.V. collection开启了与德国双人设计组合kaschkasch的合作，双方都对极简主义和永恒的设计理念充满热情。LLADRO
西班牙国宝级瓷艺品牌LLADRO雅致专注于手工瓷艺作品的设计、制作与销售。LLADRO雅致深耕于其全球唯一工坊所在地瓦伦西亚，不断磨砺精湛制瓷工艺。工匠和雕塑家巧妙运用古老工艺，选取个性鲜明的色调，遵循工艺流程，悉心制作每一件作品。LLADRO雅致还与知名设计师及当代艺术家携手合作，致力于发掘瓷这一高品质材料的巨大潜能。品牌涉猎领域广泛，涵盖雕塑、灯具、家居饰品、室内设计方案、时尚配饰等。LLADRO雅致亮相“设计上海”2021，并为此次展会精心呈献灯具及新概念系列。Marcel Wanders设计款夜之花系列
夜之花（Nightbloom）系列由LLADRO雅致与荷兰设计师Marcel Wanders联袂打造。作品灵感源自花瓣在微风中轻摆的姿态，独具风采。天外来客（The Guest）是Jaime Hayon为品牌创意实验室Lladró Atelier天外来客系列创作的作品。Lladró Atelier慧眼发现世界各地知名艺术家，并盛邀其为品牌创作特色瓷偶。椋木
椋木聚集了来自中国、西班牙、日本等不同文化背景的设计师与艺术家，从各自熟识的文化出发，他们在手工艺、历史与传统中汲取知识与养分，研究陶瓷，玻璃，石材，织物等不同材料，用现代的设计与当下的日常生活带来兼具文化意味、现代设计与当代手工艺的日用器物。作为一家新兴的有情怀的器物品牌，首次登上设计上海的舞台。
椋木器物涵盖食、饮、品、尝、享、憩、闻七个生活场景，用不同系列的产品，传递出器物要能融入现代生活、要实用耐用，还要传递优雅和美感。椋木注重产品设计的原创度和创新性，汲取多种材质和传统手工艺精华，呈现现代之美的高品质器物。Axor雅生
此次设计上海，德国汉斯格雅集团旗下奢华厨卫设计品牌AXOR雅生呈现源于对都市生活新探索的年度力作——雅生AXOR ONE系列。
AXOR ONE系列由雅生与英国“设计师双星”Barber & Osgerby合作打造。该以纤细轮廓、平整表面、柔和角度、平衡比例的整体设计语言，呈现适应当下越发紧凑的都市空间，简约奢华的设计风格。
展台的设计源于Barber & Osgerby以纽约、哥本哈根和首尔3座标志性都市，用AXOR ONE为主体设计的三个各具都市新风的浴室空间。Living Italy - 威乃达Veneta CucineVeneta Cucine对于美的表达从来不止于一种设计语言。新品Lounge系列以实木质感的波浪纹、亚光牛油果绿搭配灰色玻璃Sunset材质，创造出后疫情时代人们亟需的平静、乐观、未来主义的治愈力量。18mm宽度的Sunset以高精技艺和高强度型材挑战行业极限，打破以往玻璃门边框厚度的限制，让包裹玻璃的边框几乎消失在人们的视线中，完美诠释对视线无限的拓展，更显通透与质感，配合LED灯光的渲染，具有后现代科技感和极简主义的极致之美。KOHLER科勒
基于数字化时代人们对色彩设计的高敏感度，科勒精选将首次提出黑/白/金灵感方案。通过数字化方法，精准无误地展现最纯粹的黑色、白色与金色，同时利用不同材质、镀层、工艺设计，呈现出黑白金三色无限的个性表现力。从而加深空间与个性的缔结，意象刻画人的精神，丰富空间情感层次，引领人们去探索思考未来设计。6月4日，科勒精选还将联合《ELLE Decoration家居廊》带来设计上海主题直播，邀您一起发现黑白金的极致魅力，感受科勒精选对于个性空间精致细腻的诠释。立邦
立邦试图用色彩来解读生活的本色，在“看得见的色彩” 场景中，以色彩来表现工作、学习、娱乐和休息这四种日常状态，更希望观众在 “看不见的色彩 ”区域中，以触觉、听觉、直觉等不同的感官来挖掘更深层次的对生活本色的认知和探寻，展现出一副更全面的生活本色的色彩蓝图。
展位使用黄色系、绿色系、蓝色系、红色系形成一个色彩变化的闭环， 还特设了几个互动区域，希望用五彩缤纷的色彩变化来展现立邦“刷新美好生活空间”的品牌使命。飞利浦携多款使用WiZ平台的智能LED系列产品亮相此次设计上海，四大智能家居照明场景带来沉浸式光效体验。
展览现场设置了5大体验区，包括客厅、卧室、书房、厨房，以及产品展示互动区，将产品融入日常生活的大部分场景，带来最新鲜的智能便捷的全屋智能照明。
Xtone岩板系列
这次宝瓷兰集团邀请西班牙建筑设计工作室Raams Studio操刀展位设计， 从古老的集市中汲取灵感，创建了了一个介于彼此之间见面和交流的区域。建筑师提出将柱廊门廊布局作为展示展区，重现经典序列，在建筑物前创建公共通道。展览四周被围成一个矩形空间，矗立着宝瓷兰集团的XTONE岩板，可以看到不同饰面和类型的新品。
Krion人造石系列
还有宝瓷兰最具优势的材料KRION人造石，它是一种矿物材料，100%可以回收，由于表面没有空隙，细菌没有生长的空间，适用于对卫生条件要求很高的空间。Villeroy & Boch德国唯宝
德国唯宝是高端陶瓷制造商之一，旗下业务涵盖卫浴和餐具，为人们提供舒适高端的欧式生活理念。“净”无止境，舒享健康——这可能是这个时代全球共同的目标。源自德国的科学设计与卓越品质合二为一，创造全方位、全时段和全家的智能洁净体验。为不同需求的消费者开拓出一片卫浴新“净”界。
宝洁丽-IH | ViClean-IH系列
本次带来的宝洁丽-IH | ViClean-IH系列，以奢尚线条的外观造型、竭力追寻的高科技材质组合，其背后是体贴入微的人性化设计语言。首要任务即始终洁净，无需费力。全方位甄选抗菌釉面与技术，提供全面的卫生解决方案，守护健康防线。无水箱、轻量化堪称现代主义的设计典范，设计线条明快地串联起功能与美学，真正“一体化”智能座厕完整呈现。设计之味
烹饪讲究色香味俱全。鲜活的食材， 经过 厨师之手，在不同材料与技法的相互作用下，呈现出不同的味觉体验。设计亦是如是，拿着图纸的设计师，就如同手握炒锅的厨师，将各种家居好物，揉入设计技法，根据不同业主的独特性情，营造不同的生活场景。在设计上海这个设计生活馆，用设计的视觉，通过美食，探寻从未领略到的设计之味。
Kinney陈德坚和他的朋友们共同走进厨房，以设计作为灵感，合力为现场观众烹煮出一顿美味佳肴。通过烹饪的过程，分享设计人生感悟。通过朋友的交谈，探讨生活审美追求。通过美食的分享，传递幸福温馨喜悦。
在今年的展览中，你最喜欢哪些好设计的呈现？欢迎在留言区与我们分享。我们将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦！新媒体编辑｜冷面 助理｜李观晟 摄影｜朱振兴、陈少琳、午帅、李烨本文为《ELLE DECORATION家居廊》版权所有，欢迎转发朋友圈；如需转载、投稿，请联系留言获取转载、投稿方式。