乌云后的曙光，全球设计师在米兰展“报复性”输出创意
今年春天可能让你失望了，
但是60岁的米兰展没有。
乌云散去，曙光涌现，我们想念的米兰回来了。
米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）
以更为耀眼的姿态盛大回归。
全球的设计师、建筑师、创意人聚集于此，
大张旗鼓地“报复性”输出创意。
当下，设计美学的回归亦是对人们精神的宽慰。
自然入“市”，生活终将继续生长。
01
自然入市，
当设计蔓延至米兰街区
第六十届米兰国际家具展延续着自然可持续和未来生活等“常看常新”的主题，围绕“Design with Nature”这一概念展开。在人类和自然对立越来越明显之际，人们要如何通过设计对地球释出那份谦卑的善意？面对环境的快速变换，城市更新与生态循环将如何影响我们未来的居住方式？
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“Next Urban Landscapes: Datum and Resiliency”展览中，Domus Academy学生关于未来城市愿景的作品©Domus Academy students with Dante Donegani & Fosbury Architecture
在为期一周的展会期间，我们漫步于米兰街区、穿梭于百年历史建筑之间，一边欣喜沉浸在源源不绝冒出的最新设计单品之中，同时思考那些关于未来生活的宏大愿景和日常实践中的微观体验。
photo©luca.quagliato
除了位于RHO的米兰家具展主场馆，蔓延至城市各个角落的的米兰设计周（Milan Design Week，也称为Fuorisalone）也同样散发着蓬勃生命力。
alcova.milano©mattiapaphoto
在现场可以看到全球的优秀设计师和爱好者聚集在大街小巷，享受着久违的面对面交流；而顶尖设计品牌、艺术院校和创意策展空间也大张旗鼓地将过去受疫情影响而没发挥好的创意“报复性”地输出、落地，为米兰这座城市充电，也热情地向观众传递一个信息：设计与未来共生，设计正给社会重新注入活力。
现在，就让DECO带着你直击“米兰设计周”现场，一起感受60岁的米兰展为什么永远年轻。
02
米兰设计周24hr不打烊，
创意装置与新鲜玩法
IKEA Festival
＃动静皆“宜” #缤纷派对
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今年“IKEA Festival 宜家节”现场依旧是五彩斑斓、充满活泼气息。来自不同背景的艺术家、设计师、音乐人、创意人齐聚一堂，体验IKEA的新品和丰富多元的现场表演活动。
FLORILEGIO
＃重塑百年花店 ＃模糊自然边界
设计师Cristina Celestino为诞生于1886的Fioraio Radaelli花店重新“妆点”，在这个富有历史底蕴的空间内，布置了她的新展“FLORILEGIO”。
从宽敞的入口大厅进入到内部布置有喷泉和鲜花植被的房间，她将室内与室外、公共与私密融合，打造了都市室内的自然空间。
Memphis Again
＃200件孟菲斯家具的T台首秀
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每年的米兰设计周，位于Brera街区的Triennale Museum（三年展博物馆）都是一个不可错过的艺术地标，今年他们呈现了3个值得亲临现场体验的大展。
photos©Delfino Sisto Legnani and Alessandro Saletta
“Memphis Again”孟菲斯回顾展由策展人Christoph Radl统筹，展览展出超过200件孟菲斯小组在1981-1985年间出品的经典家具，除了我们熟知的书架、咖啡桌、沙发，也有花瓶、水果篮、布艺等小件家居饰品。
每一件色彩浓郁、造型夸张的孟菲斯家具按时间顺序摆在展馆两侧，中间是行走的“T台”。策展人希望观众以参加一场盛大的时装秀般欣赏这些经典设计。正如Karl Lagerfeld曾评价：“Memphis tried to breathe fresh air into the world design. ”孟菲斯小组那份颠覆传统的力量，至今依旧令人感到欣喜。
Ettore Sottsass
＃大师的珍藏手稿
Casa Lana © Triennale Milano
看完“Memphis Again”，也别错过三年展博物馆内的常驻展“Casa Lana by Ettore Sottsass”，除了呈现Ettore Sottsass的绘画、素描手稿和照片，现场还原了他在1965年为印刷师好友设计的“Casa Lana”公寓。Sottsass以半封闭的木质结构创造了放松休息功能的第二空间，兼具私密性与温馨感。
Gufram
＃仙人掌衣帽架 ＃安迪沃霍尔特别款
适逢Gufram的CACTUS仙人掌系列50周年，意大利波普设计品牌Gufram在展厅中呈现了12款不同版本Cactus仙人掌。另外，为纪念50周年而特别推出的Gufram×安迪·沃霍尔基金会联名合作款“Andy's Cactus”系列也在米兰设计周旗舰首次推出。
“Andy's Cactus”系列以安迪·沃霍尔代表的粉、黄、蓝色彩呈现，每个版本全球限量99件，是一款具有波普艺术收藏价值的设计单品。
第三届EDIT Napoli
＃新生代的力量
photo©Arabella Rocca Design
举办第三年的EDIT Napoli是由Emilia Petruccelli和Domitilla Dardi创立的创新设计博览会，为具有独立个性的年轻设计师、工匠、“小规模”生产制造商提供一个开放交流的平台。
本次展出的精选作品，在去年10月由《ELLE Decor》 Italia的新媒体编辑总监Alessandro Valenti、知名设计双人组Formafantasma和法国设计师Dorothée Meil ichzone担任评委选出。
photo©Francesco Stelitano
首先，以缤纷色彩和几何造型引人瞩目的TAGADA’桌/椅/镜子/挂毯系列来自斯德哥尔摩的建筑与设计工作室Stamuli。他们的设计具有理性主义和强烈的趣味性，擅长将“极简”“反讽”“颜色”“形状”等要素相互融合。
photo©Serena Eller Vainicher
Unstressed Chair异形铝管座椅以手工掰折的方式来塑形，设计师在探索这一材质的可塑性时，希望能表达一种“柔软的工业感”，保留手工痕迹，而非冰冷僵硬的流水线产品。
photo©stefanwessel_
设计师Alexander Kirkeby的吹制玻璃系列。这组玻璃杯仿佛是玻璃被扭曲后制成，视觉富有戏剧性，未拿起它时观看者就已经可以联想到触感，十分有趣。
同样关注材质与传统，设计师Caterina Frongia选择了家乡撒丁岛的传统编织工艺，她从当下的生活中提取图案元素，在传统编织系列“Gimme shelter”中呈现出当代生活的一角，给专属于家乡的美感找到一种现代的表达方法。
Olimpia Zagnoli
＃让插画从平面走向立体
photo©ruy_teixeira
米兰插画艺术家Olimpia Zagnol作品延续了她一贯的风格：清新扁平的形状与饱和明快的颜色。她创造的当代版本的女像柱覆盖了米兰的两大古典宫殿the Circolo Filologico Milanese和the Palazzo Visconti外墙，以强烈对比重新诠释古典文化中的建筑元素。
Floating Forest
＃市中心的漂浮森林
意大利设计工作室Stefano Boeri联手Timberland在米兰市中心打造了一个“漂浮森林”生态装置。岛上包含610棵绿植和30个物种以自循环的生态系统生长着。展会结束后，这些树木将捐献给非盈利的生态组织，尽可能在各个环节做到循环可持续。
通过“漂浮森林”，Stefano Boeri希望探讨绿色生态介入钢筋水泥城市的可能性，希望能唤起人们对于城市绿地的重视。
Animal Factory
＃极简雕塑 ＃集合啦动物们
photo©studiozazi
在Palazzo Francesco Turati宫殿的庭院陈列了一组简约线条构成的雕塑装置。这位来自阿姆斯特丹的玩具设计师Luca Boscardin为米兰设计周搬来了“Animal Factory”系列作品，仔细一看，缤纷的色彩和极简线条勾勒出长颈鹿、鳄鱼、猩猩等动物形象，充满童趣。
Composition in Crystal
＃灯光音乐装置
传承着17世纪以来源于波希米亚传统文化的水晶玻璃工艺，灯光艺术设计品牌Preciosa Lighting在Tortona Rocks打造了一款大型互动灯具装置。该装置将水晶片悬挂排布，拟出风铃的形态，装置内部可供参观者演奏。光与声流动，为观者带来视觉与听觉的多重感官盛宴。
Feeling the Energy
＃自然能源的律动
设计工作室Carlo Ratti Associati和建筑师Italo Rota在米兰植物园合作打造了“Feeling the Energy感受能源”项目。沿着蜿蜒的铜管前进，参观者可以直观感受太阳能、风能、人活动带来的动能如何被收集利用，为园内的照明、灌溉、降温等设备供能。
La Manufacture
＃50件产品，17位设计师，1种颜色
一个颜色能有多少种想象？今年，法国家具品牌LA MANUFACTURE邀请到Luca Nichetto担任策展人，在波尔迪·佩佐利艺术博物馆（Museo Poldi Pezzoli）举办了名为《871天、50件产品、17位设计师和1种颜色》的展览，一口气带来17组设计师的“单一颜色”新品。
Luca Nichetto设计的“Allié”凳是一件二合一的产品，可作为凳子或是小茶几，两侧手臂般的线条能为空间增添装饰，点亮气氛。
photo©De Pasquale+Maffini
瑞典设计师工作室Front的“Champignon”椅，灵感源自蘑菇，设计师希望营造出“这把椅子是从地里长出来”的自然感。
日本设计师Nendo则带来“Stack”沙发、“Trio”咖啡桌、“Perch”衣帽架，“Creek”咖啡桌等作品。“Creek”系列以流淌的河流为灵感，将四分之一圆化作山川，留白的空间成为河流，贯彻其极简美学的同时又富有诗意。
如恩设计的“April”椅，寓意像树和花一样在春天开放。意在开辟一种全新的观看视角和感知能力。
Alcova
＃集合展览 ＃创意设计平台
photo©Mattia Parodi
独立设计平台Alcova是每年米兰设计中必打卡的集合展览，聚焦于年轻设计师和艺术家的跨界与交流。
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其中，占据5个房间的彩色大理石“Monumental Wonders”系列是荷兰建筑事务所OMA和设计师Sabine Marcelis的合作作品。从原始大理石的粗犷和原始力量，到大理石“边角料”和石屑的再创造性他们希望探索天然石材的各种可能性。
03
数百件新品首发，
沉淀后的“报复性”输出
Cassina
＃模块化家具的想象
Cassina在橘色穹顶的展厅中呈现Virgil Abloh于2020年设计的黑色积木式家具“Modular Imagination”。模块化的设计可以自由组装成凳子、桌子，每个模块表面都有独特的‘Cassina-Abloh’圆形浅浮雕 Logo。Virgil Abloh通过“Modular Imagination”表达了在当今多元的世界里，我们如何更好地在现代家庭中居住。
这次，Cassina带着家居配饰系列“Cassina Details”首次登场米兰展。其中，最受瞩目的要数Gaetano Pesce的新作品，他从经典的“纽约日落沙发”中汲取到灵感，采用半透明聚氨酯树脂创造出三联式屏风。
Gaetano Pesce认为，“纽约是一座处处充斥着创新和‘色彩’的城市，“屏风”让我回想起城市塔楼的外观。” 紫色，蓝色、粉色、绿色和日落时分太阳投射出的红色，设计师在屏风上重现了这座不眠之城的轮廓。
科勒KOHLER
＃与Daniel Arsham合作的沉浸式装置
全球厨卫经典品牌科勒KOHLER今年重返米兰设计周，走进塞纳托宫（Palazzodel Senato）的展厅就能看到美国当代艺术家Daniel Arsham创作的沉浸式艺术体验装置 “Divided Layers”。
艺术家以一系列堆叠面板组合形成了一座可通行隧道，与装置相连的水池如同镜像一般放大并反射出体量巨大的孔洞，Arsham希望参观者能在此思忖对空间及其延展性的认知，领略体量之间的联系。
B&B Italia
＃经典Le Bambole的新生
film director©@Massimiliano Bomba
适逢Mario Bellini经典之作“Le Bambole”迎来50周年，B&B Italia邀请他重新设计多款新版本。“Le Bambole”糅合了扶手椅、沙发和床具产品独有的和谐及俏皮感，恰到好处的圆润线条给人一种能彻底放松的舒适体验。
除了提供8种颜色可选的全新sablé面料，另一款自带玫瑰印花的Manila面料则是让“Le Bambole”展现出别样的浪漫气质。
Flos
＃色彩轻盈、灵活多变的模块化灯具
意大利先锋灯具品牌Flos为庆祝米兰设计周60周年，在充满工业历史痕迹的Fabbrica Orobia 15举办了占地6,000平方米的展览“See the Stars Again”。
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西班牙设计师Patricia Urquiola带来全新可定制、可扩展的模块化照明系统“Almendra”。以剥开壳的小巧杏仁果实为灵感，温和的形态既可以自然地融入环境，又同时拥有简约的机械感。
技术上采用边缘照明光学引导系统，使得同一灯具模块获得不同类型的光线。
此外Flos还推出了经典单品“Bellhop”的全新哑光黑色版本。Bellhop最初是由伦敦的Barber Osgerby工作室为伦敦设计博物馆餐厅和休息室设计的灯具，新的色彩版本也为不同风格的场景带来更多选择。
Poltrona Frau
今年，Poltrona Frau以“True Evolution Experience”为概念庆祝品牌110周年。他们在自家旗舰店所在的Palazzo Gallarati Scotti打造了一个巨型雕塑装置。外观覆盖着镜面鳞片，走入雕塑中则是进入另一个沉浸式光影空间。
展厅内，可以看到如恩为Poltrona Frau设计的新作品：“Ren配角衍生系列”书架，灵感源于汉字中的“人”字，由两个“人”形木制结构支撑，置物搁板由皮革包裹，更显柔和。
“Happy Jack”沙发系统来自米兰设计夫妻组合Ludovica+Roberto Palomba。紧凑而富有优雅曲线的沙发，适合小户型和商业空间。
设计双人组GamFratesi则是带来俐落有型的“Nice”餐椅和“Homey”餐桌，以有机形状和雕塑感为特色。
cc-tapis
＃手工艺术地毯齐上新
在米兰的PIAZZA SANTO STEFANO 10，意大利奢华地毯品牌cc-tapis正展出多组新品。
cc-tapis近年来不断尝试将数码绘画转变为手工制品，从平面到立体层次，利用喜马拉雅羊毛的高度变化，为地毯图样增强了丰富纹理。
英国设计师Bethan Laura Wood与cc-tapis合作推出一组三联画形式呈现的地毯系列。灵感源自Bethan在隔离期间以多肉植物为原型手绘的墨水画，“Euphorbia”系列拥有安静的治愈力。通过每天以笔墨临摹植物生长姿态的方式，来达到观察、绘画的冥想练习，已然成为了Bethan宣泄自己的一种方式。
Natuzzi Italia
＃自然的循环纳新
在Natuzzi Italia的全新系列“The Circle of Harmony——纳新”中可以看到品牌对于可持续设计的全新诠释与实践，不再局限于回收、再利用，更强调重新思考设计，引导家具制造向着可持续的方向发展。
秉持着“对地球零负担”的理念，由Marcantonio设计的Terra（地球）懒人沙发，核心部位无任何结构和框架，完全由可回收的循环材料“聚苯乙烯”构成。
罩面可选与荷兰纺织创新工作室BYBORRE合作生产的Water系列可持续织物，或Natuzzi Italia最新推出的纳新态纤维系列主打面料Gaia和Origami。
展厅中人气颇高的“Adam”系列，来自设计师Marcel Wanders工作室与Natuzzi Italia的四度合作。木质底座赋予沙发手工感自然外观，宽大坐垫和软垫靠背线条圆润，柔软舒适，罩面完全由天然生物相容性材料制成，扶手和头枕的位置和角度可手动调节。
另外，Marcantonio还为Natuzzi Italia带来了“新芽”艺术装置。位于杜里尼宫（Caproni di Taliedo）的庭院，一株株嫩芽从历史的土壤中破土而出，在古典建筑和现代设计之间相互辉映。
Gaggenau 嘉格纳
＃奢华精致的厨具体验
拥有三百余年历史积淀的德国高级家电品牌GAGGENAU嘉格纳，今年选址于被视为“米兰珍宝”的内基·坎皮里奥别墅（Villa Necchi Campiglio），在这座建于20世纪初的历史建筑中，以”A Statement of Form”（形而有述）为主题，呈现彰显奢华精致生活体验的“400系列”和“200系列”。
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现场划分为6个展示区，GAGGENAU嘉格纳携手意大利天然石材品牌Salvatori、德国建筑设计工作室1zu33和陶瓷品牌Kaufmann Keramik，并邀请到德国米其林三星餐厅的主厨Christian Jürgens在现场为观众烹煮美食，让观众从视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉等多方面体验高端家用电器的品牌文化和工艺。
Occhio
＃德系奢华灯具 #当皮革遇上大理石
在德国灯光设计师Axel Meise的引领下，德国高奢照明品牌Occhio在米兰旗舰店带来了最新系列——“Edizione Lusso”。它是经典畅销款“Mito”的高奢系列，采用Ascot皮革、绿色危地马拉大理石等用材以及全新黑色幻影饰面。延续智能控制设计，通过简单手势、遥控器和app就可轻松调整色温和光线。
依循着“利用光的力量改善人们生活品质”的理念，Occhio在现场呈现“Edizione Lusso”的6种不同风格，让观众可以自行选择多种材料、饰面和，打造专属自己的“模块化照明系统”。
Moroso
＃可持续面料的柔软与坚固
走过70年岁月的沉淀，Moroso邀请到Patricia Urquiola以Kvadrat的可持续面料作为重新装饰米兰展厅的元素。为了展示单一材料的柔软和坚固两种层次，Patricia Urquiola在展厅里引入两种不同风格的墙纸，巧妙地渲染出空间里投射的光影。展厅中，Urquiola采用Kvadrat的羊毛棉花的废料回收，和其他纺织工业的边角料打造了一系列模块化设计。
延续着环保可持续的主题，这次Moroso与Urquiola联手推出三款新品，包含各个零件可灵活拆卸组装的“Anorak”系列模块化沙发，以“将沙发想象成一个需要穿着衣服的身体”为概念，探讨软体沙发和可穿戴式的未来生活可能性。
此外，设计师Jonathan Olivares与在现场呈现全新“Square”座椅系列，由基础几何方块和简洁的线条构成。自重轻便、易于搬动，不仅能当靠背，也能成为多功能桌面。
Flexform
＃重新打造旗舰店
知名建筑与室内设计公司ACPV ARCHITECTS Antonio Citterio Patricia Viel为历史悠久的高端家具品牌Flexform打造的首家意大利旗舰店于设计周期间亮相。两层楼800平米的展厅空间宽敞，开阔且反射效果卓越的玻璃窗仿佛使展厅延伸至城市风光中。
店面设计融合了经典建材与现代技艺，例如源自Morseletto工坊开采的维琴察大尺寸石材，手工打制的磨平墙面，通过金属延展和喷漆等工艺打造的钢板吊顶等，营造出一种博物馆的氛围，引导人们走入其中并欣赏Flexform的各系列产品。
Officine Guillo
＃24K金的厨房
Officine Guillo带来其最新系列“24K金昂贵饰面系统”，巧妙地将由24克拉黄金装饰的Fiorentina厨具系列与强调“Haute Nature”的石材品牌Antolini相融合，呈现其独特美感。
Freshwest
＃东西文化交融的折叠椅
知名国际建筑事务所Aedas主席纪达夫（Keith Griffiths）与英国室内设计工作室Freshwest跨界合作设计了“Clix”木质折椅。作为Project HK-UK特展上重量级单品，该折叠椅的设计以篆体汉字“天地玄黄”和欧洲凯尔特绳纹符号为灵感，借由重构的线条，既塑造了极简而稳固的结构，又呈现了两种文化的连接交融。
Saint Louis
＃当线条遇见纯净水晶
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法国玻璃工坊Saint-Louis圣路易水晶与设计师Pierre Charpin合作带来了Cadence系列，包括餐具、照明、酒具、装饰等一系列兼具实用性和美感的作品。该系列以Charpin的绘制图案为基调，结合品牌的精致工艺，呈现纯净清晰的形态，彰显法式优雅。
Artemide
＃具有太空感的新灯具
photo©federicovillastudio
今年，建筑事务所BIG为意大利灯具巨头Artemide设计了“Stellar Nebula”系列。设计师采用PVD涂层与吹制玻璃的结合，传统手工工艺和现代材质相结合，散发出来的光影氛围富有太空的神秘美感。
MARIO TSAI
＃简洁克制的灯光装置
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蔡烈超与意大利设计品牌SEM在米兰设计周期间合作呈现“⻢扎灯系统5.2”。⻢扎灯系统5.2在5.0的基础上，以极简不锈钢反光片置于灯管之外，塑造一种柔和静谧的灯光氛围。整体灯具的倒金字塔型态由6个摆脱电线束缚后的模数单元构成，形成了一个矩阵式且简洁利索的灯光装置。
Maison Matisse
＃能照明的剪纸艺术
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备受关注的先锋设计双人组Formafantasma释出与法国艺术家居品牌Maison Matisse的合作新品灯具“Fold”系列，包含吊灯与墙灯。灵感取材于Henri Matisse灵动的剪纸作品，Formafantasma将极简风格和3d技术融于其中，简约却富有变化。
看完2022年米兰设计周介绍，你最喜欢哪一件作品呢？欢迎下方留言和我们分享，DECO将选出一位精彩留言送出一份时髦商店好礼哦！
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