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我们亲眼看到了:光,流遍一座城

在米兰寻光的 ELLEDECO家居廊
2024-09-07

4月17日至23日“Euroluce”灯光展期间,世界各地的设计师、建筑师、艺术家、家居与设计品牌齐聚在米兰,一场灯光的盛宴正在上演。光,倾泻而出,流遍全城。


“流动”是DECO对这场灯光秀的解读视角——我们看到,屋顶上的荧光与地面的灯光相互映衬;黑暗沉郁的教堂里,透明的水晶照明格外轻盈;低压供电的LED技术,创造漂浮的柔和光感……


灯光,日常里最普通的物件,如何进入设计讨论?带来审美体验与思维愉悦?我们在米兰设计周的街头巷尾找答案。



设计周的运作逻辑看似复杂却环环相扣——各大设计品牌与知名设计师合作,在城市街巷中利用特殊场所打造艺术化表达;


今年,意大利设计事务所Lombardini 22为Euroluce展会重新设计布局,打破了互相独立的展示空间,用不规则的环形路线,串连四个展馆,简化参观路线并同时增加展商的可见度。


Euroluce现场,由Formafantasma设计的“Aurore竞技场”区域,作为讲座论坛区域。


位于Rho Fiera的博览会主展区Salone del Mobile则更多关注于产品与洽谈。


Ingo Maurer的展览现场


与此平行的是,设计周官方、ISOLA、Alcova、INTERNI等艺术策展机构一方面邀请知名设计师、建筑师,借由其名气吸引人气,同时也为新锐设计师、艺术家提供了展示自身作品、获得商业合作的机会;同时米兰官方与策展机构也可从中获利——这场盛会本质上是设计与资本相互借由公众关注为媒介的流动与狂欢。


Foscarini的展厅现场


DECO随着拥挤的人流穿行在城市的街巷,大大小小的展览与装置改变了这座城市日常的面貌,为古老的都市注入了全新的生机。


Moroso在展厅中,使用了竖向重复排列的荧光灯管语言,在提供均匀光照、烘托温暖的室内家居的同时,也塑造了简洁宁静的感知。


各大灯具品牌、独立的灯光设计展散布在各个角落,点亮了整座城市。


 Ingo Maurer:

 古城门的焕新 


Ingo Maurer展览现场


米兰极富纪念性与历史感的场所——Porta Nuova(意思是新的门)在设计周中被打造为Ingo Maurer品牌露天灯光装置的大型公共展览场所,建筑本身则被使用为品牌产品的展示。



Ingo Maurer展览现场


被誉为“光的诗人”的Ingo Maurer是一位聚焦灯光设计的德国产品设计大师,于2019年去世;此次参展,既是疫情之后对大师的哀悼与怀念,也是不断前行与创作的宣言。


Ingo Maurer展览现场


在现场,屋顶上部的荧光与反射材料与地面的灯光与景观布置相互映衬,吸引人们的现场参与,使得历史焕发出全新的光芒。反光的质感同时也呼应着产品——在室内,Ingo Maurer富有金属质感的灯具璀璨夺目,映衬在昏暗斑驳的墙面背景之上,使人联想起克里姆特的艺术质感。


Ingo Maurer的展览现场



 Saint-Louis:

 古教堂中的水晶雕塑表演 


      

Saint-Louis的展览现场


其他品牌或工作室则在城中精心选取特定的地点,以最佳呈现其品牌的特色。如Saint-Louis选取了在位于布雷拉区的Santa Maria del Carmine教堂回廊,他们展出了与日本艺术家duo NONOTAK组合合作设计的声光装置。



黑暗沉郁的教堂室内中,伴随着空旷悠远的声音,透明的水晶照明格外轻盈。



 Foscarini:

 米兰街角的自然蔓延 


Foscarini展厅外观


日常的空间也被改造一新,大量的展览将室内的空间也最大化的向城市开放。如来自威尼斯的品牌Foscarini改造了位于米兰市中心街道中的陈列室,使得花草并从室内延伸到室外,为其灯具作品Fregio量身订做了令人耳目一新的花园。


“Fregio”系列


Fregio灯是设计师Andrea Anastasio与历史悠久的陶瓷工作室Bottega Gatti合作打造的灯具,作品探索了花卉浅浮雕的陶瓷表现,“Fregio”一词的意思是古典建筑中的门楣。自然、历史、材料、光的组合塑造了特殊的遗迹感。



 Kartell:

 20周年经典灯具的狂热风潮 


Kartell旗舰店举办“Bourgie台灯20周年”的展览开幕活动,从白天到夜晚,欢快的气氛在街区发酵。


在Bourgie台灯诞生20周年之际,Kartell为这盏台灯将其位于米兰中心Turati大街的旗舰店改造成了一个Pop Art艺术画廊。


“Bourgie”台灯


“Bourgie”这个名字代表了用现代技术基调对资产阶级家庭中常见的一种装饰品的温和嘲讽。作为Kartell照明领域的标志,多年来,Bourgie的形象伴随着社交媒体不断传播,刮起了“Bourgie狂热”, 成为设计界被山寨最多的对象之一。


Kartell展览现场


在沿着城市道路的一系列橱窗中,布置着以台灯的色彩与曲线为母题的展示,映衬着不同色彩的Bourgie台灯,将城市的街道染上了欢快的氛围。19日的夜晚,街道上举行了开幕庆祝的party,拥挤的人群,音乐、酒精、欢声笑语渲染了城市欢快喧嚣的一角。




今年的设计周一如既往,经典设计与新探索同时大量呈现。假如仔细阅读,我们仍然可以找到很多线索,各个时代、各个地域的地域艺术、文化仍在为当今的设计注入活力。其中极简主义、东方美学、复古思潮、当代艺术等设计流派的影响具有一席之地。


 FLOS:

 经典弧线的再现 


FLOS展览现场


FLOS自1968年诞生以来,一直是经典、简约与优雅灯具设计的代名词。今年,FLOS在其位于Corso Monforte 15的showroom策划了特别展览,以六幕剧(six acts)的表演形式,迎接轨道照明系统“My Circuit”的首次亮相。


以往,轨道灯光大多是隐匿在环境中的,但塞浦路斯出生、常驻于伦敦的知名设计师Michael Anastassiades打破了这个印象。他构思了一个六幕剧的展览,以灵活场景表现“My Circuit”的艺术装饰性和功能性,轨道在天花板上被塑造出流畅的曲线,宛如装饰丝带。



FLOS的轨道照明系列“My Circuit”


现场,戏剧导演和布景设计师Fabio Cherstich邀请演员、舞者和歌手,围绕灯光装置陈列演出了不同的家庭场景,上演了一个六幕式的巡回演出。


FLOS展览现场


拥有灵活使用场景的同时,也回应了FLOS经典的弧线形式,并使得室内空间自由、开放,回应了现代建筑的“流动空间”命题;而灯具可以沿着导轨自由滑动,形成“巡回”。



 Oluce:

 橘色的光之迷宫 

Oluce展厅现场


照明领域的意大利老牌设计公司Oluce此次在主展馆展出了一系列以圆形为母题的探索,交错的圆、变形的圆、相切的半圆……使得展览空间丰富而有一致性。


Oluce展厅现场


其中基于法国的意大利年轻创意组合Quaglio Simonelli设计的“美杜莎”系列台灯是有趣的新品。为了表达光的漂浮感与轻盈感,它们将金属半球纳入玻璃圆柱体,电线被松散的垂挂下来,物体之间的咬合关系被清晰地表达出来。光线灵巧地透过玻璃圆柱体,均匀的散射到环境中。


 米兰展卫星展 :

 “SATE...LIGHT”聚焦灯光新锐 


今年卫星展现场,“Belgium is Design”展位中的灯具作品,来自FERSASOS设计工作室的“SHELL LIGHT”系列。


此次主展馆中的卫星展,也以“SATE...LIGHT”为题,回应了灯光展的主题,并带来了众多新锐设计师的优秀灯光作品。


今年卫星展的第一名得奖组合“HONOKA”和其作品“榻榻米再生计划(TATAMI ReFAB PROJECT)” 。


在颁奖典礼现场,DECO捕捉了备受瞩目的卫星奖第一名获奖者––来自日本的六人设计组合“HONOKA”。他们观察到榻榻米在日本的生活环境中已经使用了几个世纪,具有调节湿度和减少异味的作用,但使用量正在逐年下降。有感于此,他们利用3D打印技术,将废弃榻榻米和可生物降解材料,制作出一组具有现代语言的系列家具。



 AAMA Design :

 多功能的模块化灯具 

AMAA Design


历史中的设计流派仍在为今天提供源源不断的启迪。ISOLA设计节中展出了AMAA Design的CILUZIO模块化旋转立灯。


AMAA Design受上世纪80年代Memphis派及其领导人Ettore Sottsass的启发,大胆使用了颜色、组合概念,使得作品充满个性。无需工具即可快速组合分解,迎合用户的需求。



AMAA Design


基座桌、袖珍托盘、床头柜,灯具的模块均配有精心调制的9种配色。形式的“复古”同时也同时唤起了某种特定的流行文化、反叛精神。


 Curiousastudio:

 通透的实体雕塑 


“Wave Collection”


“Wave Collection”则更多的能看到当代艺术探索。由2010年创立于英国的工作室 Curiousastudio设计,同样在Isola设计节中展出。


“Wave Collection”


创始人Esther Patterson用准确的语言描述了这款灯具的设计意图:"我想要的东西是现代和流线型的,但坚持我对颜色、有机形式和'手工制作'的自然倾向,是可以互换和维修的东西––可以持续很长时间。


另外,还要有一件作品,它本身就是一个雕塑实体,而不仅仅是一盏灯。"为了创造漂浮的柔和光感,灯具使用了低压供电的LED技术,创造出通透的实体感。




如今的家居设计的日臻成熟,从另一个角度看来,也意味着在功能已经固化、材料的可能性也极为有限的现在,形式创新已经开始背负沉重的负担。


灯具的设计也许可以成为一个突破口——材料的运用、技术的更新、功能的需求总是可以为设计解放限制、提供灵感。


2023年,米兰的双年灯光展“Euroluce”的主题就是聚焦技术照明。



 Occhio:

 泳池别墅内的科技之光 


Occhio展览现场


电子产品的可穿戴化、与身体的连接一直是近年来的一种趋势。这也体现在了灯光设计的前沿中。


来自德国慕尼黑的高奢灯具品牌Occhio在设计周期间,将米兰当地的赫赫有名的内奇·坎皮利奥别墅(Villa Necchi Campiglio)的玻璃展馆中带来“全新视野—— 一场沉浸式体验”展览。


Occhio展览现场


踏入别墅,瞬间远离城市喧嚣。我们在现场可以看到Occhio展示了“Luna”系列,这款灯具如月亮般性感而神秘——展现纯粹的美,灵感来源于神奇的光源“火球”,它在闪亮的玻璃球体中如同星球一般悬浮。


Occhio展厅现场


对于建筑师而言,“Luna”系列提供了更为宽阔的设计自由度。而对于用户而言,它提供了直接调节不同室内氛围的可能性,实现了灯具对于身体的更加精细的服务。



 Artemide:

 硬件的解放 


Euroluce主场馆内,Artemide的展厅门口悬挂了标志性的流动灯管。


大牌灯具公司Artemide多年来也专注于灯光的技术进步。在位于主展馆中的展示厅里,Artemide展示了与BIG、Herzog&de Meuron等最重要的国际建筑师合作的新产品。


与BIG合作的La Linea系列产品,就是一个直径2.5cm,长度可达5m的灵活的光软管,它能够根据自由地空间中自由扭曲和转动,其固定元件隐藏在横截面上。它提供了广阔的空间设计自由度,回应了当代的空间表达。另外他们还推出了INTEGRALIS系列,这款灯具可以通过发出特定的波长来清洁环境中的微生物。


Artemide展厅现场,Se|eS系列灯具由意大利建筑师Carolina Gismondi de Bevilacqua设计,这款灯具是一个双面的镜面圆盘,可以自然隐藏在环境里,映射出四周风景。


 Luceplan:

 微妙平衡 

Luceplan的展位现场


此次Luceplan着重推出了由VANTOT设计的新品Liiu。这组吊灯试图极小化硬质配件以获取极致的轻盈感与微妙的平衡感——运用低压供电系统,灯具的供电被集约到两根极为纤细的电气化金属吊索中,灯具通过两根支撑的金属杆双臂缠绕在吊索上,通过自重的压力保证电力接触;并通过配种来保证绳索的垂直。



灯具沿着电缆的滑动可以使得产品可随意适应使用者的自由配置。极致的设计使得产品易于运输、组装,并可通过组合适应不同尺度、不同形式的空间需求。



 三宅一生:

 时尚新材料 


今年米兰设计周,时尚品牌三宅一生与设计公司Nature Architects合作,展示“思考设计,创造设计:Type-V Nature Architects”。



他们将共同把Nature Architects的设计与蒸汽拉伸系统结合起来,创造出仅由一块织物制成的产品原型,包括照明以及一件夹克,当它被蒸煮时,会从平面变成立体。

Porro



纯粹的几何形状、精确的细节设计、舒适的感官体验,Porro用软体家具丰富了客厅起居空间。Lullaby是Porro和设计师对包豪斯的致敬,是功能主义和形式纯粹主义的调和。它以其独特的配置和倾斜度唤起了一种摇晃的姿态。作为一把休闲椅,它的名字意为“摇篮曲”,直接而响亮,几乎是象形词:“L”是椅腿的形状,而“U”除了让人联想到摇晃外,还呼应了扶手椅的形状。



i4 mariani



意大利品牌i4 mariani推出新设计ASSO沙发,这是一个四手联弹的创意合作的结果。Umberto Asnago的专业知识与Valerio Sommella经典极简主义的相遇,基本线条与马鞍皮革相结合,空灵而轻盈。


Calligaris



正值品牌创立100周年之际,Calligaris推出全新系列。Breeze桌巧妙运用几何元素,通过二维形状的挤压和相交,给人全新的视觉体验。其底座是异形金属板,单色的表面随着光线而变化。Adél木制座椅系列则采用不同尺寸、材料和设计的靠背,固定在一个带有软垫的共同底座上,创造了一个大型的椅子家族。无论是织物和皮革的软垫,还是天然稻草绳的特殊饰面,都展现了这一百年品牌的创新与设计。



Cattelan Italia 



坚持可持续设计的Cattelan Italia在2023年的新品中扩大了有机黏土的使用范围,继续打造经久耐用且具有多功能性的设计。靠背穿孔椅Miranda具有圆润的边缘和柔和的曲线,外壳部分充满了裁剪细节,座椅和靠背的造型类似两扇互补的贝壳,呈多边形。


Molteni&C



由VINCENT VAN DUYSEN担任设计总监的Molteni&C 2023年家具系列项目基于古罗马金宫的家具配置,讲述了室内与户外、私密与共享、公共与私人空间之间的紧密关联。充满趣味与拟人化特点的形态完美的融入了古典与现代风格元素相结合的环境中。柔软的织物座椅与现代金属结构的精致相遇,创造出与多种环境无缝融合的独特和谐设计。




看完今年米兰设计周的“Euroluce”灯光展,你最喜欢哪一件作品呢?欢迎下方留言和我们分享你的想法,DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。


监制 | Tango

摄影 | 赵易宏、朱迪   文 | KYM

设计 | Freda   编辑 | Yi、冷面

助理 | Amy、Robin、Vicky

部分图片来源品牌、设计师官方

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