黑人「功夫」文化是怎样炼成的？
从组合名字到歌曲内容都一股浓浓武侠味的Wu-Tang Clan；永远一身太极服登台葛莱美和Coachella音乐节的Kendrick Lamar；歌曲“Stir Fry”里在唐人街过黄飞鸿瘾的Migos… Hip-hop与功夫早就成了一个让人习以为常的组合。然而在发源地中国本土都票房不太灵的功夫片，怎么在大洋彼岸还深受黑人明星的欢迎？今天我们来分析究竟。
功夫片的美国大流行
其实黑人rapper对功夫的疯狂迷恋，同样是非裔美国人追捧功夫文化的写照，这股风潮能追溯到半个世纪前。1973年，香港邵氏兄弟出品的《天下第一拳》是第一部在美国正式发行的功夫片。这部电影，连同紧随其后的《龙虎斗》席卷了美国，瞬间刮起一股功夫热。
天下第一拳
龙虎斗
仅那一年，就有大约30部功夫片陆续登陆美国电影市场，其中就包括了李小龙的《唐山大兄》和《精武门》。功夫片凌厉的武打动作，以及充满东方美学的文化奇观，不但让黑人群体、更令大批美国观众都被这种耳目一新的风格完全征服。
60年代只能在《青蜂侠》里演配角的李小龙，也成功在这股功夫浪潮中被塑造为经久不衰的文化偶像，他标志性的表演和武打风格完全刷新了黑人观众对于“swag”的认知。1973年李小龙与黑人武打明星Jim Kelly共同主演了《龙争虎斗》，这是他生涯唯一的好莱坞制作影片，狂揽9000万美元票房，取得了非凡的成功。但《龙争虎斗》也是李小龙离世前完成的最后一部电影，轰轰烈烈的造神运动在最高潮戛然而止。
少数群体的精神共鸣
为什么黑人对功夫片尤其钟爱？这是因为它的确生逢其时。6、70年代的好莱坞白人当道，除了Sidney Poitier这种个例，当时银幕上几乎没有黑人电影明星。虽然在功夫片出现之前，许多电影制作公司已经发现了黑人观众这个市场，但他们开发出的“黑人特供(Blaxploitation Films)”电影往往充斥着对白人的刻板印象，或者热衷于煽动种族对立，招致不少厌烦。
在这个时机，功夫片的出现准确击中了黑人观众的胃口。不仅难得的不是白人主角，一言不合就开打的带劲风格更如同70年代版的爽片让观众过足了瘾。要知道二战之后，从太平洋战场归国的美国人本来就有不少从冲绳学了空手道回国开班收徒。认为空手道能拿来防身的美国黑人们迅速喜欢上了这种东方武术，功夫片炫酷的武打招式自然吸引了这批观众的痴迷。再加上功夫片大多简单直白的故事情节抹平了文化差异，更让观众们专心沉醉在对电影魅力的着迷中。
70年代香港去殖民化的背景下，当时的香港功夫片喜欢以华人反抗白人或者日本侵略者的压迫为主题。这种对抗不公正待遇的故事内核也与当时美国黑人民权运动思想不谋而合，引起了黑人观众的强烈共鸣。主角扬眉吐气、翻身做主人的结局更令观众们拍手称快。在功夫片的启发下，甚至很快出现了一批以会武术的黑人担纲主角的黑人英雄主义电影。
电影制作资本很快注意到了功夫片在黑人中的流行，开始为黑人量身定制这类电影。甚至有《死亡游戏》中李小龙+“天钩”贾巴尔的主演组合，用武打和篮球两种噱头招徕黑人观众的意图一览无余。但大量涌入的功夫片质量也开始鱼龙混杂，许多影片的配音都靠配音演员即兴发挥。功夫片很快成了质量低劣的代名词，在70年代末迅速退潮。
李小龙与Kareem Abdul-Jabbar
功夫留给嘻哈的文化遗产
经历了80年代的低迷，90年代功夫片以新的面貌再度回潮。首先当然是亚洲市场的崛起，李安的《卧虎藏龙》、袁和平担任动作指导的《黑客帝国》、黑人影星Wesley Snipes主演的《刀锋战士》，以及将成龙送上李小龙后最知名华人影星宝座的《尖峰时刻》等都是名噪一时的佳作。
但不论功夫这种类型片在市场的兴衰，它为hip-hop带来的影响永远保留了下来。美国最早放映功夫片的影院位于纽约42街，当时只需要花很低的票价就能一遍遍反复观看这些循环放映的电影，吸引了大量附近钱包不宽裕的年轻观众。而就在距离42街不远的Brooklyn街头，诞生了最初的hip-hop文化。
42街上放映功夫片的影院
90年代传奇说唱名团Wu-Tang Clan的创始人RZA就是42街电影院的常客，他幼年时观看的《少林与武当》至今仍是他最爱的电影。功夫自然而然地成了他们日后音乐的主题。他们给自己起名“Wu-Tang Clan”，Ghostface Killah则干脆照搬了《双马连环》的反派名字作为自己的艺名。
功夫片哲学也被Wu-Tang移植到了说唱事业中。对他们来说，自己的舌头就等同于武打片中的武器；而说唱battle就相当于功夫比拼，两者的核心都在于荣耀和声誉。Wu-Tang的处子专辑《Enter The Wu-Tang (36 Chambers)》直接套用了《少林三十六房》的英文标题，并且在伴奏中运用了大量来自功夫电影的采样。《洪熙官》中的白眉道人形象甚至被RZA带进了由他制作配乐的《杀死比尔2》中。（更多关于Wu-Tang与中国功夫干货，延伸阅读我们过往文章《Wu-Tang Clan：比你更懂中国功夫的西方“武当"派》）
“Enter The Wu-Tang (36 Chambers)”
“Kill Bill 2”
另一位知名的功夫迷rapper当然是Kendrick Lamar。他最初在“DNA”的MV里为自己打造了另一人格——“Kung Fu Kenny”。Kung Fu Kenny形象出自《尖峰时刻2》中Don Cheadle扮演的角色，而在“DNA”的MV中被请来与Kendrick演对手戏的则正是Don Cheadle本人。
“DNA”
Don Cheadle as Kung Fu Kenny
从那时起，Kung Fu Kenny就成了Kendrick的标志性形象，连他与Nike Cortez的联名鞋款都被命名为“Kung Fu Kenny”。
2017年的Coachella上，Kendrick首发了自己的巡演视觉短片：《The Damn Legend of Kung Fu Kenny》。这支短片的灵感来源于另一部名为《The Last Dragon》的cult武打片，将这部电影中主角的终极追求“the glow”作为Kung Fu Kenny的目标。这段升级之旅毫无疑问是Kendrick对自己说唱生涯的隐喻，而短片末尾最终寻得“the glow”则成了Kendrick本人加冕说唱界的宣言。
作为一种特定年代下孕育的电影类型，功夫片的魅力仍然持续散发着影响。起源东方的功夫文化，却阴差阳错在大洋彼岸绽放了最蓬勃的生命力，并创造了影响遗留至今的文化遗产。有趣的是，在美国rapper们不断引用东方文化的同时，却鲜少有中国本土说唱歌手继承传统文化遗产。黑人对功夫的热爱，也足以作为不同文化融合的范本，引发我们对未来东西方文化互相借鉴的更多思考。
编辑:ShakeShake