国产电影票房大涨，中国电影人却为何眉头紧锁？

文章来源：文化产业新闻

文编：康璐玮

美编：张雨桐

如果说2017年电影市场的惨淡浇灭了一大半电影人的热情，那2018年国产电影的逆风翻盘，就是对坚持下来的人最好的馈赠。

截止6月初，2018年我国电影院线共上映169部新片，其中国产电影117部，占比69%；我国电影总票房达到284亿，与2017年同期总票房224亿相比，增长27%。其中，国产电影总票房达180亿，占比63%，2017年国产票房达101亿，占比45%，同期增长19%。毋庸置疑，2018年是国产电影的幸运年。

然而，在刚刚结束的第21届上海国际电影节金爵论坛中，那些本该捧着数据春风得意的中国电影人，却以无比严肃的态度来共同探讨新时代的中国电影，应该走向什么样的未来？

参与论坛的六位嘉宾全都是叱咤当今中国影坛的大佬：阿里影业董事长樊路远、中影总经理江平、上影董事长任仲伦、光线董事长王长田、华谊兄弟CEO王中磊、博纳董事长于冬。

中影：在“居危思危”中成为强者

中影要“居危思危”。中影掌握全国所有的发行，但那个时代已经没有了。我们面临的就是如何把中影做强。庞大有时候并不是好事。

中影有钱但是不任性。中影可以投入投资但是不投机。中影绝不忽悠观众和百姓。

——中影总经理江平

中影集团为新时代的中国电影做出的一件大事，就是用票房和口碑证明了：谁说电影主旋律正能量就没票房？

说出来可能会吓一跳，直至目前，我国电影票房排行榜第一、二名均为主旋律影片。每一部都是由口碑层层引爆的现象级电影。

比起商业价值，中影更在意社会效益。与传统的主旋律不同，他们一直尝试将主旋律转化为正能量，以商业化的方式输出价值。

喇培康曾经在演讲中这样提到：“观众不喜欢主旋律，那是厨师没做好菜。”而不管是《建军大业》的鲜肉云集，还是《厉害了，我的国》的视觉冲击，都是中影在变成好厨师的过程中的主动探索与积极尝试。

华谊：秉持初心，作品说话

作为民营企业，华谊兄弟算是比较早获得资本支持的公司。我们在制定电影企业规划时很明确，建立之初就是以内容创意为核心。当时华谊的规模比现在小得多，可以合作的人、资金都很有限，当时我们就极尽所能地创作优秀作品，现在市场发生很多变化，但我们还是秉持初心。

                                             ——王中军

对中国电影和中国电影企业要有很好的舆论环境。良好的舆论环境是必需的条件，我们现在呼吁媒体人，可以发现问题，但不要变成八卦，要深入新闻，做调查新闻。要把来之不易的市场良性发展下去。

——王中磊

在前一阵的“阴阳合同”事件里被卷入漩涡中心的华谊兄弟，在这次论坛中表现得痛感明显。虽然事态仍未明朗，但可以看出华谊确因媒体舆论“带节奏”的行为而叫苦不迭。

但不可否认的是，不管是华谊兄弟，还是冯小刚，对于优质作品的执着与探索从未间断。近年来，王中军王中磊兄弟在各种公众场合讲的最多的，还是电影情怀。

而华谊的电影情怀，确确实实体现在了作品里。

发生在70年代，以文工团为背景的怀旧、战争题材电影《芳华》只有华谊敢做，也只有华谊肯为它投入1.3亿的成本。再细想，从《一九四二》到《老炮儿》到《我不是潘金莲》到《罗曼蒂克消亡史》，往前是陆川的《可可西里》......不能说每一部都亏了钱，但基本上都没赚钱。

而不得不承认的是，这些“任性”的情怀之作与流水线上的大片相比，更贴近于所谓的“诚意作品”。

    博纳：中国电影孤独的实践者

博纳到今天已经19年了，我想用两个字来形容：深耕。博纳在电影产业快速增长的19年、也是中国电影产业化发展的19年，既是亲历者，也是见证者，也是实践者。

在这条道路上我挺孤独的，挺孤立的。当时青春片、大IP片流行时，华谊、光线挣了很多钱。那几年我是很落寞的。他们都是上市公司，我还没上市，更显得我很艰难。再遇上博纳经历从美股到A股的这三年，更显出博纳的孤独。所以在拍电影时我觉得很重要一点就是不要跟风。

博纳从来不请贵演员，一是我们请不起，第二我们也不愿花那个钱。我们请的都是对的演员、好的演员、肯跟你拼的演员，他们一定会成为这个行业最优秀的人才。《红海行动》里的每个演员都是替补来的，我想请的演员因为临时原因都没来。

这几年博纳深耕产业，制片人要做主导，而不是导演拿着剧本、创意在融资，在无限制要预算，导演们坐庄是不对。

——于东

不跟风，不请贵演员，不让导演坐庄。在中国的电影行业，于东和他的博纳永远是另类的独行侠。而正因此变得独一无二，在近年来电影市场波涛汹涌的惊涛骇浪中，驾驶着皮艇稳步前行。在大市场摇摆不定时淡定自若地冲到终点。

从《桃姐》到《智取威虎山》、《湄公河行动》再到《追龙》，博纳影业似乎每次都会领到逆袭剧本。

而今年年初，在延续主旋律的爱国主题电影《红海行动》预售垫底、排片垫底、热度垫底的大劣势下，以高质量的制作水准和感人的情节设置，横扫春节档一众影片，成为春节档票房冠军，摘得我国电影票房排行榜亚军，更是听起来热血沸腾。

实际上，这也与于东“孤独者”的理念相符，在电影市场深耕多年的博纳有足够的底气在种种“垫底”下表现得云淡风轻。

从另一方面而言，博纳“深耕”的理念也在影响着整个电影市场。近年来，以《湄公河行动》《战狼》《红海行动》为代表的军事战争题材电影，在坚定弘扬爱国主义的核心价值观的基础上，搭配大演员、大场面、大投资的制作功底，带给观众好莱坞大片的观感，好看又走心的主旋律影片逐步彰显出类型化的趋势。为电影市场的后来者提供了优秀的范本。

          光线：之前想做“头”

           现在只想做“头部”

我曾经给光线制定过很多目标，比如成为中国最高票房的电影公司、产业链最完整的公司，或者最好的公司。现在做了12年后，我觉得这些不那么重要了。我们现在就想做中国最好的头部影视内容生产公司。

今年光线年会时提出“内容只有头部，你只有优秀”，虽然这话不太通顺，但表达了我们的要求。电影公司如果不以生产好内容为目标，那就是在耍流氓。中国最好的头部内容，如果其中的50%光线都能参与进去、贡献过力量，那么其他一切的东西都是顺理成章。

我不像其他人那样乐观。我认为中国电影的第一次危机正在到来。2015年票房增长缓慢，大家都以为挑战来了，其实没有。现在的电影行业已经出现了资金大幅减少，很多电影公司出现融资难，股权质押，制作成本不断上升，版权销售不断下降等。

 ——王长田

在去年的影视寒冬中遭遇滑铁卢的光线与其它同行比显得更加悲观。也更能在看似顺风的电影市场下保持冷静。

“青春片、小清新、小鲜肉”，想到光线，第一时间想到的必然是这些标签。

王长田清楚地认识到，虽然光线出品的中等规模影片，口碑和票房都还不错，但缺乏头部内容已成为制约光线的一块短板。不过，从近期高口碑的《超时空同居》，还有今年上影节开幕影片《动物世界》，青春动画电影《昨日青空》可以看出，光线已经在针对头部内容着重发力。只有打破过去的桎梏，才能迎接新的未来。

        结语：中国电影的未来，

          永远在危机之间

正如阿里影业董事长樊路远所言：任何行业都会有危机，电影行业也是。危机就是危险和机遇。

中国电影的危机依然存在，中国电影人的眉头就不能舒展开来。票房的增长不能抵消风险，因为其他东西的恶化速度比票房增长速度更快。大家一方面都只看到票房不断增长，只有行业中的人知道，中国电影正在逐渐走向水深火热。只有将往日行业脆弱的机制打破，用铜墙铁壁武装，中国电影的未来，才会有新的机会。

部分资料来源： 艺绽  

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