邵氏嘉禾接连“消失”，落寞的香港电影能否成功翻身？

文章来源：文化产业新闻

作者：梁唯

美编：王颖

这一周，对于香港而言，是“苦涩”的。

金庸之后，又是邹文怀。

可能很多90后、00后，对于邹文怀这三个字会感到些许陌生，但如果提到他创立的嘉禾影业、以及由他所捧红的李小龙、成龙、洪金宝等一定会有所了解。

嘉禾与邵氏：上世纪香港电影的缩影

在谈到邹文怀先生时，大家总是习惯性得将他与另一位电影巨头捆绑起来，没错，就是已经仙逝的邵逸夫先生。虽然嘉禾与邵氏的恩恩怨怨长达50年之久，但也是这两家电影公司之间的你来我往、跌宕起伏成就了香港电影最辉煌的那些年。

在上世纪50年代，从新加坡转回香港的邹文怀，看到刚建成的邵氏影城急需一名懂宣传又可靠的助手，在其同事的引荐下，成为了邵逸夫班底下的最早一批元老级人马。

任职期间，邹文怀表现十分优秀，为邵逸夫提供了许多有趣、实用的点子，职位一路攀升，成为邵氏得力的左膀右臂。然而，邹文怀越是全力付出，越为后来与邵氏决裂埋下了伏笔。

在邹文怀前后为邵氏工作的十三年里，邵氏的总经理换了三任都没有轮到邹文怀。并且在邹文怀向邵逸夫请示这件事情时，被邵氏冷处理。

每个人心里都有一杆秤，在1970年，邹文怀出走邵氏创立嘉禾，单飞了。从此开启与东家邵氏长达二十多年的分庭抗礼之争，其中最为人熟知也是影响最大的，莫过于“李小龙之争”。

当时返回香港发展的李小龙，与邵氏因为薪酬等的问题闹得不欢而散。而邹文怀在这个空挡将李小龙纳入自己门下，并为其量身定制了多部享誉国际的“实战型”动作电影，如《唐山大兄》等。李小龙的加入，打破了香港电影中，邵氏一家独大的局面，也给当时尚处相对弱小的嘉禾注入了一剂强心针。

在看到如日中天的李小龙时，邵逸夫后悔莫已，想要花重金挖角。而邹文怀为了留住李小龙，不惜血本引进了当时西方刚刚流行起来的“独立制片人制度”，不仅让李小龙由演员晋升为编剧、导演等多职多权力，并且成立了协禾公司来与嘉禾利润分账，多让李小龙拿到一些既得利益，这才使得李小龙留了下来。

时代的巨轮不停运转，意识到自己局限性的邵氏也在同时期想要加紧向西方学习的脚步，但几次尝试与外国公司合拍或是参投的经历都以失败告终。

一边是铩羽而归，一边是春风得意。

在李小龙之后，“冷面笑匠”许冠文带着他的无厘头喜剧《鬼马双星》也来转投嘉禾，上映后，这部影片不仅得到600多万港币的票房，甚至打破了李小龙所保持的票房纪录。

而后1974年，吴宇森加入嘉禾电影，打造的《帝女花》、《发钱寒》和《大煞星与小妹头》帮助嘉禾更上一个台阶。

1979年，成龙加入嘉禾，拍摄的《师弟出马》大卖1000万港币。而随着当时香港电影在台湾和东南亚愈发卖座，成龙也凭借嘉禾一年一部重磅影片的打造，比如《A计划》、《红番区》、《警察故事》系列，成为具有国际影响力的动作明星。

在上世纪七八十年代，无厘头喜剧和功夫动作片，是香港电影界最卖座的两个类型之一，嘉禾电影正好都占了。在这段时间里，嘉禾每年差不多能制作25到30部影片，建立了遍及世界的发行网和院线。嘉禾电影与邵氏兄弟，在这段时间里分别走了上坡路与下坡路，双雄并立的局面，最终以邵氏兄弟在1987年宣布停产截止。

然而，这并不意味着嘉禾电影能够在此后的香港电影界“独领风骚”。1997年金融危机爆发后，香港电影的问题全面爆发，嘉禾也未能幸免，在2007年10月，邹文怀不得已，只能将经历风雨飘摇后摇摇欲坠的嘉禾电影出售，出售价仅为上市时的三分之一。

近年来，渐行渐远的香港电影

诚然，我们不否定邵氏与嘉禾，在上世纪期间为香港电影所取得的成就，但我们也不得不承认，随着邵逸夫的仙逝、嘉禾的更名换主，香港电影的光辉不复从前，其距上世纪七八十年代所取得辉煌，也在渐行渐远。

以2018年上半年为例，大陆电影市场豪取320亿元的票房成绩，超越北美地区成为全球第一指日可待。而香港电影与之相比，账面却没有那么“喜人”。

根据香港影业协会所公布的上半年的市场成绩单，“首轮上映的电影总数为186部，香港电影占27部，非香港电影则有159部，中西票房总收入为港币982447113，与去年同期收入港币976358254比较，仅有轻微上升”。

如下图所示，在今年上半年上映的27部本土港片中（包括合拍片），前十名港片的票房收入合计仅约1.165亿港元，即使加上其它17部作品的本土票房收入，也仅约1.3亿，而不足上半年总票房的15%，较之去年全年度的约15%进一步下跌。

然而相比本土市场的低迷，在香港电影市场上映的外语片，表现却十分出色。仅是美国《复仇者联盟3》就已经取得了1.53亿港元的总票房，远远超过27部港片的总收入；而韩国片《与神同行》也豪取5374万港元，成为《釜山行》后又一部在香港市场大卖的韩国片。

整体票房收入的萎缩，本土电影市场的低迷，为何香港电影终不复昔日荣光？

近年来，随着内地电影市场的开放，不少的香港电影人纷纷的北上，一度在内地市场引领风骚，也带动了内地电影工业的发展。但CEPA实施十五年后的今天，内地电影人才不断的涌现，并以多元化的艺术手法创作。

然而大部分的香港导演，却停留在食老本上，创作力的跟不上，是目前香港电影所面临的最大问题。

例如刘镇伟的《仙球大战》、吴君如的《妖铃铃》等，这种完全是东拼西凑的粗制滥造之作充斥着香港的电影市场，大大拉低了香港电影的整体质量。

而即便是杀出今年国庆档重围的《无双》，虽然取得票房与口碑双丰收，但仍不乏在一定程度上，存在消费观众对于小马哥情怀的水分。

我们可以预计明年甚至后年，仍然会有层出不穷的香港电影，缔造出票房神话。就像是假装拥有了能够穿梭时空的任意门，所有人涂上粉来配合演一出戏，看看我们最后压箱底的回忆还有些什么。

然而就像莎士比亚的一句台词：“青春是一个短暂的美梦，当你醒来时，它早已消失无踪。”

结语

对于过往的香港电影，总有一些片段让我们难以忘怀，也总有一些情结是我们难以逾越的心头结。

看哥哥和发哥的《纵横四海》，那些夹杂着幽默感的匪气江湖总让我们意犹未尽；

看梅姐的《胭脂扣》，总让我们为她痴爱一生却遭受背叛的境遇感到唏嘘；

看星爷的《大话西游》，那些大笑之后的失落总让我们若有所思。

当那些经典的香港电影遇上经典的电影配乐，就如同骏马配上了好鞍，任你在光影营造的电影世界里徜徉、肆意。

但我们需要趁早明白的是，香港电影的昔日荣光，早已随着岁月的流逝而变成了影迷记忆里的一部分，放下，才能更好更安心的上路。

部分资料来源：毒眸、当代电影杂志、枪稿、娱乐圈小鬼、

往期精彩（点击文字阅读）