【剧宝|专题】第36届金像奖尘埃落定：强调本土特色，它能否改写港片没落？
4月9日晚，第36届香港电影金像奖各大奖项尘埃落定。林家栋摘得影帝，惠英红三提三中再得影后，领奖时激动到摔在台阶上。曾志伟、金燕玲凭《一念无明》夺最佳男女配角，余文乐、周冬雨未能如愿拿下影帝影后。金像奖在这36年里的变迁，其实就是香港电影业乃至整个香港社会36年变迁的缩影。值得一提的是，2016年香港电影年产量68部，是15年来产量最高的一年。
电影节前沿
第36届香港金像奖：惠英红三夺最佳女主角，林家栋摘得影帝
林家栋、惠英红分别凭借《树大招风》、《幸运是我》获最佳男、女主角奖，曾志伟、金燕玲则分获最佳男、女配角，第36届金像奖用没有太多争议的奖项，表彰了为香港电影奉献多年的戏骨们。
在这份获奖名单中有传承，比如最佳服装造型奖，同样是两部作品提名，年轻的吴里璐赢了宗师级的张叔平；同时提名了原创电影音乐和原创电影歌曲，年轻的波多野裕介凭借《七月与安生》 获得最佳原创电影音乐奖，他在获奖感言中将合作者金培达称作老师，而在网络上，几乎找不到这位年轻音乐人的任何简介。28岁的黄进获得了新晋导演奖，他拍摄的《一念无明》也为曾志伟和金燕玲赢得奖项，电影目前正在内地上映。而大赢家《树大招风》则完全是一部新人创作，三位导演、三位编剧共同完成一部长片，获得最佳导演、最佳电影两项大奖，而作为他们的师父和老板，杜琪峰的《三人行》颗粒无收。
获奖名单中当然也看得到合作，《湄公河行动》《摆渡人》《西游记之孙悟空三打白骨精》都是内地及香港合作的产出，最佳剪辑获得者David Richardson分别凭借颇主旋律的《湄公河行动》以及银河映像出品的影片获得提名，也让人深感两地之间的融合。
惠英红三次提名影后三度获奖，命中率有点高
惠英红从章子怡手中接过了她的第三座最佳女主角的奖杯，后者也是两届金像奖最佳女主角，两位优秀女演员在这个舞台上的交集令人感动。金像奖走过36年，第1届时，惠英红就曾凭借《长辈》获得最佳女主角，在这之后，她一度患上抑郁症，之后离开电影多年，好在在亲友的帮助下，惠英红重获健康并振作起来，2010年时，她凭借《心魔》获得第29届金像奖最佳女主角奖，三度提名，三度获奖，命中率百分百。
获奖后的惠英红激动落泪，她哽咽着说：“感谢《幸运是我》的导演，感谢我搭档陈家乐。这次我那么激动，因为我拍这部戏是为了我妈。”她还感谢了英皇对她的支持，“因为大家都知道这部戏不会收（赚）钱，但他说不收（赚）钱不重要，重要的是社会关怀，多谢杨生（杨受成）。”最后，惠英红动情的追忆了双亲：“我第二次拿奖是为了我自己，我这次是想让我妈知道，我没丢你的脸。她刚刚走了几个月，我第一次拿奖我爸爸走了。我这次很希望我妈能在，很希望有家人能和我分享。”
林家栋终获影帝，可惜好友刘德华不在场
或许是到了补偿遗珠的季节，此前三度提名金像奖最佳男配均铩羽而归的林家栋，终于在第一次提名最佳男主角时获奖了。有意思的是，依照传统，为最佳男、女主角颁奖的都是此前的影帝、后，不过为林家栋颁奖的是从未得过金像奖影帝的黎明。
尽管是新晋最佳男主角得主，但蛰伏多年的林家栋获奖感言也透着沉稳和淡定：“这么多年里，我觉得演戏真的不分年纪，也不计较颜值。我很自豪自己是一个香港的演员，这么多年社会的变化，人的变化让我感触很多。我希望以后能演更多不同的角色。从我演员训练班出道，要感谢很多人，包括华仔……我一定要感谢妈妈，我刚出道对自己有很多困惑，多谢她。 ”由于此前在泰国拍摄广告坠马受伤，对林家栋多有提携的刘德华未能到场，作为好朋友，林家栋获奖却未获得好友见证，或许也是遗憾一件。
金燕玲一天戏份夺最佳女配
十次提名，4次获奖，拿到最佳女配角的金燕玲又激动地哭了。去年的金像奖上，金燕玲凭借《踏血寻梅》拿到了她的第三座最佳女配角，今年《一念无明》的获奖让她获得连庄。而这部电影也在早前举办的第53届台湾电影金马奖上为她赢得了金马奖最佳女配角，这位昔日时常在大导演杨德昌镜头中出演重要角色的女演员，如今不断在新导演的镜头中有出彩表现，于其本人、于电影界都是幸事。
更何况，金燕玲在《一念无明》剧组只呆了一天，就奉送出了精彩的表演。出演这部仅两百万港币制作成本的电影，她分文未取，为艺术献身精神令人感动。除了感谢剧组工作人员，金燕玲还特别感谢了女儿和朋友们。
曾志伟时隔二十年再获男配
比起金燕玲在一众年轻演员中胜出，今年最佳男配角的竞争就太强了。秦沛、吴孟达、姜皓文、廖启智，除了姜皓文资质相对稍浅（也已入行30年），其余均是如假包换的戏骨，曾志伟最终胜出，值得庆贺。但相较于其他演员，曾志伟此次在《一念无明》中的戏份吃重，几乎与男主角余文乐相当，此次提名最佳男配角并最终获奖，相信也有角色分量以及影片自身质量过硬的加持。
曾志伟曾经凭借《甜蜜蜜》获得过第16届香港电影金像奖的最佳男配角，此次是时隔20年后再度获奖，曾志伟称依然非常紧张，而他的一番获奖感言也是十分感人：“上一次在这里拿奖的新导演是陈可辛，谢谢。这一次拿奖也是新导演，叫黄进，多谢他和他女友写了个那么好的角色，他是好导演。 ”
以下为获奖名单：
最佳男主角：林家栋
最佳女主角：惠英红《幸运是我》
最佳男配角：曾志伟《一念无明》
最佳女配角：金燕玲 《一念无明》
新晋导演：黄进《一念无明》
最佳摄影：鲍德熹、曹郁《摆渡人》
最佳服装造型设计：奚仲文、吴里璐 《西游记之三打白骨精》
最佳美术指导：邱伟明《摆渡人》
最佳原创音乐：金培达、波多野欲介《七月与安生》
最佳音响效果：曾景祥、李耀强《寒战2》
最佳视觉效果：Luke Sungjin Jung,Sanghoon Kim,Kim Chan Soo,Kim Chlu Min《西游记之三打白骨精》
最佳动作设计：董玮《湄公河行动 》
最佳两岸华语电影：《一路顺风》
专业精神奖：阮大勇
终身成就奖：芳艳芬
电影节观察
缺少新鲜血液的香港电影界，还能拿什么去争金像奖？
都说新人难出头，在如今的香港电影界更是难上加难。从最近5年的提名名单来看，能够杀入以上四大奖项的新导演与演员屈指可数，至于最终得奖的更是一只手就可以数得过来：梁乐民、陆剑青（《寒战》，第32届最佳导演）；春夏（《踏血寻梅》，第35届最佳女主角）。
梁乐民、陆剑青
虽然我们不能苛求新人一出手就能斩获大奖，但回想金像奖最初创办十年里的人才辈出，如方育平、许鞍华、严浩、张婉婷、林岭东、关锦鹏、张之亮、王家卫等，今昔对比不可谓不鲜明。另外几位颇受关注的新晋导演与演员，如从《狂舞派》中走出的黄修平与颜卓灵，目前的发展尚显良好，黄修平在去年以《哪一天我们会飞》再次获得金像奖肯定，也可以看出他坚守本土创作的倾向；90后的颜卓灵则陆续出演了《寻龙诀》《北西2》《六弄咖啡馆》，北上迹象显露。
金像奖还有一个不成文的“明规”——影帝必须是“自己人”，这不仅是保持香港电复印件土属性的一个底线，也是在渐成主流的两地合拍片大潮下一种让步与力争。纵览金像奖35年，每一位金像影帝几乎都是为港片鞠躬尽瘁的忠臣，频频摘得桂冠的周润发、梁家辉、梁朝伟、张家辉等无不是在80年代即投入电影生涯，且至今依然是奋斗在一线的中流砥柱。在今年的提名名单里，梁家辉、吴镇宇、林家栋、任贤齐、余文乐五人中，最年轻的36岁，最年长的59岁，下一个五年，甚至十年，或许他们的名字仍在榜上。
不管港产电影如何辉煌又如何没落，这些艺术生命力持久的香港男人们稳稳轮番占据着这一阵地，保有着香港电影之为香港电影的最后骨血。而金像影后，早已被日渐强势的内地女演员所攻陷，这也与合拍片条例有关。更为吃惊的是，章子怡、周迅、巩俐、斯琴高娃曾连续4年（2005～2008）接棒夺得最佳女主角，引发本地演员一片忧虑，但仅过了5年后，章子怡又凭在《一代宗师》中的强大演出无悬念夺冠，此后又是赵薇（《亲爱的》）、春夏（《踏血寻梅》）接连封后。
到了今年则有已夺金马影后的强力竞争者周冬雨、马思纯，对应她们二位的香港本土演员则是老一辈的鲍起静（68岁）与惠英红（57岁，第一届金像影后），两相比较竟是隔了几个世代。12年里出现7位内地影后，香港女演员的颜面确实不保，可整体的人才断层如此严重，这一尴尬的状况数年以内几乎无法改观。
在新导演的出身上。2011年金像奖最佳影片得主郭子健可以说是本土青年导演的代表，但他依然属于从片场底层摸爬滚打尝试各类工作而成长起来的标准一代，去年凭《七月与安生》一鸣惊人的曾国祥，其实也可以归于前类，他早在2003年起就开始参与彭浩翔电影的演出。此番变化，在我们这些热爱八九十年代港片的影迷这里当然不易接受，自然就会说所谓的“港味丢失”。但时代在发展，电影又怎能保持如一？香港本土电影的创作，不需要我们这些人去评判，而那些感慨与顿足捶胸其实都只是咱们的一厢情愿与固执怀念而已，过去的就让它过去吧，何必强求呢。
内地电影人无法“攻破”的大门
与此前第53届台湾金马奖由内地电影人“包揽”的盛景所不同，香港电影金像奖一直是内地电影人无法“攻破”的大门。这是因为金像奖对于参选资格有着极为严苛的界定，在官方资料中，对于参选资格有着许多硬性指标。例如导演必须是持有香港永久居民身份证的香港居民；出品公司必须有一家为香港合法注册公司；影片最少要有6个工作项目的工作人员为香港居民。而满足于以上所有条件的电影则少之又少，所以一定程度上可以说，作为华语三大电影奖之一，香港电影金像奖是最“孤独”的。
不过它的创立宗旨并不是为了褒奖所有华语电影，而是希望提高港片的地位，从而鼓励港片的发展。虽然内地电影人无法“攻占”金像奖，但港片依旧是国产片中最为重要的组成部分。无论是人员还是风格，港片依旧是国产片中最强的电影“基因”。
电影节延伸
香港金像奖史上的最佳影片，这15部最令人难忘
香港电影金像奖已经走到了第36届，过去35年间，它见证着香港电影业的高潮低潮，更见证着一部部曾经影响过无数人的优秀港产片。恰逢又一年颁奖礼，我们从过去35届的最佳影片中挑选了15部佳作，与大家共同回顾那个美好的年代。
《警察故事》 1985年12月14日上映 第5届最佳
香港电影金像奖于1982年正式创立，四年后的1986年，金像奖也逐步形成了自己的风格。这一年，成龙导演并主演的《警察故事》独揽7项提名，一举拿下最佳影片和最佳动作指导两项大奖。《警察故事》结合了英雄主义、喜剧元素和动作场面，开创香港电影的全新局面。
《英雄本色》 1986年8月2日上映 第6届最佳
吴宇森说过：“我不是很像华人，无论从技巧、主题，还是电影语言来看，我都不属于华人传统。”在《英雄本色》里，吴宇森便表现出了不同于当时一般港片的独特气质。《英雄本色》里浓烈的父子情、兄弟情、朋友情、男女情，是那个时代香港人活得潇洒热烈的证据。
《阿飞正传》 1990年12月15日上映 第10届最佳
《阿飞正传》的背景是上个世纪60年代的香港，香港文化评论人李照兴曾提出“30/20”理论，认为所谓的怀旧潮流，是指每个年届三十的一代，书写过去二十年来的爱恨。90年代的电影对60年代的追寻，恰如今天我们对《阿飞正传》的重温。不能停留的60年代，不知所向的90年代。
《笼民》 1992年11月19日上映 第12届最佳
《笼民》中，一群弱势群体住在条件极为艰苦的笼屋里，无法共享城市发展带来的利好。影片身处香港电影景象的另一面，关注城市的偏僻角落，这也是言说了香港文化的包容性。因为题材的特殊性，张之亮没有过度渲染情绪，自然呈现“笼民”的日常生活。
《甜蜜蜜》 1996年11月2日上映 第16届最佳
从1985年《中英联合声明》生效开始，香港人对于回归就有着复杂的情愫。对于未来的不确定，很多香港人开始移民。1996年香港回归前夕，又因为对香港前景的改观，香港出现了第一波移民回流潮。那个时候，港人对于回归还是有各自的理解，陈可辛的这部影片是一次温情的表达。
《香港制造》 1997年10月9日上映 第17届最佳
陈果是个大器晚成的导演，34岁才执导第一部作品。第二部，即是1997年的“回归三部曲”之一《香港制造》，这是陈果第一次做独立制片人。影片在香港回归之际上映，是对“逝去”的香港的一次怀念和重塑。“年轻时死去，便永远年轻”。那个时候香港需要一个宣泄的出口，她会迎来第二次年轻，去理解回归之后新的命运。
《千言万语》 1999年4月10日上映 第19届
《千言万语》是许鞍华首次介入政治题材的影片，讲述上世纪七八十年代香港的一次社会运动，回顾了香港本土知识分子自觉向港英挑战的历程。真实事件本身太沉重，许鞍华安排的爱情线让故事看上去轻了一些。但是作为年轻人，爱情和理想何尝不是同样的负重前行？
《卧虎藏龙》 2000年7月7日上映 第20届最佳
2001年，李安的电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳外语片等四项大奖，成为华语电影史上最浓墨重彩的一笔。影片展现的并不是传统武侠片的豪气，而是以内敛含蓄的讲述探寻江湖的生存法则。第一次打入美国市场的《卧虎藏龙》可能只是一次不成熟的尝试，但这种态度也许是华语片导演应该做的尝试。
《少林足球》 2001年7月12日上映 第21届最佳
90年代后期，香港电影票房低迷不振，“两周一成”（周星驰、周润发、成龙）成了当时的票房保障。而刚刚跨过千禧年的2001年，睽违三年的周星驰带着《少林足球》大获票房上的成功，被认为是重新树立了香港电影人的信心。影片前所未有地将功夫和足球整合起来的表现方式，也是千禧年后港片带给港人的惊喜。
《无间道》 2003年9月5日上映 第22届最佳
这部改编自《无间道》的美国电影，从一个侧面印证了香港电影的优良基因。《无间道》在02年上映之时，独特视角、角色深度、故事张力便使它注定成为香港电影的一部里程碑作品。《无间道》更是囊括了第22届金像奖最佳影片、最佳导演等七项大奖。
《功夫》 2004年12月23日上映 第24届最佳
《功夫》的大片气场是周星驰的一次全新的冒险，毕竟大片需要更强的掌控力。这一次，周星驰依然年轻，玩着玩着又玩出一部天马行空、华丽恣意的无厘头喜剧大片。阿星和包租婆的“高速公路”追逐，斧头帮的群殴以及如来神掌等等，都成为影迷无法忘却的经典。
《黑社会》 2005年10月20日上映 第25届最佳
2005年的《黑社会》有两个版本，香港版本叫《黑社会》，内地版本叫《龙城岁月》。杜琪峰和金像奖一样，一直坚持港产影片的本土化表达，《黑社会》中可以看到港片一直坚持的创作态度。杜琪峰的《黑社会》拍得腔调十足，给全片奠定了文戏的基调，几场暴力戏都拍得颇为克制。
《投名状 》 2007年12月12日上映 第27届最佳
从未执导过所谓大片的陈可辛在拍摄《投名状》的时候，因为缺乏大场景拍摄和打戏经验，中途几欲扔下导筒。拿下金像奖的《投名状》更是在台湾击败现象级影片《海角七号》，斩获金马最佳影片。三兄弟的盟誓和分崩，并不是一己之愿可以左右的，各自的选择也都符合战争的现实。
《桃姐》 2012年3月8日上映 第31届最佳
在遇到李恩霖的剧本的时候，许鞍华就决定要把《桃姐》拍出来。故事直击老龄化问题，没有责问也没有煽情，许鞍华在拍摄电影的时候，代入感很强，“老去”这件事应是平静接受的现实，最终呈现出来的影片也就是一个自然的状态。这就好像电影终场，人总会散去。
《一代宗师》 2013年1月8日上映 第33届最佳
《一代宗师》是王家卫从2001年开始筹备的电影，到最终开拍花了10年时间。王家卫还是那个为精致的古典主义而生的导演，只是这次更为厚重。讲整个逝去的武林，一部影片多少有些困难。所以，王家卫还是用他的标志性手法来讲武林的精神面貌和人情世故。
香港电影，是继承老上海电影的魂魄，庶民意识最佳的所在。只有香港电影，能让我们触摸到中国电影的影脉是如何自觉自愿地在薪火相传。香港电影的未来，必须实现地域性向广泛性的历史跨越。成龙、陈可辛、徐克、周星驰，甚至包括杜琪峰、王家卫、许鞍华都已经踏上了这条明显要康庄地多的大道。
责任编辑：卢誉菲、陈梦菲
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