马上听！余隆演绎马勒“复活”&周天《礼献》线上首播

Original SSO 上海交响乐团 2021-03-08

收录于话题

25个

各位粉丝们，上海交响乐团“周末线上音乐会”又与你见面啦。上周我们推出了由上海交响乐团音乐总监余隆指挥，小提琴家齐默尔曼独奏的贝多芬小提琴协奏曲和张昊辰担任独奏的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，两场音乐会都收到了观众的热情反馈。关于上周日的互动问题“你最喜欢的贝多芬的作品是哪一部？”，果然贝多芬的交响曲拔得头筹，特别是第九、第六和第三交响曲，喜欢的人很多啊。你们的呼声小编都收到啦，今年是贝多芬诞辰250周年，贝多芬更多精选作品会在“周末线上音乐会”放送给大家。

本周我们终于抓住了从海外辗转回国的音乐总监余隆，由他来做今天的推荐嘉宾。

那么问题来了！

余指挥前一段时间都在忙什么呢？ 👇

今天给大家放送的是“周末线上音乐会”第三场《马勒第二交响曲“复活”》。第二交响曲是第一首为马勒奠定作曲家名声的音乐作品，也是他所有作品中酝酿时间最长的一部。「复活」标题源自18世纪德国诗人弗里德里希·戈特利布·克洛普斯托克的同名诗作，马勒将它用于交响曲的终曲乐章。这是一部探讨死亡与永生的作品，在这样一个特殊的时期送上这样一部作品既是对逝者的哀悼，也是对未来的鼓舞。

周末线上音乐会（第三场）

音乐会开场嘉宾

上海交响乐团音乐总监

余隆

古斯塔夫·马勒

Gustav Mahler

1860—1911

c小调第二交响曲「复活」

I. 庄严的快板

II. 适中的行板

III. 沉着、流畅的

IV. 原光

V. 回到谐谑曲速度

🎧：推荐使用音响设备或耳机播放

指挥：余隆

女高音：王威

次女高音：伊迪科·康姆罗西

上海交响乐团

中央歌剧院合唱团

演出录音时间：2018年5月12日

作品时长：约72分钟

实况总录音师：刘达

节目单

古斯塔夫·马勒

Gustav Mahler

1860年7月7日生于奥地利属波西米亚的喀里斯特（今属捷克共和国），1911年5月18日逝世于维也纳。

c小调第二交响曲「复活」

乐队编制：4支长笛（兼短笛），4支双簧管（第3和第4双簧管兼英国管），3支单簧管（第3单簧管兼低音单簧管），2支降E大调单簧管（第2兼第4单簧管），4支大管（第3和第4大管兼低音大管）；10把圆号，10把小号，4把长号，大号；定音鼓，小鼓，大鼓，钹，三角铁，锣，束棒，钟，钟琴；管风琴，2架竖琴；弦乐组；女高音独唱，女中音独唱，混声合唱

1888年8月，马勒着手第二交响曲的创作，当时他刚刚辞去著名指挥家阿图尔·尼基什在莱比锡的助手职位，准备前往布达佩斯歌剧院担任音乐总监。当时创作的是一首20分钟的交响诗式作品《葬礼仪式》。显然，他计划将它用作交响曲的第一乐章，因为他同时也起早了一些第二乐章的片段。然而，直到五年后的1893年夏天，他才完成了第二和第三乐章。此时他已接任汉堡歌剧院的总监职位。全曲总谱完成于1894年12月28日。1895年12月13日，马勒指挥柏林爱乐乐团举行了全曲首演。

并非所有音乐都讲述故事，马勒的第二交响曲也是如此。作曲家曾写道，“音乐中最好的东西不在于音符本身”。致信乐评家马克斯·马尔沙尔克时，他表示“你一定有过埋葬亲爱之人的经历”，指出与死亡相关的经验有助于听众更好地理解音乐。但从另一方面说，与许多其他作曲家一样，马勒对为他的音乐添加情节说明一事也有些反感。他曾为前三首交响曲撰写过详细的说明，但后来全部放弃。甚至与第二交响曲已难以分割的标题「复活」也并非出自马勒本人。第二交响曲1901年在德累斯顿演出时，萨克森国王阿尔伯特要求马勒提供情节说明。不过，马勒后来在给妻子阿尔玛的信中并不认为他的说明真能见效：“它只是一种肤浅的提示，就和其他任何音乐作品的情节说明一样，这首也不例外，它就像这个世界本身一样无法描述。——我非常确定，如果有人让上帝为世界做个说明，他一定没法做到。——这最多不过是一种‘展示’，对上帝和人生的性质说明不了什么，我对我c小调交响曲的分析也是如此”。

马勒称第二交响曲的第一乐章是第一交响曲中主人公的葬礼。他在1901年的曲目说明中写道：“我们站在深受爱戴的人的墓前。他的整个人生、他在世间的斗争、苦难和成就在我们眼前掠过。此时，在庄严而深深动人的这一时刻，当日常生活的混乱和困惑就像眼罩被除去一样离开我们，令人敬畏的庄严之音寒冷刺骨，这是被日常生活的幻象遮盖，我们经常忽略的声音：‘此后是什么？’它说。‘何谓生，何谓死？我们能够永生吗？一切不过是空虚的幻梦吗，或者说我们的生与死有其意义？’我们必须回答这个问题，如果要继续活下去的话。”这是一个奏鸣曲式乐章，主部主题的进行曲式节奏和阴暗音色令人想起葬礼进行曲。

第二乐章是一个非传统的「慢」乐章，“亲爱的逝者人生中的幸福时刻，对他的青春和逝去的天真的悲伤回忆”。它与之前的一切形成鲜明的对比，以奥地利民间舞曲连德勒的形式创作，制造出温柔的田园气氛。

第三乐章谐谑曲中，“他被怀疑和否定的情绪控制。他被滚滚红尘迷惑，失去了童心和只有爱能给予的巨大力量。他对自己和上帝都绝望了。世界和人生开始变得虚幻。讽刺的是，他被对一切存在和进化的完全厌恶所攫取，受其折磨，直到发出绝望的呼喊”。这是作曲家就帕杜瓦的圣安东尼对鱼布道的歌曲所作的交响化扩展。作曲家几乎并未使用声乐旋律，而是专注于创造无休止的动力感。

第四乐章是一首题为「原光」的女中音独唱歌曲：“简朴信仰的动人话语在他的耳中响起：‘我来自上帝，将回到上帝！’”描绘对解脱的渴望的音乐不经休止，直接过渡到带合唱的终曲。“我们必须重新面对骇人的问题，气氛回到第三乐章的结尾。召唤者的声音响起。一切活物即将终结，最后的审判临近，最重要的日子在我们面前。大地震动，坟墓打开，死亡显现，不断前进。世间的大人物与小人物，国王与乞丐，正人与恶人尽皆前行。求主垂怜和宽恕的喊声令我们惧怕。哭声越来越恐怖。感官抛弃了我们，永恒的审判来临时一切知觉消灭。最后的号角声响起；天启的号声回荡。在之后阴森的沉寂中，我们仅能听到远处的夜莺歌唱，尘世生活的最后一点微弱回声。圣人和天堂居民的温柔合唱响起：‘复活吧，是的，你将复活！’眼中出现的是一切荣光中的上帝。一道奇妙的光线照亮我们心间。一切都宁静而喜乐。突然：不再有审判、不再有罪人和正人、大人物和小人物；没有惩罚，没有奖励。势不可挡的爱用极乐的知识充满我们，照亮我们的存在”，马勒写道。和贝多芬的第九交响曲终曲一样，马勒在曲中大量引用之前各乐章的音乐素材，最后以精彩的合唱段落结束全曲。

曲目介绍撰稿：韩应潮

听完马勒巨作第二交响曲后，我们还将为大家送上今天的返场曲，周天的《礼献》。华裔作曲家周天2018年1月凭借《乐队协奏曲》获第60届格莱美奖“最佳当代古典音乐作曲家奖”提名，成为获此殊荣的第一位华人。
周天担任上海交响乐团2019-20音乐季驻团艺术家，接下去听到的《礼献》是2019年9月27日世界首演的版本。

周天：《礼献》

🎧：推荐使用音响设备或耳机播放

指挥：余隆上海交响乐团演出录音时间：2019年9月27日作品时长：约8分钟实况总录音师：刘达

周天：《礼献》

《礼献》

“神宫肃肃。天仪穆穆。礼献既同。膺兹厘福。我有馨明。无愧史祝。”

——《梁雅乐歌·献雅》

《礼献》从沈约的乐府诗中有感而发，力图用五音繁会的音乐语言来展现当今交响乐团无穷的张力——从壮阔到婉约，从中国民族音调的应用到现代和声与强烈节拍的结合。作品由上海交响乐团委约，为其建立140周年而作。在140年后的今天，愿我们通过音乐再现那令人心旌摇曳的艺术梦想。

明日预告

周末线上音乐会

叶小纲：《喜马拉雅之光》，为男高音、男童高音、古筝、合唱与乐队而作，作品68（2013）

指挥：余隆