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特别策划|「乐夏故事」02:在这里找到你坚持理想和热爱的理由


我们在「回春丹」的音乐中跳起迪斯科,在「麻园诗人」与「散人」的生活故事中回望自己;我们被「九连真人」对音乐、舞台的纯粹感动不已,也在「安达组合」的世界音乐中策马狂欢... ...

无论什么音乐风格,无论何种表演形式,无论讨论的是友情、爱情或是梦想、思乡,摇滚音乐的精神永远不变。每一个人都能找到与自己共鸣的话题与故事,每一个人也都能收获力量与感动。今天,我们推出「乐夏故事」第二期,分享那些连接你我、连接每一个普通人的音乐与故事。



如果一支乐队被称作“网红乐队”,算是一件幸事吗?

“广西老表”「回春丹」这么说:


“感谢互联网,让我们从小地方走出来,干自己的事情,养活自己”,主唱刘西蒙发自肺腑、大大方方袒露的这段心声,给了“网红乐队”一个新时代的注解。

他们从不认为“网红乐队”是一个贬义词,这不仅仅是因为他们独特的音乐风格与表演形式,让他们足够有底气与自信,坚信自己的乐队独一无二;

更是因为他们深知,要能先被大众看到,才能传递自己想表达的音乐与精神。

在《梦特别娇》的表演舞台上,人们聆听着音乐中那个有关“爱情”的动人故事,伴随着主唱刘西蒙与和声刘禹彤的摇曳生姿,感受着故事里浪子难遇真爱、但依然我行我素、翩翩起舞的洒脱和自由。
 


沉浸在自由舞蹈的表演中,我们懂得了在爱情、友情、甚至是亲情中,虽然有时很难决定每一份情感的走向,但不管面对什么样的困境,每个人都应该记住自己是独立的个体,所有的人际情感和交往的前提,都是要先专注自己、爱自己,要保持快乐、随性和自由不羁。

这是「回春丹」在复古迪斯科的音乐氛围里,带给我们的力量与魅力。


人们并不在意他们是否是“网红乐队”,也不在意音乐的传播方式,在意的只有能否从乐队的身上看到自己的态度与特征,从而获得思考和共鸣。




2008年,在昆明一个名为麻园村的地方,诞生了「麻园诗人」。

他们自诩没有天赋,只能靠勤能补拙,靠着一次次帮别人暖场,努力学习专业知识和演出经验。

他们没有失意的苦楚、没有久不成名的困惑,也从不思考何时能站在乐队之巅。
有的只是一颗想做出好音乐的初心,想唱出能让千千万万、跟他们一样的普通人都能感同身受的歌曲。


带着这份谦卑、虚心的态度,也带着对音乐、舞台一直以来的赤诚之心,「麻园诗人」的《泸沽湖》终于大火了。

当他们再次登上《乐夏3》的舞台,用《泸沽湖》唱出那份对自身经历的淡然时,没有一个人是不感动的。

十年以后你会相信吗,路过春秋都写在身上,每次失望也不会太过悲伤

 

独特的嗓音,配合着上挑的唱歌方式,让这首歌听起来脆弱、挣扎,却又始终昂扬。观众沉迷在这样的风情之中,感受着生命的不息与坚韧,充满力量。


即便这首歌能引发全场大合唱,即便这支乐队让台下观众摇旗呐喊,可「麻园诗人」仍然觉得自己配不上「诗人」两个字,也许是觉得自己还没成功,也许是对成名后的淡然与平静。



在他们的身上,我们看到无论是默默无闻,还是小有成就,都不要过于在乎自己成功与否,只管始终以一颗平常心来对待,一直奔跑。


理想与热爱永远是生活里的光,它照耀着「麻园诗人」即使历经现实的苦涩,也能不改初心向梦想前进,也给了那些还在为梦想挣扎、坚持的普通人,一份结实的力量。




在《乐夏3》的舞台上,有这么一支乐队,把搞音乐、做乐队,当作“上班”。


他们是「散人」。


他们自嘲着是所谓的“烂账”,是一群看起来游手好闲、没有作为的年轻人。虽然没有稳定的工作,甚至还在还债的「散人」,却始终把做乐队当作一件正经事。


彼时,他们大学毕业刚步入社会,一穷二白,几个人就在成都的三圣乡农村里,租了一个民房的单间,每天一起生活、一起玩闹、一起搞创作。那个时候,他们自知普通,就像看着不起眼的“蚂蚁”,却从没觉得做音乐苦,也向往实现梦想。



就像《蚂蚁》中唱的那样:


一样的生活已经重复多久 我很平庸 我很普通


都需要 破釜沉舟 都是想 有所成就


蚂蚁也会做梦

 

就像超级乐迷大张伟说的,听「散人」的歌会有一种“生命的力量就是不顺从”的感觉。

 


平庸但有梦想,渺小但仍努力。


我们也许都是再平凡不过的普通人,我们也许在这个世界上都无足轻重,但我们也会为了自己喜欢的事情拼搏,为了唯一的梦想而不放弃。


即使,这件事情不被别人认同,也不会有很大的回报,但当我们看到有像「散人」这样、与我们一样还在坚持的普通人时,我们也会变得更有力量。



也许这就是每一支乐队,每一首歌曲存在的意义。不需要多么复杂的编排,精致的舞美,只需唱响一首普通人的赞歌,大方歌颂关于梦想与爱的故事,就会格外动人。




从《乐夏1》成功走向大众视野的「九连真人」,在这几年间收获了非常多的关注与演出。面对流量与热度,「九连真人」没有迷失,而是平复心态,毅然决然地选择回到家乡连平,继续过着从前的生活。

主唱阿龙说“在不同的地方会对思考的东西有影响,在家才有这样的时间以及环境,去想到利用客家话或者本地的故事,进行创作”。


他们的本质并没有变,依然在过着自己的生活,用自己喜欢的方式创作自己喜欢的音乐。而生活里的一点一滴,与经历过的变化,有时也是最好的创作灵感。于是,家乡特色十分明显的《引流》诞生了。

它道尽了「九连真人」这几年来的生活与心态: 

在世间,已有百千难,伴你一关又一关,即使无人赞
 


正如歌词里唱的,普通人是不会被聚光灯记录的,就算在生活中克服了一关又一关的难题,也不会收到赞美,但最普通的生活同样也是最珍贵的。


「九连真人」对生活的感悟与态度,足以让台下不同年龄、不同经历的观众产生共鸣:我们也许不在大城市、没有身处人潮,但每个人都应该找到最踏实、最平静的生活方式,好好度过每一天。




成立20年,登上《乐夏3》却鲜少人知的乐队,非「安达组合」莫属了。

这支穿着蒙古族服饰,背着传统乐器的当代乐队,虽然在国内的知名度并不是很高,但他们已经完成了世界级巡演。就像马头琴/呼麦手 博·那日苏所说的:我们是world music。


听完《江格尔英雄赞》,就能理解他们口中的世界音乐。


生长在草原的「安达组合」每日面对的都是无边无际的天和地,心态思想也被打开,由此产生的音乐自然也足够辽阔,触动更多人的内心。


这样的音乐具有穿透力和想象力,无论你是老是少,喜欢哪种音乐风格,都会被民族的、传统的、刻在基因里的自由洒脱所感染。



每一个听到《江格尔英雄赞》的人,都能瞬间置身于大草原,一边看着成群结对的牛羊,奔驰不休的骏马,一边与同伴手舞足蹈。


也许我们听不懂蒙古语,无法理解歌词里讲述的故事,也不懂马头琴、口弦琴等等乐器如何顶级搭配编排,但我们爱的便是「安达组合」赋予人的无际想象,只要听到他们的音乐,便能心驰神往于那样的环境。





当然,也有一开唱,用音色和咬字方式让张亚东感概回到90年代的「咖喱3000」。这支由几个好朋友组在一起成立的新乐队,看似自由玩闹,但其实在很认真地传达有意思的内容,用“朋克”表达自己的态度与生活状态。在歌曲《她从来不听我写的歌》中,“就让我成为我想象的我”,激励了无数观众,无论做着什么样的事情,理想是否实现,都要坚持自己的选择。




  
也有追求自由,不在乎大众目光,只做自己喜欢的音乐的「绝对纯洁」和「鬼否乐队」。得知淘汰,这两支乐队都坦然面对,就像鬼否乐队说的“玩这种没人理的风格已经快十年了”,他们深知自己的目的并不是让所有观众都能听懂,他们的音乐也可能不会与观众有直接的共鸣,但还是忠于自己的选择。摇滚音乐如此,音乐所映照到的每一个人也是如此,我们都有追求自己的理想和表达自我的权利,我们也不用在乎别人的目光,愉悦自己才是最重要的。




附:第二期完整歌单

 
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