这一期，号称“土摇天花板”的「布衣乐队」让我们坚定了自己的热爱与选择；新农人「瓦依那」用土地的声音传递着我们向往的自由自在；妩媚怪诞的「二手玫瑰」还是保持一贯风格，让我们尽情摇摆、肆意快乐；「声音玩具」与「火星电台」则表达着对热爱的坚守与不曾更改... ...
他们用音乐诉说着自己的内心，或是热烈、或是温婉，又或是纯澈。在他们的表达与故事中，我们能回望出自己成长的痕迹，感同身受那些经历相似的时刻，深深共鸣着那些彷徨、挣扎与坚持，获得慰藉与力量。今天，我们推出「乐夏故事」第三期，用他们的音乐和故事来鼓舞每一个坚持走在自己道路上的人。
若要问到“土摇天花板”是什么样，「布衣乐队」或许是个不错的回答。三两个和弦配着简单的歌，他们试图用最纯粹的摇滚来唤起年轻人最赤诚的热爱。
主唱吴宁越曾经也是一个迷茫的少年，过去的他“生活没有出处，荷尔蒙‘死’爆炸，完全释放不了”。直到摇滚乐改变了他的生命和人生轨迹，而他也想通过摇滚乐来改变更多的人。
“我们都是被摇滚乐改变生命的人，我们希望把这个改变的机会给年轻人，能够传承下去”。
正是这股“传承”的信念，支撑着布衣乐队走南闯北，甚至用在北上广赚的钱补贴18线小城市的巡演，就是为了让更多的年轻人在他们的音乐中感受到：找到自己热爱、并愿意为之奋斗的事情，用热爱来改变自己的人生。
在《喝不完的酒》的舞台上，我们能看到年过六旬的“摇滚老头”Funky，打起鼓来仍旧如同少年那般活力四射；装束硬核的吉他手小龙，完美地诠释着所有人心目中的“吉他英雄”…他们都在身体力行地践行自己的热爱，一如既往，不做改变。
在他们的歌曲里，没有深刻的哲理和华丽的语言，仅仅如同旧友般，用最简单的歌词抚慰着我们的不安。
一切已然这样 不如把它放下 你我干了这杯酒
如果说，摇滚乐能够给人一种振奋的力量，那么「布衣乐队」的摇滚中又多了一丝温暖和坚定。这也是为什么他们成立二十八年，依然能够打动每颗年轻炙热的心。就像超级乐迷高叶说的，“有这样的乐队存在，会让我们觉得，我们的坚持不是愚蠢”。
听完「布衣乐队」的音乐与故事，我们相信：即便我们的坚持在他人看来毫无意义，即便这样的坚持可能看起来是古怪的、异类的，但只要我们心中有那份热爱，能一直走在自己相信的道路上，那么这样的坚持一定是有用的，这样的热爱也会让我们拥有最美好的人生。
有一群在幕后做了很多年的音乐人，他们称自己为“五星级服务工作者”。他们是「火星电台」。「火星电台」有着业内最顶尖的阵容，他们长年居于幕后，为一众大咖写过歌、编过曲，但也曾为无法做自己的音乐而“着急”，为自己要收敛的锋芒而“着急”。尽管每个人都是优秀的音乐人，但在他们的身上，我们还是能看到每一个普通人的影子，在现实与工作面前，想要做自己喜爱的事情、实现梦想仍是一件挣扎、困难的事情。直到他们成立一个崭新的乐队，没有客户、没有甲方，做音乐不再是一份工作、也不再是成就别人的手段，而是一件真真正正愉悦自己、获得快乐的事情。在《陆垚知马俐》的舞台中，「火星电台」找到了做音乐最舒服的方式。正如鼓手武勇恒所说：“今天能站在这个舞台，对得起这个舞台和我们自己”。或许我们每个人都曾面临着这样的冲突，每个人都在不得已中暂时远离过自己的理想，但终有一天，我们也会像「火星电台」一样，抛开一切阻碍，尽情释放自己的光芒，不论对错、不顾结果，只为了坚守那份热爱，为自己创造无价的快乐。有这么一支乐队，他们趁着稻田生长，在农闲之时登上了《乐夏3》的舞台。他们是一支由广西黔桂交界的壮族音乐人发起的乐队「瓦依那」（意为稻花飘香的田野）。「瓦依那」就像是从大地破土而出的一颗种子，从田野中来，唱着关于土地的歌。他们的音乐有着树叶的震颤、锄头的撞击，有着一切与土地有关的声音。这些来自自然的素材，以最简单的配器和最直白的讲述，达成了拥有强悍生命力且直抵人心的效果。远离城市的喧嚣和浮华，我们在《田歌》中就能看到「瓦依那」日出而作、日落而归的辛勤身影，能够感受大地在四季轮转中带给人们的丰收与回馈，向往着与好友一起，那种插秧累了就抱着吉他高歌一曲的自在与淡然。尽管我们的境遇不同，但对土地、对生活的感叹却能通过这首歌而连通起来。岜農种地弹琴，十八路边卖唱，路民是个泥瓦工，他们都没有光鲜亮丽的身份地位，他们仅仅作为土地的孩子，依偎在土地的怀抱之中。正如吉他手十八所说：“我的理想就是做一个合格的农民”。用米糠洗碗、做生态厕所、甚至还想着在秋收之前结束比赛回家割水稻，「瓦依那」展示的新农人面貌下，让我们深刻感触到：每个人都有自己的生活、自己的世界，我们不需要跟任何人比较，也不需要去追逐别人的生活方式，就按照自己的意愿肆意生长，像田里的水稻、树上的叶子。在最自然、最贴近本心的环境中，做着自己喜欢的事情，那就是最自由快乐的。2020年，遗憾止步于《乐队的夏天2》第一轮比赛的「声音玩具」,让无数乐迷扼腕叹息。如今，讲起第二季的“一轮游”，乐队主唱欧珈源已能够轻松地调侃起当初的沮丧和失落。在他看来，生命还有很长的路要走，最重要的是去改变，所以他们以一种从容的姿态，再次站上了《乐夏3》的舞台。从欧珈源的身上，我们能够感受到，或许我们也都曾面对过生活带来的无情与意外，但每个人最重要的就是不停成长，汲取力量来坦诚地面对自我，接受成长带来的阵痛。心态上的改变，让如同有着沮丧经历的普通人一般的「声音玩具」，静心沉淀，坦然面对。但在音乐上的坚持，「声音玩具」却始终没变。别人都选择用快节奏歌曲炸翻舞台，他们就在自己慵懒舒适的节奏里，唱着慢歌；别人都想尽早出名、在各地演出，他们就选择留在成都过自己的生活，不愿意被太多人窥见...也许屏幕前的我们也像「声音玩具」一样，有着别人不能理解的执拗与较劲，但这样的坚守也鼓舞着每一个还在为此而彷徨的人，坚定地相信自己的选择。这也许就是「声音玩具」带给我们最大的共鸣：坚持梦想的结果，不一定都能如人所愿，一时的失意与困惑，也不该阻挡我们坚持走在自己热爱的道路上的步伐。我们追求的从来都不是别人的叫好与喝彩，而是做自己真正喜爱的事情，无愧于心。1999年，一颗来自东北的种子在摇滚的土地上开花结果。2023年，一句“大哥你上乐夏，你上它有啥用啊？”响彻在《乐夏3》的舞台上。他们是「二手玫瑰」，一支成立之初就要做“中国特色摇滚”的乐队，将二人转、民俗、民乐与摇滚融合在一起，再搭上红配绿的极致造型，“民族朋克”、“二人转摇滚”成了他们的标签。他们自己口中调侃的“不伦不类”，却成了数万乐迷为他们疯狂的原因。对于舞台，他们永远简单、真诚，参不参加节目都没有什么原因，“活着就得折腾，生命不息，冲锋不止”。“折腾”了20多年的「二手玫瑰」，在《乐夏3》的舞台上一如既往地搞怪、卖弄，台下观众摇着扇子挥着旗子、勾肩搭背手舞足蹈，足以证明他们的歌到底有多让人快乐。快乐，是他们始终传递的情绪。荒诞不经的舞台表演中，歌词却包裹着对人生百态、对现实无情的嘲讽，表达着他们内心的尖锐与严肃，笑中带泪，似乎隐约还有点黑色幽默的味道。从那句“大哥你玩摇滚，你玩它有啥用啊”对整个乐队圈发出一声炸裂的质问，再到二十多年始终保持一贯的唱腔与表演风格，「二手玫瑰」让我们看到摇滚乐，不一定非要呐喊什么痛苦，也可以是一个个戏剧性拉满的有趣舞台。我们每一个普通人在繁忙的生活中，需要的就是「二手玫瑰」为我们编织的快乐，我们爱的便是在那种氛围里极致的嗨，听到他们的音乐，所有的烦恼都能抛之脑后，只管尽情摇摆。当然，也有代表着新生代摇滚的「八仙饭店」。他们是被摇滚乐浸染而长大的一代，他们各自迷恋复读机味的车库音乐、东方迷幻、老式布鲁斯和灵魂舞曲，并将这些巧妙地融合在乐曲中，来诉说着年轻一代对人、对时代，对社会的感悟。不需要听懂歌词，观众只需要在东方迷幻色彩的歌曲里，就能被他们搞怪、猎奇、只为自己玩得开心的氛围所感染。特别策划｜「乐夏故事」01：每首歌背后的故事都让人热泪盈眶