WeChat ID musicbusiness Intro 在这里，读懂音乐产业。 邵夷贝：自己投资20万做唱片，任性一次! “姐不是富二代、也没傍大款，每一分钱都是扯着嗓子赚来的，花得也惊心动魄、谨小慎微，终于维持了温饱并将唱片母带捧在了手心。”这是邵夷贝的《新青年》专辑发行时写下的一段话。 为了完全按照自己的想法做这张专辑，邵夷贝准备了很久：创作历时三年、唱片制作耗时两年、唱片设计历经半年、唱片投入20万元，三年的投入，对邵夷贝而言，是人生经历和心智上的迅速成长。 尽管《新青年》制作中途也遇到了资金问题，但邵夷贝还是带着骨子里的韧劲，用她热爱的音乐坚持了下来。这张概念专辑的诉求，描写了普通青年对自我以及生活方式的探寻过程，对她来说， “年轻”便意味着热情好奇、自知愚蠢、精神饥饿和无限的可能性。 以下是邵夷贝对中国音乐财经分享的内容 《新青年》是一张概念专辑，大多数歌曲的风格不是很民谣，做这张专辑的时候，我就想任性一次，做我想要的，所以在编曲风格上有一点杂。专辑中的每一首歌都有独立的主题，但是十首歌串起来，讲述了一个人从童年到成年近30年的成长故事。我在《新青年》的同名巡演中，把所有的作品精选出来，用时间线索排列，在音乐会上用歌曲描述了一个青年的成长。 《新青年》中的几首歌也拍了MV，其中一首MV《欢迎你来大工厂》有一些科技和迷幻的感觉，跟我以前所有的音乐风格和个人风格完全不一样；另一支MV《未来俱乐部》也是对新青年成长过程的总结，对生活态度的理解，是一支非常积极、清新、优美的MV，都是近期刚刚上线。 这张专辑完全是我自己投资来做的，尽管有一些生活上的压力，但我还是希望能完全尊重自己的想法。其实也能找到投资人，但如果用了别人的钱，就会替别人着想，还会着急，我不做也不行，失去了自由。 但自己投资也会有麻烦，《新青年》做到一半的时候，经济上确实遇到了问题，影响到我的生活了。不过刚好接了一个甲壳虫的广告，我写了一首歌叫《做自己》，拍了视频广告。其实我也没有特别的艺术和商业上的洁癖，但会有一个基本的原则。如果让我去发一条纯的广告微博，我肯定不会发，但如果这条微博是跟我的歌有关的，或者这个品牌跟我非常契合，我觉得也是很好的合作机会。甲壳虫的这个广告跟我的气质比较符合，所以就接了。有了广告收入，才把《新青年》这张唱片做下去。 其实自己投资做唱片就等于导演自己给自己投资做电影，实体唱片的制作成本很高，很多都是软性成本，比如人力的成本、脑浆的成本，这些都是必须要尊重的。大家的创作都需要有一个标价，不能因为是朋友就免费付出。词曲可以是零成本，因为是我自己做，但还会有编曲、制作、乐手、棚时、录音等等成本。 而且，做《新青年》这张专辑我们耗费了很长时间，每首歌都录了好几遍，录完了再改，后期制作就做了半年，设计也做了半年。所以把这些软性、硬性和时间成本加起来，做实体唱片本身就不是一个赚钱的事，顶多能收回成本，其实就是一张很贵的名片。对我来说，接广告也是理所应当的事，我自己花钱做唱片，大家又不花钱听，我为什么不能用一种方式来养音乐呢？而且我选择的所有商业合作都跟创作有关，都是跟我写歌有关的合作。 从6月19日开始我有三个月的《新青年》8城专辑首发巡演，这次的巡演在制作上比上一次有所升级，一些剧场的演出能容纳更多的人，而且内容也不一样。但对我来说没什么实质的区别，我还是喜欢演出时跟乐迷有面对面的交流，能彼此传递一些东西。 我觉得近几年大家对于独立音乐的关注度提高了很多，过去独立音乐人接受个网络采访大家都会骂你，我的第一轮演出门票卖到50块钱，可能比其他独立音乐人稍微高了一点，就有很多人骂我，说刚出道就卖50块钱门票。那时候，小众音乐的乐迷是非常不宽容的，或者是反常识的，觉得文艺就应该苦逼，文艺青年就应该吃不上饭。其实当时在上海1300多人的演出现场，50块钱的门票，整场演出都是赔钱的。 我也能理解李志，他真的是花费了很多时间、精力和资金来提高现场演出的制作标准，包括音响的质量和乐手的能力等，但观众看到的还是他一个人在台上的弹唱，他们不会认为你花了300万，这场演出就跟以前不一样。李志骂人骂的也是观众，不是在骂什么音乐人，他只是觉得观众对音乐没要求。这也导致了我们这些真正在音乐上提高质量的人，也无法把整个行业的水平给提高上去。 现在我每年都会有年度总结和媒体合作上的创作，写文章也会有稿费，写书也可以赚钱，还有一些商业上的合作和巡演、音乐节等。歌曲在虾米和豆瓣上也会根据播放量有一些版权费，豆瓣有一个金羊毛计划，给不了多少钱，但也是有的。之前听一个音乐人跟我聊，说虾米后台有积分系统，他一个月能收到几千元的版权费。 很多人说听我的现场比唱片好听，所以我想出一张现场的CD，也让大家知道，我不是永远都停留在《大龄文艺女青年之歌》的状态。我计划中的下一张专辑想叫《十日派》，也是写人的生活状态，可能会有比较具体的故事，歌也会稍微虚一些。 我在试着给每首歌配文章，之前也在发过几篇歌曲的文章，但后来觉得文章和歌的主题都一致的话，有点影响歌的表达，把歌给局限住了，所以后来没有持续。下一张专辑我可能还会配一些跟歌的主题一致的文字，也会有类似的书或者本子等来配唱片。 我上大学时一起做乐队的同学现在做什么的都有，有做互联网的、做游戏创业的，也有做咨询公司和房地产的，他们确实都比我赚钱多，但他们也都觉得我做的事很有趣，也不会因为我赚钱少而同情我，我也没有那种需要被同情的状态。大家都很支持我，如果我真的没钱出专辑，他们都会过来帮我。大家都有音乐梦想，只是这个音乐梦想只有我一个人去完成了。我也不觉得痛苦，因为我还能够创作好的音乐。 对话：骂别人装逼的，都是三观不正的人 中国音乐财经：你本人会带着一种哭笑不得的幽默调侃自己，会写文反击黑“小清新”的言论，对于一些人批评你“投机者”，你现在怎么看？ 邵夷贝：我最早的歌也挺黑色幽默的，其实大家对我音乐上的评论我都一直非常赞同，我承认自己最早出来的时候是一个非专业的音乐人状态。但是对于我人身攻击方面的评论，我还是会用事实和文章来证明和回击，比如有人说我是投机者，其实真的投机者谁会做原创音乐？可能第一年、第二年会这么做，我相信我做到第五年的时候，就没有人会说我投机了。 毕业之前实习的时候做过与新闻相关的工作，在电视台做编导，主要做社会新闻，但是很多选题都被毙掉了，所以后来觉得，想真正帮助别人永远都做不到。那个时候还没有自媒体的概念，但其实我做独立音乐也是做了一个自媒体的选择，用我的原创音乐来间接完成所谓的新闻理想，也不会有人审核我。至少没有那种让上级压制着的无力感觉。 我曾写过一篇《谁能够不功利？谁始终不投机？》的文章，因为之前看了罗大佑的音乐会，结果有人就说，罗大佑现在怎么变得商业了，罗大佑当时就说，我不是变商业了，我以此为生。其实我之前也会有一些矫情，觉得商业和艺术该如何权衡？但现在我非常认可“以此为生”这件事。 中国音乐财经：你在豆瓣上盘踞在第一的位置？豆瓣有人组建了一个组专门来黑你，你怎么看？ 邵夷贝：我也不清楚为什么在豆瓣上就成第一了，而且在第一的位置上下不来了，可能是因为我开豆瓣小站的时间比较早，而且当时我是网络红人。当了第一关注度就会最高，大家会觉得不公平，其实我也觉得不公平，很多乐队也是我的偶像，像声音玩具、木马乐队我都非常喜欢，所以我也不想当第一，让人身攻击变得很多。 其实我也不是在乎那些评论，因为指责我小清新、文艺青年其实也都是嘲讽，这些人看起来还比较温和，如果你直接去骂一个黑社会老大，那可能会直接砍你；但你骂一个喝咖啡的小清新，人家也不可能拿咖啡泼你。我觉得那里就是一个泄愤的地方，很多人还要感谢我，因为我给他们创造了一个泄愤的出口。 一些人在不知道真假的时候，宁愿相信黑的一面，可能人的心态就是这样。我觉得所有骂别人装逼的人，都是三观不正的人。谁不装，你如果不装，就天天穿着背心裤衩上街。大家出门都要打扮一下，我在生活里也不是那种端着的人，我就是很文艺，就是喜欢美的东西，但我也很清楚地知道，社会也有黑暗残酷的一面。我可以反击，我也不是一个从头到尾都软的那种人。而且，我在第一的位置上，大家会用更完美的要求来要求我，也是好事吧。 中国音乐财经：你背负“北大才女”的名气，乐评人评价你的歌词在很大程度上提高了民谣界歌词的水平，你怎么评价自己的歌词？ 邵夷贝：我之前自称是一个写词人，我把词放的太重，会导致一些歌词特别密，唱出来很难有琅琅上口的旋律，比如像黄舒骏、鲍勃·迪伦的歌旋律就很难特别好听，因为他们在讲故事，嘴里不停的说词。 我喜欢一些说唱的作品，包括西安的黑撒乐队，他们就是说唱，纯表达，我觉得写歌首先是表达，然后才是音乐性。这也导致了我的歌旋律没那么好听，所以《新青年》这张专辑我在试着去调和，一首歌会打磨很久。这张专辑是先有旋律，写旋律的时候也会考虑歌词，所以旋律的音节多一些。 出完了第二张专辑《灰色人种》之后，我觉得自己解决了在音乐上的问题，因为我去学习了，但是创作上对自己还是不满意，包括我写的书自己也不是很满意，但我不是很清楚我满意的是什么？是需要选一个标准？然后去死磕标准？我也不知道。 我之前的创作还是挺高产的，前几年跑得有点快，自己的状态跟不上推进的速度，这三年我把很多问题都搞清楚了，我觉得我在音乐上有能力把控我想要的东西。 中国音乐财经：你最近在听谁的歌？ 邵夷贝：我最近也在听古典音乐，听莫扎特，很喜欢他，他的经历很惨，但他的音乐旋律太动人了，因为我不懂所以我享受。我也喜欢听罗大佑、鲍勃·迪伦的歌，最近又非常喜欢听莱昂纳德·科恩的歌，他的歌非常安静，有治愈的功能；一直喜欢声音玩具，我觉得他们的歌超出了大众的欣赏水平，非常超前，还有木马乐队，喜欢他们的歌词。 中国音乐财经：你都看什么书？这些书对你的创作会有多大影响呢？ 邵夷贝：看毛姆、王小波、罗素的书多一些，我喜欢他们那种尖刻和简单的直接，王小波的风格是非常犀利，他的《黄金时代》我也看过，主要看他的杂文和观点性的文章。而罗素的《幸福之路》写的当时美国人的诸多问题，其实正好是中国现在的问题，看这些书跟我写歌有很大关系。 我骨子里是有个存在主义者，一个是自由选择自己承担后果，一个是他人即地狱，觉得别人都是未知的东西，所以加缪是中学时期对我影响最多的人，他的《局外人》也是我最喜欢的一部文学作品。导致我现在成为了社交恐惧者，很少主动跟别人沟通，我很想摒弃掉这些东西，但很难。 我也喜欢海子的诗，我上中学的时候，每年海子的忌日，我都会给他烧稿纸，来到北大，每年海子的忌日也都会做诗歌集。可是，突然有一天大家都不好意思自称是诗人了，虽然还在写诗，但官方的身份是别的。其实诗人一直都在，我当年就是抱着诗集走进北大校门的。 中国音乐财经：你和程壁都是北大出来的，曾经一起作为独立音乐人代表上过《天天向上》节目，你们之间除了北大，还有其它相似的地方吗？ 邵夷贝：我跟程壁背景有点像，但其实我唱歌比程壁还要晚，我在大学里只是做鼓手，唱歌这件事基本没练过，大一的时候我还不太会唱歌，只是旋律和节奏感可能好一些。我和程壁也经常沟通，包括我们还有一个师妹叫高姗，也是北大做音乐的一个女孩。前一段时间大家在一起还在说，北大的姑娘要联合起来抗衡清华，因为之前被清华打压，说北大的音乐不行，因为清华的男歌手都比较有名，比如朴树、李健、水木年华等，所以我们觉得应该为北大的音乐努力一下。 -END- 中国音乐财经网出品 www.chinambn.com 版权声明：原创作品，请尊重版权，谢绝转载！ 『擅自转载将保留追究法律责任的权利』 Scan QR Code via WeChat to follow Official Account