WeChat ID musicbusiness Intro 在这里，读懂音乐产业。 摘要 “国内现在一派是DJ派，他们更具有实验性。相比较而言，他们更加出世，而我们更加入世，我们希望做的东西能够让更多的人去了解、去接受。” 本文作者 | Alisa 电音摇滚乐团耀乐团成立于2010年冬天，由DJ兼团长王璐，双主唱冯宣元与张敬豪，吉他手高飞，贝司手黄继扬，鼓手刁磊组成，耀乐团在基于传统流行音乐的基础上，融入Rave电子舞曲等新鲜元素，被誉为“最具国际范儿的” 电音摇滚乐团。大家对团长兼DJ王璐 、主唱冯宣元、张敬豪并不陌生，他们曾是华语流行音乐众多大牌歌手唱片中的制作人、创作者或音乐核心成员。 团长王璐说：“电子音乐是一种和任何东西嫁接的制作手法，或者说是音色的种类，本身并不承载灵魂，真正从发电站乐队开始，人们就不停往里面注入灵魂，无论什么风格都可以和电子音乐结合起来，耀乐团做的就是流行音乐加电子音乐。” 歌词和旋律在脑海里基本上是同时出现的，就是正在演奏的旋律给我感觉可以立刻写出一些东西来，我会想象画面是什么样的？然后我就会听着旋律开始创作。其实有时候你写完一首歌像梦醒了一样，因为你沉浸在那个状态里的时候脑海会有画面，你写的东西是按照你的思绪和情绪在走的。然后当你把所有的思绪和情绪走完以后，你知道这个东西最后成为了一个作品了，一首歌呈现的时候，你就觉得这是一个梦醒了。 因为做舞曲音乐从歌词的角度上来说你是没有范本可寻的，当你去欧美流行歌曲里吸收营养的时候，你在舞曲的歌词里面看不到内容。能看到的无非就是钱、女人、状态，但是欧美人能说的话我们这里是不能说的，他们能阐述的内容我们是不能阐述的，就是一切让你肾上腺激素分泌过盛的那种。 比如说歌词这个意思就是意思，但是你如果这么写这个词，唱出来就别扭。但是你又需要让别人看懂，一是在公共媒体上能互动，二个是让别人听起来觉得特别。像编曲或者旋律创作部分，听起来很简单，但是每一个音符其实都想了很长时间。包括做音色，不是一两下就能做完，很多时候一个音色就能做好几天。所以其实真的好好做电子音乐的话，是一个特别费时间的事情。 国内一直有人在做电子音乐，只不过在我看来现在分成了两派，一派是DJ派，他们更具有实验性。相比较而言，他们更加出世，而我们更加入世，我们希望做的东西能够让更多的人去了解、去接受。DJ派则比较注重深入的思想内涵，恨不得高山流水都在里头了。我们不是往那边想的，我们比较注重的层面是让更多人听到和接受，能够让大家喜欢。 目前国内还有一些和我们做一样的音乐人做得很不错，他们可能没有机会有更大的平台去展示，相对而言我们可能做得早了一点点，我们会用一种比较市场化的思路去考虑这个问题，但现在电子音乐的机会慢慢地也越来越多。 因为无论是从地上的电子音乐来说，我们看到流行音乐在大量的使用电子音乐元素，还是从地下的电子音乐来说，都是很好的状况。说它是市场不如说它是文化，这种文化已经渐渐渗透到大家的生活里了，北京上海大量的电子音乐俱乐部，每个周末能吸引几百人，而且大家不是奔着蹦迪来了，是真的被电子音乐折服了。 我们以前都是做过独立歌手的，其实在那个时期我们都不是特别顺利，在困难的时候也有唱片公司愿意要，但是很多时候公司要你听话，因为听话的艺人才有可能走长远。 简而言之，就是公司制作人要你做什么音乐你就做什么音乐，而不是你想做什么音乐就做什么音乐。比如说他会跟你聊，如果是公司要签你的话，我们给你安排什么路线走你就得按照什么路线走。说白了就是让你唱什么样的歌，你就唱什么样的歌，如果不愿意？这时你做的事情就会违背初衷，此时人也会比较苦闷，就是你有想表达的东西，可是又没有渠道去表达，因而人是相对比较压抑的。所以我就没有想要跟任何一家唱片公司合作。这个是我唯一觉得要坚持的一个点，就是做我自己想做的音乐。 “故事”是我们比较弱的一个东西，就是说我们没有那种在地铁站唱歌，或者爹妈在一次不幸的事故中死去的悲惨的故事。其实耀乐团都是很普通的一些人，饿不着，也不撑死，就是生活相对平凡，安逸。不是那样的翻江倒海，痛彻心肺的眼泪哗哗的。 但真没那样的故事吗？原因是什么？其实是我们特别不希望自己有一些不好的故事。很多时候，大家会自动把不好的事情屏蔽了，所以就没有那种特别悲惨的东西。要说耀乐团不红，或者说耀乐团没有太多人知道，很多时候就是因为我们不拿一些东西当回事，就是成团以后没有什么特别的故事。 我们走过很多弯路，也曾经尝试过去“舔菊花”，所谓的“舔菊花”就是说‘市场上有什么，现在红什么’我要去复制那些东西，但是这种方式没有带来什么好结果，反而让人觉得越做越不开心。 其实我们很多歌词里面都在描写或者阐述一些状态，就是在某一些时刻下的一些状态。有的时候描写状态和去阐述你的心境的时候，更容易让人产生共鸣，因为可能有很多人在那个当下都会有这样的一种心理斗争或挣扎。而这种东西恰恰是人与人之间最容易沟通的东西。 其实耀乐团现在的人员设置是为了防止出现“换人”的情况，耀乐团是一个菜单式的组织。我们为什么不叫乐队我们叫乐团，就是因为乐队和乐团的区别在于，乐队大家听起来是哥几个在一块，只是这哥几个不能有别人。 可是中国的市场是这样的，一个月没演出乐手就会没有收入。而耀乐团目前就三个人（王璐、冯宣元与张敬豪）属于相对比较专职的在做这些事。其他的人像吉他手、贝司、鼓手，他们各自都还在其他的乐队里面活动。 这样有一个好处：就是只要有一些演出机会或者大家能一起挣钱的机会，就可以聚在一起。这种方式能够保持一个相对完整的乐队形态。如果一直依据传统的方式来运作，可能乐团就散了，而且很多时候是因为利益问题。 我们尽可能不把利益方面考虑得太重，钱不是一个衡量所有标准的东西。作为乐团而言，我们靠的是实力，我们有实力我们就该挣这个钱，这是理所应当的。但在此基础上，我们应当赚养生钱，就是细水长流。不能跟大艺人似的，今年一年一下子挣好几百万，明年因为什么的事就停了，这是挣快钱，挣棺材钱，这就完蛋了。我们要做的是音乐，音乐是一个长线，我们不能快速消费。 一路走来，我们摸索出一个我们认为可以迈向成功的规律，就是一直坚持把我们能做的事情做好，其他事情就会顺其自然一步接一步的实现。包括与苹果优酷等等品牌合作，其实并不是我们去强求去努力推动，只是我们做好份内事，其它的事情就自然而然地过来了。这个叫吸引力法则，它会吸引一些能量过来，我们很相信这一点。而且这样我们能一直保持平和的心态，至少我们在创作的过程当中心会比较干净，头脑和思路会比较清晰。 这个行业特别有趣的是没有一个概念是可以复制的。这个也是它的魅力所在。比如说张惠妹火了，另外一个李惠妹按照她这个路线打造也能火。不是的，每一个人都有他所谓被认可的东西，都会有他的一个自己的特定的轨迹。所以在这一个层面来说是没有规律，唯一的规律是什么？坚持。所有这些红的艺人，他们最后就是被别人认可的艺人，他们最后就是一点，坚持嘛。 此外，我们不排斥市场的包装运作，而且这个应该越专业越好。作为艺人，就是要一个光鲜的东西在一个镜头前，这样的话才能给别人带来梦想。从我们做音乐的出发点来说，我们不是奔着韩国去的，我们是奔着欧美去的。韩国方面，确确实实BIGBANG的东西至少在东亚里面来说比较欧美。我们很喜欢他，有好东西为什么国内不借鉴或者是吸取呢？当然要吸取啊，没有什么不好的啊。喜欢又不是罪过。所以我觉得从包装上来说，只是说目前我们没有一个更好的参考去做这件事情，国内的包装目前就是没有韩国那么强。 ▲耀乐团现场表演Hot.On.Fire 我的理解是：因为港台的市场和文化不一样。其实香港没有几个音乐人，基本上都来自日本和韩国，属于舶来品。而台湾确实曾经辉煌过，引领了一个时代，从创作来讲当时滚石年代的黄金十年，确确实实影响了整个华语流行乐坛。但是它形成了一个体系，一个规则，这个规则体系是双刃剑，当发展到一个程度以后它就变成了壁垒，没人打破。 现在台湾香港的艺人真正赚钱是在内地赚钱，因为市场在这边。本土的市场很小，没有这个土壤。他们一直认为应该做特定的音乐，这类音乐卖钱能维持一个唱片公司正常运转。其实台湾的音乐是有他们自己的模式，包括一些流行歌和情歌，可以很明显的区别开这就是台湾流行歌曲。 这个模式就是所有人都在这个产业内，以前成功的产业链已经让他们没有欲望，或者没有很多人花心思再去发展新的产业链。其实就跟没有人做新的风格的音乐是一样。大家都依托于一个很成型的东西，比如说一个歌火了，那么我们再做一个类似的歌是不是也能火啊？即便不能火，它也能快速进入市场。 因此他们需要必须要把自己以前的东西打破，才能破茧重生，这是一个必然的结果。其实他们已经在思辨了，也已经开始在地下孕育很多新的音乐内容。像我喜欢的几个比较本土的团体，比如说铁之贝克，他们的东西是非常鲜活非常棒的，让你会找到以前的感觉，就像你十几二十岁，听台湾歌曲时确实会有的那种感动。 我们现在已经不再听台湾歌曲的原因是什么？听不到任何养分啊，得不到任何东西。就是你不会再有新鲜的刺激。周杰伦时代有一些新的东西出来。然后，就是梁静茹一系列歌曲火了以后，好象所有的台湾歌手都是梁静茹，所有的情歌都是那个路线。然后从蔡依林开始，所有的舞曲，女歌手都是同一种感觉的。你去看台湾的那些排行榜，听他们的歌，一点感觉都没有。太商品化了，你找不到感动了。 其实现在台湾也有人在做舞曲音乐，但我们听了就会觉得有做得不足的地方，以前我们不会有这种感觉。当时台湾的音乐比较先进的原因是他们的资讯比我们这边要快。现在全世界的资讯是同步的，大家站在同一起跑线上，他们就没有优势了。而且这两年其实变化最大是各大音乐类门户网站，基本上都会第一时间发布各个国家的榜单。让你第一时间知道当下国外的媒体在做什么音乐，这个对我们有很大的帮助。 然后中国又是一个亚洲地区他们很看中的市场，慢慢地好多国家的艺人都会频繁来中国来做演出和推广。其实这个对于我们来说是一件特别好的事情，我们收到的信息更快，然后我们也有能力学习，做更同等的音乐。 实习编辑 | 郑营营 音乐财经是国内第一家专注于从“商业”角度解读音乐产业的新媒体，旨在忠实记录变革时代，音乐产业里“每一位人”、“每一家公司”的故事，深耕细作、细水长流。深入挖掘音乐产业发展趋势，帮助“音乐生意人”分析形势、剖析案例，推动中国音乐产业的发展。 音乐财经的微信号：musicbusiness 官方网站：http://www.chinambn.com 英文网站：http://e.chinambn.com 官方微博：@中国音乐财经-诗焓传媒 电子杂志：《音乐财经周刊》 百度百家：音乐财经 今日头条：中国音乐财经-诗焓传媒 搜狐媒体平台：中国音乐财经网 腾讯、优酷、土豆、爱奇艺、乐视均有音乐财经个人空间，搜索“音乐财经”即可观看往期访谈视频。 回复“01”-“16”，查收往期推送 回复“01” 查看：飞行者曾宇：音乐人如何经营一家公司？ 回复“02” 查看：欧美乐坛四大创作才女，她们为何红不起来？ 回复“03” 查看：深扒内地粉丝“春秋时代” 回复“04” 查看：IFA展会专题：看看索尼LG松下森海塞尔带来哪些新品 回复“05” 查看：全球最红乡村单曲你听过几首？ 回复“06” 查看：网易云音乐：“音乐人扶持给钱最实在” 回复“07” 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