这家民谣音乐节两天卖掉1.5万张票，小众音乐的春天还远吗？
摄影：pogo猫
6月10日晚，灯火通明的舞台突然陷入黑暗。这黑暗打通了舞台上下，让原本的观众和表演者变成了共同的经历者。台下的迷弟迷妹生怕见不到接下来该上场的偶像，齐声呼喊着“赵雷！赵雷！”，台上的马条说：“不管你们喊的是赵雷还是马条，你们喊的都是音乐。”
这是一场因为发电机故障导致的演出事故，是举办了第四年的瓜洲音乐节。从2013年开始，扬州政府通过举办音乐节来拉动当地的旅游经济发展，到了今年，瓜洲音乐节得到了十三月的投资，正式成为“民谣在路上”的落地音乐节。
瓜洲音乐节举办地在介于扬州和镇江之间的润扬森林公园，距离扬州城区半小时车程。这里有露营、房车、树屋等等户外居住设施，可以说是一个非常适合音乐节的场地。十三月的CEO卢中强说道：“我们也是找了很久才找到这么一个地方，可以说是可遇不可求。”
为什么要强调基础设施环境？对于户外音乐节来说，地理位置、基础设施都直接影响到了消费者的用户体验。不少音乐节因为在这些方面做的不充分，让消费者甚至忽略了音乐节的其他优势而狂轰乱炸般的吐槽。
2016年瓜洲音乐节参与露营总数约1000多人，出租600顶帐篷，127辆房车全满，露营几乎成了年轻人参与音乐节的重要环节之一，配套的移动卫生间和固定卫生间覆盖了整个园区的需求。“我们这次避过了草莓音乐节所有被吐槽的点。”在音乐节结束后十三月的一位投资人说道。
深夜里的萤火虫和清晨敲门讨食的鸟，是身居高楼大厦的年轻人难以想象的体验，超过70%的绿化率也营造了舒适的夏日度假环境。所以在瓜洲音乐节能看到清晨洗漱区恩爱的情侣，和中午树荫下聊天的一家老小。
这一次的瓜洲音乐节，不仅仅有传统音乐节的舞台表演，还特别设立了“大冰的小屋”，将那个远在云南的环境简化后搬到扬州。这种IP的迁移，可以说是瓜洲音乐节的特色之一，吸引了大量对那个地方充满向往的少男少女。
不过因为小屋是帐篷搭建，随着人越来越多空气也变得闷热，有个女孩甚至中暑被抬了出去，但这并不能影响小屋中年轻躁动的心，和在房子中央被扫动的和弦。“我太喜欢大冰了，跟他拍了合照超级高兴。”
而除了“大冰的小屋”和陈鸿宇的“众乐纪”，瓜洲音乐节也引入了一些新的活动，尝试结合更多的玩法来丰满音乐节的概念，比如“创投·音乐”文创论坛，和最近各平台网红台前台后的现场直播。
“其实音乐节在完善了阵容、音响、吃住行等等用户体验之后，就是去丰满它。我们的创投论坛吸引了很多知名投资人来为扬州文创产业把脉，英诺天使基金投资人王晟也组了支乐队老帮菜在我们舞台上演出。而且那些网红直播据说也做得很不错，他们在后台都玩得特别开心。我觉得未来音乐节还可以添加很多生态的东西，非常有想象力。”卢中强介绍道。
当然，瓜洲音乐节3.8万左右的首日客流量，不仅因为好的休闲环境，当夜幕降临，主舞台上的民谣歌手一样可以打动全场高声合唱。一个带着小孩的母亲说道：“我是带着孩子过来玩玩，因为（我们）就在扬州市里，而且也听说是民谣音乐节，我很喜欢老狼。”
摄影：一天一天向上
“明天你是否会想起，昨天你写的日记；明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你……”舞台下男孩的声音甚至盖过了音响，一个女孩红着眼眶蹲了下去。有人说民谣更容易击中普通人内心深处的情感，也因此，虽然民谣仍属于小众音乐范畴，却早已拥有了广泛的群众基础。
大冰2015年的书《阿弥陀佛么么哒》销量达到百万级，一次校园签售时间长达6个小时，在校外的签售也往往能持续3个小时。民谣与诗公众号头条阅读量均破万，民谣与诗FM订阅量也达到1.1万人，其创始人王小欢也成为了民谣领域的KOL。
多年来一直围绕“民谣”展开项目的十三月，也希望自己可以直接与“民谣”两个字产生直接的联系，所以在今年将“民谣在路上”落地。关于民谣音乐节的优势，卢中强介绍道：“首先，民谣艺人的票房非常好，我们多年来的积累，发现民谣音乐人都有很强的票房号召力；其次民谣的新人非常多，通过大冰和众乐纪，可以不停的挖掘到新的音乐人，让音乐节一直有新鲜血液；最后我们有着非常丰富的民谣活动经验。”
这一次瓜洲音乐节票房150万，共售出1.5万张票，其中通过民谣在路上公众号售出了4300张，这是一个让十三月比较满意的成绩。在自媒体发展的时代，卢中强非常看重直接触达目标受众的渠道。“我希望把渠道做到极致，未来《民谣在路上》大电影的宣发也会再次让渠道有一个相对的爆发。”
现在，尽管行业内对音乐节的态度都日趋冷静，不过小众音乐也都已经做好了进入音乐节市场的准备。除了今年的民谣音乐节，在做了长期的演出积累后，嘻哈音乐的厂牌也都对此摩拳擦掌，意图在今明两年打造Hip-Hop音乐节。
力推嘻哈音乐的后青年厂牌创始人黄木佳发现，嘻哈音乐的市场已经逐渐成型，他表示：“我们后青年旗下的Hip-Hop厂牌近来接到了很多商业合作，越来越多的年轻人都可以接触到嘻哈这种文化，我们在最近的演出中发现90后和95后的观众最多，也出现过不少00后的中学生来买票看演出。所以计划在今年推出Hip-Hop音乐节。”
黄木佳分析国内的音乐节场地成本比较低，艺人的出场费虚高，不过国外乐队的实力很强，出场费也不高，所以从乐迷角度考虑，也可以从国外引进来解决这个成本问题。并且因为嘻哈本身并不局限于说唱音乐，还有街舞、DJ、涂鸦，因此可以把音乐节做成一个综合的娱乐节日。
其他的小众音乐节还有在中国发展了多年的“爵士上海音乐节”、“九门国际爵士音乐周”，这都侧面证明了小众音乐商业化的可行性。在这个强调细分的时代，小众音乐将会拥有粘性更强的消费型粉丝，主流不再只是音乐行业的唯一选择。
同时，随着小众音乐的发展，越来越多的平台、资本都开始关注到小众音乐的领域，在演出、平台、内容都逐渐完善之后，小众音乐将可能全面的爆发。“小众音乐其实在未来有不小的想象空间，很多目前在国内看是小众音乐，但在国外都是主流。随着网络发展，越来越多的人能接触到小众音乐，我很看好目前的小众音乐文化。”黄木佳说道。
寻求音乐财经报道及合作
主编邮箱：dongluxi811@163.com
音乐人报道：382275269@qq.com
创业公司报道：sodaflower@shihangroup.com
市场合作：437327413@qq.com
还想看点别的？
点击👇图片阅读原文：