收视率扑街了，口碑越来越差了，怎么音乐真人秀节目还越玩越多？
文丨于墨林 阿丽莎
“不能再快了！”汪峰坐着“战车”上从高4.5米的斜坡上滑下时大喊道，镜头给到汪峰脸部特写，他瞪大的眼睛张开的嘴吸引着全部的目光……
这档备受瞩目的《中国新歌声》在上周五如约播出了，尽管在这一季度仍然有着小公举周董坐镇，但从2.24%的全网收视率来看，这档脱胎于《中国好声音》的全新原创节目，与《好声音4》的2.72%首播收视率相比，已经呈下降趋势。
不仅如此，这一季吐槽的声音明显多过期待。“李咏开个场就消失了”、“1个半小时只唱了6首歌”、“从音乐真人秀变身音乐脱口秀”……各种未处理好的细节伴随着观众的审美疲劳而逐渐被关注，话题热度还在，但影响力已经不及曾经。
从百度指数上来看，在播出当天节目达到关注峰值，但无论是热门选手白若溪，还是被翻唱的民谣歌曲《天空之城》，关注度都平淡无奇。在之后发酵的周末，微博热词中并未收录“新歌声”关键词，“好声音”热词指数在节目播出当天与前一天相比下降了1万多次搜索。
整体来看，《新歌声》虽然在同期的音乐综艺中仍排名第一，但已经不再是曾经让人望其项背的综艺王牌了。
这个夏天的音乐真人秀节目盘点
据悉，今年全网有近30档音乐综艺节目上线，而在暑期档就有近10档音乐综艺节目同期争夺观众，其中还包含灿星制作的《中国新歌声》，竞争相当激烈。
（表中收视率数据取自CSM52城收视率）
此前，音乐财经出品的音乐综艺节目报告中就得出结论，音乐综艺已现疲软态势，《我是歌手4》1.93的平均收视率较上一季2.72的成绩有了明显下滑，《好声音4》也从第8期节目开始，收视率一路下跌。
但老牌选手的疲软现状，并没有让行业丧失信心，反而被激发了斗志。今年出现了更多更加娱乐化的音乐综艺，从老牌选手们手中抢走了不少关注度。
例如，在选秀类节目“满满套路”的情况下，观众参与感更强的《我想和你唱》与凭“跨界”吸引观众的《跨界歌王》，成为直追老牌综艺的第二梯队。
同时，汪涵与大张伟凭着《十三亿分贝》这样走细分、搞笑路线的网络综艺，也成为了今年音乐综艺节目当中值得关注的选手。
为何音乐综艺节目仍具有吸引力？
音乐是众多艺术当中最容易被广泛人群接受的形式之一，其次是舞蹈，这两类艺术在展现的过程中更具观赏性和竞赛性，因此才会有大型歌舞晚会，而没有大型绘画晚会或是大型摄影晚会。
但千篇一律的唱歌跳舞，总会让观众感到审美疲劳，所以，2004年增加“真人秀”属性的素人唱歌比赛《超级女声》，以更强的互动性和参与感，从众多休闲节目中“横空出世”，不仅获得年轻观众的青睐，也在那个时代成功霸占了几乎所有的娱乐媒体版面。
中国综艺节目自此进入了真人秀时代，也是从2004年开始，音乐成为了综艺节目在市场上“吸金”最重要的元素。
在2004年、2005年、2006年的辉煌之后，选秀节目逐渐沉寂，直到2012年《中国好声音》这档王牌节目的出现，沉寂数年的音乐真人秀节目才再一次爆发。
去年至今，一股民谣热浪仍然在大部分人心中涌动，行业内等着看下一个“XX热”会是什么，行业外期待着被安利没听过的音乐类型，供需双方都跃跃欲试，有音乐元素的综艺细分化、多元化，让很多新节目得以面世，成为受部分观众关注的娱乐节目。
无法否认，很多观众等待每个周末看音乐节目，就是为了听听是否有好听的歌，那些在网络上拖动快进条的人，充分印证着这一点。
选素人，未来一定全是偶像市场？
优酷土豆音乐中心总经理李宇对音乐财经说：“其实中国好声音没有解决音乐行业任何问题，但它是一个好的综艺节目。你得知道媒体的价值是什么，马頔宋冬野红之前也经常上优土的通告，得有人捧他们。”
独立音乐人李志最近因为一首《天空之城》被翻唱引起一些关注，李志在微博上回复写道：“一个没钱没势的普通人想做歌手，不必像以前那样进文工团，考艺术院校、行贿、潜规则、拜码头......。所以我认为，尽管选秀有诸多缺点，但整体上利大于弊。”
李志经纪人迟斌对音乐财经说：“选秀节目从它的模式来说没问题，它的舞台上也会选出来像莫西子诗、赵雷这样优秀的原创音乐人。”
今年，除了传统的选秀音乐综艺，偶像团体养成《蜜蜂少女队》、身份猜谜《谁是大歌神》、明星+素人《我想和你唱》等多样的音乐元素综艺纷纷涌现，唱歌已经不是音乐综艺的唯一形式，将音乐变成游戏的载体，更加娱乐化的互动也同样对应了年轻人的喜好。
拿着手机唱就可以参与互动的《我想和你唱》首期收视率达到1.40，是不错的成绩，在唱吧本身的用户基数上，通过歌手IP吸引更多的人来参与互动、话题发酵，使得这档节目的收视率持续走高。尽管该节目被吐槽素人太假，但却丝毫没有影响大家参与互动的热情。在该节目收官后，疑似曝出了第二季嘉宾名单。
不过，一个特别现实的问题是，如火如荼的《蜜蜂少女队》和《超级女声》并没有几个选手引起媒体的关注，前者在主流电视台播出，后者在芒果TV播出，直接踢掉了传统人群，面向90后做选秀。一位业内人士感叹说：“素人越来越难推了，今年《超级女声》天天在直播，做得那么辛苦，那些女生除了在百度贴吧有一些讨论，外界没人知道的，有点名气的选手也都之前自带粉丝、有一定基础的女孩。”
过去，《超级女声》选手赛后要与经纪公司天娱签下“卖身契”，但现在，节目组将不再强制选手签约湖南卫视或天娱传媒，而是表达了向行业输送人才的决心。
在这些素人养成记节目“一哄而上”的背后，是制作方、投资方和娱乐公司的逻辑：“以前行业是音乐为主，但现在变成以人为主了。日本市场很多的偶像组合，支撑着现在4000亿日币的音乐产业，中国也会步入偶像时代。喜爱偶像的主要消费群体在13、14岁-24、25岁这个年龄段产生，五年以后中国的整个市场一定是变成偶像市场。”
李宇感叹，中国市场做什么都特别难，因为中国人不擅长创新，一个创新点的后面会跟着一串运营的人，“中国根本就不存在那个蓝海，它会一眨眼就变红了。”
未饱和的市场还会产生黑马吗？
有一句老话可以用在这里：做综艺难，做一档现象级的音乐综艺节目更是难上加难！
总的说来，音乐真人秀节目的尖子生不再出类拔萃，但金字塔底部的选手正在逐渐丰富，在这种情况下，到底谁是下一匹杀出来的黑马？谁也不知道，都在尝试。
不过，今年仍然有可能会产生新的黑马，这也是各大公司电视台，坚持做音乐类综艺节目的原因之一。
各大视频网站将可能加大在网络音乐综艺节目制作上的力度。在李宇看来，音乐综艺节目市场还会增长，市场饱和的临界点还没有到来。
现在已经少有守在电视旁的年轻人了，即使在电视上播出的节目，他们都会选择在网络上看直播或是重播，因此给网络综艺带来了参与竞争的机会。《奇葩说》的话题度，让人们看到了网络综艺的可能性，偶像养成类网络综艺，让人们了解到网综也需要达标的制作水准，接下来就看谁能率先拔得音乐网综的头筹。
在国内综艺的发展历程上，经历了游戏型综艺之后才是真人秀综艺，以《快乐大本营》为代表的游戏型节目，到目前仍然长盛不衰，在《奔跑吧兄弟》这类将游戏与真人秀结合的综艺火爆之后，现在将游戏与音乐结合的趋势也愈发凸显。
除此之外，细分音乐类型的节目也逐渐走进人们视线。
韩国专注嘻哈音乐的综艺节目《Show Me The Money》跨越海洋赢得了少女们的喜爱；正在播出的《盖世音雄》将目光聚焦在EDM上，企图撬动热爱夜店文化的青少年；《十三亿分贝》方言音乐+选秀的节目，让内容本身自带传播动力。
虽然这些节目一时难与更综合、更娱乐的节目比拼，但是他们在各自领域将可能吸引更忠诚的用户，毕竟长尾效应在中国屡试不爽。而这种细分音乐类型，也与目前小众音乐市场逐渐细分的趋势相同，节目无论是招商还是做衍生，都更具有针对性和目的性，同时也更容易直达指定用户。
音乐人科尔沁夫表示，“音乐综艺大量出现是因为音乐节目还是刚需，是荧屏综艺的基础组成，只不过前些年盛行的选秀音乐走到了瓶颈，这两年，音乐和真人秀开始结合，很多节目在音乐的基础上，增加了大量的娱乐元素；但是，音乐真人秀怎么秀怎么娱乐，都是要以做好音乐为基础。对音乐的尊重，是决定一档节目是否好看的重要元素。”
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