录音师老炮儿李小沛，三十多年只做一件事
文丨李斌
校对丨于墨林
编辑丨安西西
全文2695字，阅读大约4分钟
央视每年的春晚曾经是艺人们挤破脑袋都想登上的大舞台，能上一届春晚的舞台是很多演员的梦想，能登上几届春晚的舞台，更是一个演员值得骄傲的经历。但有一个人，他从1983年第一届央视春晚开始到现在，已经参与了30多届，无论是演员还是演职人员，30多年轮换了不知道多少人，唯独他一直都在，这个人就是中央电视台总录音师、国家一级录音师李小沛。
李小沛毕业于北京电影学院录音系，他的电影代表作有《没事偷着乐》《我的父亲母亲》《一个都不能少》《大腕》《南京南京》等。李小沛是国内最资深的录音师，也是多项声乐及器乐大赛的评委。李小沛参与过众多大牌歌星的唱片录制，他也最清楚很多歌手的唱歌习惯。在他看来，再好的歌手录歌也不会一次就过，唱的越好的歌手，越追求细节。
近年来，李小沛又参与了很多发烧唱片的录制，在这个过程中，李小沛不是单纯的录音师角色，而是用自己多年的经验和对音乐的理解，参与了各种音乐风格的创作。李小沛认为，最好的作品就是还原声音最美、最好的状态。
近日，音乐财经专访了这位录音界的老炮儿，与李小沛老师聊了聊录音师的那些事儿。
之前做了不少电影音乐，后来为什么做的少了？
李小沛：我是电影学院毕业的，所以之前做了很多电影，但现在基本不做了。之所以不做电影了，是因为电影录音不是录音师说了算，而是导演说了算，其实电影音乐跟录音师没什么关系。虽然很多时候导演会说，把音效的事情交给你了，但电影音乐一定是服从于环境情景的。
电影音乐不是独立存在的，一定是和对白、音效融合在一起的。所以在电影里，配乐一定是陪衬，录音师必须让音乐去烘托情绪、激发情感，音乐必须是背景。
做电影音乐有固定的模式，你不能做的那么独立，那么抢戏，那么有主导倾向，太独立的音乐在电影里没法用。
当你服从电影的艺术规律，把音乐做得让自己很满意的时候，一旦配到电影里还要做大量的修改，这个时候的音乐就不一定是我要的东西。如果音乐不是独立的，要服从于其他的内容，那你在做音乐的时候就不是服从音乐了，必须要服从音乐要服从的东西，受限就越来越多。所以后来做电影对我没有了太大的吸引力了。
李小沛：唱片是一个纯音乐的东西，人们欣赏的就是音乐，所以做唱片可以站在自己的立场做真正需要的内容。但是现在出唱片也特别难，主要是唱片公司和歌手的想法对不上，一个很好的歌手，自己想出唱片，唱片公司也想帮他（她）出，但歌手更倾向于出自己的歌，而唱片公司更愿意出贴近市场的歌。
这就是最大的矛盾，歌手不会为唱片公司去唱歌，唱片公司也不会为歌手出唱片，一般都说不通。我之前也跟很多大腕们谈过，在他们声音最好的时候，应该出唱片。但看了他们的歌单，就不再往下聊了。
很多大腕们其实唱片很少，他们自己也想出，尤其到了一定年龄，艺术成就达到顶峰的时候，他们的声音会特别好，也特别成熟，过了这个时期就会开始走下坡路，这也是自然规律。但很多歌手还是希望唱自己的曲目，他们不可能唱别人的歌。但唱片公司更知道市场需要什么，所以唱片公司赚不到钱也不会给歌手出唱片。其实大家都没错，但在这个问题上确实没办法沟通。
现在的原创音乐并不少，但是大部分歌曲没有人接受，所以出唱片也只能选老作品，因为那些经典都是大浪淘沙淘出来的，是验证过的，大众接受并熟悉的。如今的唱片市场已经跟过去不一样了，唱片公司对出版每张唱片都相当谨慎。
李小沛：国内的像韩红、孙楠、刘欢、那英、孙悦、毛宁都唱的不错。当年的那英唱的太棒了，声音好听又有特点，但唱流行音乐的歌手还是有年龄的影响，那英、刘欢的声音都不如从前了，但对于刘欢来说，他现在玩音乐更游刃有余了。
以前给这些大腕们录音的时候心情特别好，因为他们唱的确实好，而且这些歌手在那个年代不是靠钱、靠宣传推出来的，他们唱的非常好。但也有一些歌手唱功极好就是特点不够，最后没唱出来。
现在也有一些歌手唱的不错，比如曹芙嘉、王晰等年轻一代歌手，还有龚琳娜也是一位很能把握声音的歌手。
很多歌手在录音的时候不是很在意声音的细节，而是更在意这句歌词我没唱好，要求重新唱，或者调整唱法；而录音师更关注声音的细节和亲切感，所以歌手们关注的焦点跟录音师关注的点完全不一样。
李小沛：纯音乐的唱片，演绎的一定是经典曲目，而且都是请高手们来演奏的。但近些年大师们很多都去学校当老师了，因为随着他们年龄的增长，去学校也是一个很好的归宿。他们又有那么高超的演奏技巧，桃李满天下也是大家所希望的。
但是大师们当了老师之后就变得学术化了，演奏也没有以前那么潇洒了，变得中规中矩，他们在演奏风格和方法上会有一些变化。而且出场费也更贵了，最后发现，要出唱片把这些大师们都请过来却录不起了，这就是过去和现在的变化。
对于唱片公司来说，都希望录原唱、经典、高手演唱和演奏，但其实都很难实现，所以录音师还怎么干，现状就是很多录音师没饭吃，大的录音棚也纷纷关闭。
李小沛：其实录音师的门槛不高，会录音不难，但录好音却不容易。各个行业都是这样，只不过有的行当比较明确，有的不明确。比如画画，画不好就是画不好，一眼就能看出来，但录音好不好一耳朵未必能听出来。
录音的好坏对比可以听出来，录的不好一听就是干巴巴的，或者乱七八糟的。但还是需要掌握一些专业的知识，在一些比赛中，我们去评价一首歌的混音，大部分人应该不知道里面有什么问题，很多专业的点评大家也听不懂，所以辨别好不好还是有一定的尺度。
李小沛：三十年前我们刚做录音师的时候，什么都干，扩音、电视、电影等等，录音师不分细分专业。但现在录音师这个行业已经变得越来越专业和细分，成为了一个特别独立的专业。
无论是录传统音乐的、录音乐会的、录同期的，录分期分轨的，还有录选秀节目的、录电视节目的，这些都不一样，无论是在美学上、还是对音乐的参与程度上都不同，大家录音的方式方法也不同。
在多轨音乐里又很细分，做流行音乐的、做电音的、做民间音乐的，大家的行为方式也不一样，审美也不一样，把握的音乐风格和内容都不同。
李小沛：从80年代开始录音做到现在，干了三十多年的录音师在北京还剩下不到10个人。当年大家都是大棚里的录音师，经历了模拟时代到数字时代的变化。但录音方法其实没什么变化，只是设备的变化，过去录音的时候必须搭调音台，必须有大录音机，这些设备都不是个人能承担的，一套设备几十万甚至几百万，现在录音就简单多了。而且如果不是到了数字时代，还不至于出现那么多录音棚，其实就是工作室。
老的录音师从传统录音到数字录音的过程中，还是有些困难，包括对电脑的操作，完全接受也要经历一个过程。大的录音棚和职业录音师还是比较规范的，必须清楚整个生产链条中的每一个环节，虽然是一项艺术活动，但同时我们也是一个生产单位，大家会做很多研究，开发一些新的录音方法，如何让录音做出来的效果更好。
大的录音棚都有比较规范的管理，出来的声音也不一样，后来出来很多录音软件，我们会做很多测试和研究，最后再决定用还是不用，用哪一个。对于新出来的硬件设备我们也经历了一个从陌生到熟悉的过程，最后发现很多设备看上去复杂，其实就一个功能。
寻求音乐财经报道及合作
音乐人报道：382275269@qq.com
创业公司报道：sodaflower@shihangroup.com
市场合作：nenodemon@163.com
还想看点别的？
点击👇图片阅读原文：
商业丨曾辉煌一时的乐家轩决定关门，张翼宇说：“赔了整整11年，肉坏了就必须切掉”