KIDinaKORNER以独立姿态签约环球，这会是独立唱片公司的新模式吗？

文｜蒋文明

校对｜赵星雨

编辑｜宋子轩

环球唱片近日投入大量资金，与英国厂牌、发行和市场代理公司KIDinaKORNER签订了多方面协议。

KIDinaKORNER与环球早有渊源。2011年，英国制作人Alex Da Kid（aka. Alexander Grant）身为环球制作人，通过与Interscope Records签署协议创办了这个属于自己的厂牌KIDinaKORNER，而Interscope Records正是环球唱片的附属唱片公司。本次新协议可以看做是2011年合作的延伸，协议规定Alexander Grant继续持有版权，环球主要负责全球市场推广和发行等工作。本质上来说，KIDinaKORNER仍处于一个完全独立的状态。

反过来，KIDinaKORNER会与英国广告、公关巨头WPP集团一起，为环球唱片艺人提供营销机会。

Grant在采访中表示：“对我来说，可以随时保证对所有事务的掌控是很重要的，同时，也需要有足够大的规模和足够多的资源能让艺人得到统一的、全球化的推广。”

在独自经营KIDinaKORNER多年后，Grant从去年开始提速了公司的发展。目前公司共有35名员工，在明年预计达到40人。他们目前结束了和Capital Records合用一座办公楼的日子，正在将公司地址迁到洛杉矶的另一处办公地点。Grant说：“作为一个有创造性管理者，当我的员工不了解他们的工作对艺术家们产生了什么影响时，我们会受到局限。我想要去除掉这些障碍，让创造力和商业活动发生在同一个地方，让行政管理和艺术家活动之间没有界限。”

Grant于2009年以制作人的身份签约环球唱片，很快就制作出第一首热单——B.o.B与Hayley Williams合作的《Airplanes》，这首歌在公告牌单曲榜上排名第2，在英国排名第1。接下来Grant与Skylar Grey一起继续创作和制作，并很快为Eminem打造了冠军单曲《Love the Way You Lie》，这首歌以及其所在的专辑《Recovery》为Grant赢下了第一座格莱美奖。随后，他还为U2、Rihanna、Dr. Dre和Nicki Minaj等音乐人制作了白金专辑。

他制作的作品总计卖出了1.1亿销量，在YouTube上得到110亿余次播放，其中包括两张钻石销量专辑，Grant也收获过多次格莱美提名。

去年10月，Grant与X Ambassadors、Elle King和Wiz Khalifa合作，发行了他作为音乐人的处女单曲《Not Easy》。这首单曲在公告牌摇滚数字歌曲销量榜上排名第6，将会收录在Grant即将发行的首张EP中。

目前，KIDinaKORNER签下的其他艺人有：Jamie n Commons、Skylar Grey、X Ambassadors和Imagine Dragons。

下面的采访中，Grant讲述了为什么他相信他的公司正引领着一股新的独立浪潮。

几年前，你曾说你的公司不可能与环球签约。是什么改变了你的想法？

流媒体。你也看到了，这个行业在18年内第一次出现了收益增长，人们对音乐很有信心。我们从黑暗时代走过来，在未来有着更多你乐意去投资的事。我认为我们正处于音乐行业走向繁荣的一个起点，这样的情景我们从没见过。我看了一些财政预测，关于那些正在为音乐投入大量资金的公司，结果都不错。也就是说在未来的革新过程中，人们不用太考虑钱的问题了。

比起独立发行，签约这样一个大的唱片公司会为你带来什么好处？

首先，环球在全世界拥有着最大的曲库。在这个流媒体世界里，这一点的杠杆作用很明显。然后说实话，我很喜欢Lucian和他的团队，他们能理解我。这两点让这次签约非常顺利。

还有别的公司对这个交易有兴趣吗？

当然！这次签约持续的时间很长。我感觉自己就像是学校里的辣妹，每个人都想约我。

KIDinaKORNER有什么目标和野心？

我认为接下来会有一批独立的公司，他们依附着更大的资源但保持着独立的姿态——这会为音乐人带来更多好处。在音乐行业里，长久以来都有一个管理上的误区，很多做决定的人并不是拥有公司的人，所以他们的决定总是很短视。对我来说，100%掌控公司很重要，这样我们才能做出长期的决策。

我从在卧室里做音乐起，一个人学着这门生意。现在我雇佣了很多人，我们能创造一些传世的东西。我有的时候总是喜欢插手所有事情，希望我能继续创造东西、做音乐，也希望我的同事能帮我一起维持公司的运作。我想要完全改变人们做事的方式，这很有挑战性。

你觉得音乐行业在未来会是什么样？

我很乐观。我觉得长时间来音乐在很多方面都处于弱势地位。我们创造出来的这些音乐其实对世界有着很重要的价值，如今我们终于找到了用它赚钱的方式。

以前如果你只喜欢一首歌，有时候也不得不买一张专辑。一些人因此发了财，但这是短视的，因为这种模式不服务于消费者。流媒体为消费者带来了更好的体验。我希望那些掌控音乐行业的人能从历史中吸取教训，如果你总是看重短期利益，其实伤害的是我们自己。我希望我们能继续为消费者带来更好的体验。

你说完了流媒体的好处，那么对于打造重点艺人有什么变化吗？

如今技术非常重要，我们有专门的人员进行数据分析。不过，我所做的一切都是基于直觉。我不会签一些明显、平淡无奇的人，我不会看着数据说：“啊！这首歌数字很好”，而更重要的是他们给我的感觉。我总是努力创造未来，推动音乐向前走。

流媒体带来的挑战是音乐的选择变多了，很难从中突围。我们的一个解决办法就是让创意代理来完成这件事。品牌和音乐要有着同样的目标和野心，他们的需要做酷的事，不能只是在电视上做一段老气的30秒视频，因为现在有太多的频道，有太多的消费音乐的方式。

你对那些想要获得成功的年轻创作者和制作人有什么建议？

要有眼光，不要只想着做一首流行歌。

你可以试着参与那些商业计划、电视节目、情景喜剧，或者随便什么东西。不要太局限自己。

你想要怎么改变音乐行业？为什么？

我想让那些有创造力的人在这个行业里承担更多的职责。

对我来说，音乐的创造性和商业性是不可分割的。有些人在商业成为了他们艺术的一部分时，会感到抵触。但这就是现实，并不需要把它想成一件坏事。如果你的商业做的足够好，你的艺术会得到更多受众。

如果没有那些创造力丰富的人，什么事情都不会产生，他们是这个行业的根基，但很多人没意识到这点。让那些有创造力的人也精通商业非常重要。

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