在人人都要扛大旗的时代，他说：“世界音乐不用非去扛主流的大旗”

文 | 文博

校对 | 宋子轩

编辑 | 安西西

一

“我们经常讲‘民族的就是世界的’，但首先要了解世界，才有可能影响世界。”

2017年，音乐厂牌战马时代最重要的一个任务，就是在国内推出一轮世界音乐的剧场巡演。

世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。它们发源于传统，带着明确的文化身份定位，与这个时代的流行因素融合，碰撞出一种跨界的火花。

恒哈图乐队

从草原到大漠，从呼麦到民谣，这场跨越全国20余座城市的“世界音乐全国剧场巡演”将从3月持续到9月，汇集了四组国内外顶尖的世界音乐组合：用呼麦传承图瓦文化的恒哈图乐队(Huun Huur Tu)；来自内蒙古的原生态天团安达组合；中国首席弗拉门戈吉他演奏家克尔曼的弗拉门戈吉他乐团；以及第一次踏足中国的葡萄牙法朵（Fado，传统城市民谣，葡萄牙国宝级音乐，地位相当于西班牙的弗拉门戈）音乐灵魂歌者多娜·罗莎(Dona Rosa)。

这是国内首次公开以“世界音乐”的概念展开的巡演，是一次投资上的冒险，但更是一个开始。

二

哪怕这个过程是一点一点缓慢发生的，但刘钊相信，它终究会影响到人们的生活方式。

战马时代总经理刘钊

战马时代总经理刘钊一直以来的愿望是推广民族音乐。他在2012年创办了这家致力于推广本土民族音乐和世界音乐的厂牌。

刘钊对世界音乐的关注还要追溯到更早之前。一次给专辑《天边》做责任编辑的经历，改变了他此前对民族音乐的看法——这张专辑里的一首歌《吉祥三宝》，以令人震惊的态势火遍了大江南北。一位此前并不被大众所熟知的蒙古族音乐家，用少数民族语言写的一首歌，居然能够引起这么大的反响，刘钊开始认真地思考原因。“我也曾经推崇西方的音乐，只听摇滚，喜欢朋克。但仔细想想，他们的愤怒，他们的反叛，这些跟我们的生活有什么关系？在文化上，很难真正地从中找到共鸣点。”说到底，还是脱离不了文艺青年的自我欣赏偏好，对于做文化产品来说，影响力终究有限。而发源于本土的民族音乐，相比之下有着更为广阔的潜在受众。

想明白以后，他确实运作出了一些颇受欢迎的乐团，在他给HAYA乐团做经纪人的那几年里，HAYA乐团的演出成倍增长，出场费也越来越高。后来他又把当时在战马时代的杭盖乐队推向了第二季《中国好歌曲》，并一举夺得年度冠军。

但并不是一开始就这么顺利。“我也做过很赔钱的项目。”

在《吉祥三宝》火了之后，刘钊把他很看好的蒙古族女歌手乌仁娜的唱片从台湾引进大陆，两三年过去，三张专辑都只卖了1000张左右，以惨淡告终。但后来，乌仁娜的音乐被越来越多人知晓并欣赏。

这种变化是怎么一步步产生的？刘钊认为，这里面除了音乐本身的品质保证以外，还有很重要的时代原因。中国在飞速前进中，阶段性地忽视了与自然之间的关系。现在都在讲“消费升级”，终于有一些人的脚步开始慢下来，在磕磕绊绊中，重新摸索与自然的相处方式。在刘钊看来，这更像是一种对于传统精神的回溯，世界音乐就像是从历史穿越到当代的语言。

“我确定，这是好的音乐。”他已经把传播世界音乐看作一种当仁不让的责任。“几千年留存下来的古老文化，因为一些时代的断层，导致今人忽视了它的美。但是，只要找到与当下的结合点，这些东西很快又能散发出它们独特的魅力。”

在刘钊看来，当下的我们太需要给自己一个文化身份定位，“传统的东西更温柔，像故乡一样，我回头望，它会在那儿，我不会走偏。当我要走向更远的地方，我的根就会扎得更深。”

不久前发生的一件事，印证了他的这种判断。一部拍摄禾木地区原始生活的微电影全程采用了恒哈图乐队的音乐。首映结束后，一位原本不熟悉恒哈图的朋友对刘钊说，他终于知道，为什么战马时代一直在执着地做世界音乐。“在快消生活的年代，这些珍贵传统文化，自然的生活方式，才是最需要找回并保存下来的。”

三

“咱们先问问自己，有没有踏实下来好好干点该干的事，沉下心来多做点好音乐，再去谈市场。”

但并不是说，时代到来了，音乐人就可以松一口气。

谈到世界音乐这个细分市场的前景，刘钊多次强调，“咱们先问问自己，有没有踏实下来好好干点该干的事，沉下心来多做点好音乐，再去谈市场。”。

从公司的角度来看，当前国内的音乐市场是畸形的——变化快，但是没有节奏。“这种‘快’累积不了太多有营养的内容。”因此，战马时代并不急于引进资本，“我拿了他们（投资人）的钱，我又能怎样？”

在刘钊看来，以现在行业内多数音乐作品的质量来说，还远未到谈产业的地步。国内音乐要形成产业，首先一步是要让大多数人有听音乐的习惯，民众愿意像走进电影院那样，自发的掏钱去各种场馆听音乐。当然这个前提是——音乐人要做出足够多的好音乐，产业健康发展的最大动力只能是优质的音乐内容。

“人总不能只吃一样的菜，你总要换换口味的。”把世界音乐这道新奇的菜肴做得尽量可口，就是战马时代眼下最重要的任务。当你把菜肴做好了，自然会吸引到更多的人——去年恒哈图乐队在北京天桥艺术中心举办演出，原本剧院方对售票情况非常没有信心，但开票以后很快售罄，并且在当天的观众中，很大一部分是让人意料之外的打扮时髦、洋溢着活力的“90后”年轻人们。

同样有点惊喜的是杭盖乐队，从《中国好歌曲》回来以后，他们突然发现，他们在国外的演出现场开始有华人观众了，而这种情况在之前几乎是没有过的。也有很多观众，是偶然间在电视上认识了在韩磊、韩红、谭晶、谭维维等歌手身后的，那位把民族风吉他弹得出神入化的弗拉门戈吉他演奏家克尔曼。

这些年电视音乐节目的大热，侧面上给了世界音乐更多的展示机会，在《歌手》《梦想的声音》《天籁之音》《中国好歌曲》这些舞台上，越来越多的像HAYA乐团、杭盖乐队、安达组合、克尔曼弗拉门戈吉他乐团、热地乐队这样的世界音乐力量站了出来。

克尔曼

但刘钊不急于标榜自己或者往身上贴标签。“世界音乐就是一抹色彩，不需要一上来就非得站在舞台中心，扛起冲击主流音乐的大旗，色彩本身有色彩的魅力。”世界音乐浓度太大，观众需要一步一步地接受。

同时，市场上会有更多的竞争者出现，这也说明世界音乐受到了更多关注。

这个未来明确了吗？刘钊笑道，不明确，不乐观。

“但我们还是会走下去”。他补充了一句。

本文为 vol.21丨细分音乐类型在中国的发展

选题背景：2016年大量细分音乐类型正在发展，对于来自海外的音乐如何更好的本土化，难以得到资本关注的小众音乐又要如何发展，2017年，我们将围绕这些有待挖掘的音乐类型进行讨论。

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