破产、歇业、延期，全球旅游演艺行业复工难上加难
随着疫情在全球范围内爆发，从三月份开始，全球的演出行业陆陆续续传出了许多令人失望的消息。
百老汇作为全球演出艺术活动的中心之一，美国纽约州长科莫早在3月12日就宣布，“关闭百老汇所有剧院30天，暂停演出。”此外，从13日开始禁止任何500人以上的聚集场合。近一个月后，百老汇联盟于4月9日宣布继续延长停业时间至6月7日。
但直至六月的最后一天，观众也没有等来百老汇的复工消息。
就在昨天，百老汇联盟官方已确认，由于冠状病毒的流行，百老汇剧院将暂停演出至2021年1月2日。几个知名的百老汇演出似乎在上周就已经预料到了这一消息，由Hugh Jackman和Sutton Foster主演的音乐剧《The Music Man》，原定10月15日首演，但现在也决定将演出时间延至2021年5月。
百老汇联盟董事会主席Thomas Schumacher表示：“演员、工作人员、管弦乐队和观众的安全是我们最优先考虑的问题，我们期待着在安全的情况下重返舞台。”
春季是百老汇最繁忙的演出季之一，不少新演出都会赶在4月下旬托尼奖截止日期之前开演。据统计，百老汇联盟上个剧季为纽约市经济贡献了147亿美元，提供了9.69万个工作岗位。
如今，百老汇停业至明年的声明也意味着，剧院将不得不为整个秋季所有已售出的门票提供退款和兑换购票服务。新冠肺炎疫情预计将给百老汇带来超过千万美元的损失，而这近十万人目前都面临失业的威胁。
与此同时，同为世界表演艺术中心的伦敦西区也不容乐观。
伦敦西区曾在5月发表声明，剧院至少在未来两个月内保持关闭。6月3日，伦敦剧院协会再度发布声明称，伦敦西区的关闭时间将延长至8月2日。不同的剧院和剧目可能会在不同的时间重新开放，如有必要演出取消信息也将陆续公布。
两周前，金牌制作人Cameron Mackintosh表示，包括《汉密尔顿》、《悲惨世界》、《欢乐满人间》和《歌剧魅影》在内一些重磅音乐剧演出，将要等到明年才能重回舞台。另一方面，麦金托什剧院集团也透露，由于剧院长期停业对公司资金储备带来的消耗，公司也在考虑“潜在的裁员”问题。
一些艺术机构警告说，由于冠状病毒的大流行，英国将面临巨大的“文化灾难”。
牛津经济研究院的报告阐明了冠状病毒大流行所带来的潜在经济影响，报告显示，音乐、戏剧、电影、电视、时装、出版、建筑和博物馆等行业的406,000个工作机会可能会流失。其中，英国的创意产业预计将在2020年损失740亿英镑（940亿美元）的收入，每周损失14亿英镑。
不仅百老汇和伦敦西区身陷囹圄，疫情也成为了“永不落幕”的太阳马戏团没能迈过去的那道坎。
总部位于加拿大蒙特利尔的太阳马戏团，是世界著名的娱乐公司。自疫情暴发后，太阳剧团被迫取消了全球范围内44场演出，并于今年3月份解雇了95%的员工。
在5月25日，太阳马戏团曾通过官方微博宣布，从6月3日起正式恢复在中国杭州新天地太阳剧场的驻场秀演出，这是太阳马戏娱乐集团在全球范围内首个复演项目，这一消息曾经给了无数同行和观众巨大的信心。
但在疫情和外部债务的双重压力下，该集团于昨日发表声明表示，已经向法庭提交寻求债权人保护的申请。
太阳马戏团娱乐集团总裁兼首席执行官丹尼尔·拉马尔在新闻发布会上说：“在过去的36年里，太阳马戏团是一个非常成功和盈利的组织。然而，由于新冠病毒导致所有的演出被迫中止，我们的收入为零，管理层不得不果断采取行动，以保护公司的未来。”
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现场演出行业如何走出疫情阴霾
全球音乐产业都因为新冠疫情受到了重创，疫情的阴霾究竟还要持续多久，行业对此也并不乐观，就连原定于明年2月份举办的全英音乐奖（BRIT Awards）也因为疫情的不确定性推迟到明年5月举办。
现场音乐演出行业作为最大的受害者，在停演的6个月时间里损失了逾100亿美元的赞助资金，暂停键按下越久，行业承受的损失就越大。
但在危机面前，音乐产业也在摸索升级音乐消费场景的创新模式，人们听音乐看演出的方式也受疫情影响正在发生变化。
新冠疫情改变了人们的生活方式，同时加速了流媒体的发展。艺术家们现在通过Twitch、Instagram TV等流媒体直播服务，也可以在家与粉丝互动联络。不少流媒体平台还推出了新功能为音乐变现提供新途径，包括加入艺术家频道、允许提前或独家访问内容，以及虚拟聚会和付费评论功能。
由迪士尼制作的音乐剧《汉密尔顿》电影版，原本定档2021年10月15日于北美院线公映。但由于疫情给影院的复工也带来了不便，所以《汉密尔顿》电影版定档于7月3日在Disney+通过流媒体平台首播。
此次电影版是2016年《汉密尔顿》初版卡司们最后一次演出的官方拍摄，据知情人透露，迪士尼以7500万美元的价格购得了该剧的电影版权。
但线上演出和流媒体平台只能够在特殊时期，帮助艺术家维护与粉丝之间的联系，像《汉密尔顿》这样的高价大IP更是可遇不可求。
对于百老汇、伦敦西区的其他小型剧目，以及像太阳马戏团这类重投入、台前幕后演职人员庞大的传统演出，若想恢复往日光彩，除了开门营业别无他法。
更重要的一点是，这类大型演出不仅仅为当地的文化产业收入作出巨大贡献，往往也是旅游业的重要组成部分。
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旅游+演出，复工难上加难
疫情在全球范围内流行，使得旅行成为了高风险的休闲娱乐活动。
《财富》杂志估计纽约市疫情期间每天亏损约1.73亿美元，“冠状病毒危机给纽约市带来的经济萎缩规模，远远大于美国其他任何大城市。”
这主要是因为它是疫情的中心，而且很大一部分员工都在餐厅、酒吧、酒店、剧院和零售业工作，这些企业容易遭受旅游业崩溃的打击，而旅游业的崩溃正在使世界上访问量最大的旅行目的地遭受重创。
拉斯维加斯的旅游业也已经历了近半年的寒冬，并且近期的调查显示人们在短时间内对于旅行的意愿并不高。
市场研究公司Destination Analyst发现，人们对于疫情流行的看法变得越来越悲观。自3月中旬以来，该机构每周对1200名美国游客进行调查。本周，近一半的受访者表示，在疫情危机完全解除之前不会考虑旅行。两周前还有90%的受访者表示会考虑制定今年秋季的旅行计划，仅一周后，这一数据就已下降了一半。
旅游遇冷对于旅游演出行业来说更是雪上加霜，太阳马戏团作为典型的旅游演出内容提供商，处于受疫情打击的风暴中心。
在太阳马戏团的三大演出模式中，由合作方提供场地进行驻地演出是收入最多也是成本也最高的模式。度假酒店、主题公园、邮轮、购物中心、赌场等，都是太阳马戏团最佳的驻场演出场地，然而这些场所无一例外都具有高人口流动性和高人口密度的特性。
百老汇和伦敦西区更是不用多说，两个大型剧院群向来都是纽约和伦敦吸引世界各地游客的最大卖点之一。同时，剧院本身也非常依赖游客，这也是一些经典音乐剧能够上演20年长盛不衰的原因之一。
据百老汇联盟的统计数据显示，在2018-19演出季，65%的观众都为前来纽约旅行的游客，其中46％来自美国其他城市，19％来自其他国家。剧院作为纽约市旅游业的最大推动力之一，长达一个月的停业可能导致高达1亿美元的损失。而伦敦西区在2019年吸引了1530万观众，票房收入达7.99亿英镑，其中游客占八成以上。
在旅游业与演出行业的双重打击下，全球演出市场近日释放出来的很多消极信息让许多人对行业复工慢慢失去希望。但百老汇联盟主席Charlotte St. Martin表示，他们正在与剧场工会以及行业内外的主要专家合作，共同商讨明年回归的各个细节。
“我们期待着在安全的情况下重返舞台，有一点能肯定的是，当我们回来时将比以往任何时候都更强大。”相信经历过疫情冲击后的演出行业，也将更具生命力和抗风险能力。
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