除了我霉领奖，格莱美还有哪些你需要了解的商业数字？
今天，你被格莱美刷屏了吗？
2016年第58届格莱美奖正在美国加利福尼亚州洛杉矶市中心的斯台普斯中心举行，该奖项不仅在美国拥有广泛忠实的观众，在国内，年轻人对格莱美的关注度也非常高。
从媒体角度来说，无论是“科普向”的介绍格莱美奖项，还是“粉丝向”的介绍提名音乐人，涉及文化音乐领域的媒体几乎都会讲上一大堆关于格莱美报道。
观众方面，北京时间早上七点直播开始，陆续就有网友守着电脑跟随直播进程。更有霉霉Taylor Swift和贾斯汀·比伯的粉丝，在红毯流程就开始刷弹幕等待偶像的出场。
而格莱美的影响力在中国不仅仅出现在颁奖的前后几天。
例如：2015年“中国之星”在最初宣传中提到直通格莱美，不过这个节目最终只是以学习了其模式的方式来致敬格莱美。另外，曾担任金钟奖嘉宾的袁惟仁也表示，希望金钟奖能成为华人的格莱美。
格莱美奖是美国四个主要音乐奖之一，1958年创立，到现在已经举办了58年。格莱美的所有奖项由录音学院（Recording Academy）负责颁发，学院由录音业的专业人士所组成，目的在于奖励过去一年中业界岀色的成就。
换句话说，格莱美走的是精英路线的奖项，格莱美的专业人士评奖，使得它更具有权威性。这也是它区别于其他美国三个主要音乐奖“全美音乐奖”、“公告牌奖”和“摇滚名人堂”的一点。
全美音乐奖创办于1973年，其各奖项均由消费者投票得出，所以也被视为最能代表主流音乐的商业指标。
公告牌奖创办于1894年，是以尼尔森提供的全美销售、下载、播放数据生成的年终榜单决定的奖项。和全美音乐奖稍有类似，不过公告牌奖与消费者间接相关，所以以数据为标准的公告牌奖似乎更能完整体现音乐人和音乐作品的实际商业价值。
摇滚名人堂第一届颁奖礼于1986年举行，是一个致力于表彰历史上一些最具知名度最具影响力的艺术家、制作人以及在一些通过摇滚乐形式影响整个音乐产业的人的奖项。虽然和格莱美一样比较具有权威性，不过摇滚名人堂奖项的评选需要考虑到对整个摇滚历史的贡献，最基本的一个条件是，被提名的时间必须距离首张专辑发行25年以上，所以摇滚名人堂比全美音乐奖更多了一层厚重感。
美国音乐“大奖”都具有各自的意义，因为它们刚好构成了音乐作品评价的三个方面：业内、消费者和商业价值。
不过，格莱美奖在大众眼中确实更具有分量，它在主流音乐中代表着权威。
这是为什么呢？
首先，评委的权威性：颁发奖项的美国录音学会是一个由众多资深音乐人组成的机构，会员超过万人。歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥、摄影、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员均可申请担任评委，但只有那些至少已有6件作品出版发行的人才有资格担任此职。没有真才实学和对音乐事业缺乏执著追求的人一般进不了评委会。
其次，格莱美有一套非常严格的评选制度：
1、被推荐的作品必需选自当年。
2、作品推荐上来后，首先要经过来自音乐界各领域的150多名专家筛选和资格确认，而后进行分类和第一轮投票。
3、初评后的名单再交评委进行第二轮投票，每个评委的投票权除年度唱片、年度专辑、年度歌曲和年度新人4个基本奖外，只能选择8个奖项进行投票。
这些严格的措施有效地保证了评选的公正性，而格莱美的权威性和公正性是其拥有广泛影响力的基础。
第三、接地气的传播手段和营销手法。
一方面、电视铺天盖地的宣传：格莱美问世之初并没有太大名气，是电视帮了不小的忙。通过电视直播有大量巨星登台献艺的颁奖仪式，才使得这个原本只代表权威的略枯燥奖项变成了现在丰富多彩的节目。
另一方面、贴近年轻人，善用社交媒体：从2010年开始，格莱美每年会设置活动的主题，围绕该主题通过社交网络与网友互动，这也将格莱美从2005年到2009年的收视低谷中解救出来。
而近两年，格莱美无论是被授予奖项的音乐人还是整体营销手段上，也从以前的“老年奖”迅速走向年轻化。
今年的格莱美，致敬的主题则展现得非常明显。颁奖礼中多场演出分别致敬了摇滚变色龙David Bowie、老鹰乐队主创Glenn Frey、摩托头乐队主唱Lemmy和布鲁斯传奇B.B.King，使得本次的颁奖礼更平易近人。
另外，格莱美也是最早设立自拍区的颁奖礼，虽然最终没能达到去年奥斯卡的自拍效果，不过格莱美在努力大众化的道路上已经找到了前进的方法。
（第58届格莱美现场）
格莱美这种有出众影响力的大型活动，其辐射范围也相当广泛。从网络社交到专辑销量甚至是城市消费，都会受到格莱美的影响。
根据尼尔森的数据，2015年57届格莱美颁奖礼上表演的26首歌曲，下载量达到了204万次，与“格莱美演出”之前的数据相比，上涨了78%。而Rihanna、West 和 McCartney这三人共同演绎的“Four Five Seconds”，成为了格莱美之后最大的受益者，这首歌在格莱美结束后达到了442,000次下载，与格莱美举办之前的下载次数相比增长了一倍之多。
除了能帮助音乐人销售出更多的专辑，格莱美在社交网络上也有自己的影响力。以2014年第56届格莱美为例，据数据统计，当届格莱美在社交网络上的话题参与度达到了3430万条，在Twitter上格莱美相关话题每分钟被172,000次点赞，格莱美在各社交媒体上的粉丝数将近614万人。
另外，格莱美对当地城市经济也产生了正面的影响。
根据数据统计，2014年有12,268人参加了格莱美，94位是名人，72%的嘉宾来自外地，这些人每晚的平均消费是744美元，大约会有10%的人会租当地的豪华车出席。
格莱美参加者在住宿和交通方面的花费占据非常大的比例，2014年对洛杉矶这座城市的直接影响是带来了2629万美元的收入。因为这些参观者不仅仅局限在格莱美音乐奖的话，他们还会利用洛杉矶的公共交通去洛杉矶的各个旅游景点参观，同时会在洛杉矶享受当地的特色美食，餐后顺便去Shopping一下。
总体的影响上，与格莱美奖项相关的直接消费大约在4500万美元。
（来源：Micronomics）
所以，我们可以看到2014年格莱美奖活动产生的直接、间接和催生影响可能为洛杉矶这个城市带来了将近8160万美元的收入。
在“眼球经济”时代，尽管格莱美原本只是一个音乐奖项，但在电视开始直播颁奖礼的那一刻，这个奖项就走上了商业运作之路。
第一、搞定了赞助商就搞定了一切。
来看看58届格莱美颁奖礼华丽丽的赞助商名单：Intel、希尔顿、万事达卡、麦当劳、Delta航空、Gucci、高露洁、Pantene、Convergirl、JBL、韩国现代......
赞助商覆盖了奢侈品、互联网公司、快消品牌、汽车品牌。
第二、格莱美的直播授权。
格莱美的颁奖礼将直播权授权给电视台，一方面可以获得收入，同时也进一步扩大了音乐奖项的影响力。1971年，美国广播公司（ABC）首次转播格莱美颁奖礼，不过，格莱美的电视直播权从1973年开始，就一直被哥伦比亚电视台（CBS）紧握在手中。
CBS 2015第一季度财报显示，其营收为35亿美元，与2014年同期相比略微下降。广告收入和内容版权及分销则是其最主要收入来源。
而像今年中国拿到转播权的乐视音乐，在格莱美颁奖礼之前就高调宣传，年都没过好。一方面，是为了流量，同时也为了拔高自己直播的品牌形象。
乐视音乐作为转播方，也不是一人承担高额的转播权费用，此次转播乐视找来了梅赛德斯-奔驰作为合作方，联合呈现这场备受关注的颁奖礼。
在这次直播过程中，我们看到外国奖项国内实时直播时出现的一些问题，包括英文的翻译、主持的音乐素养以及无法看全程等，在弹幕和微博上都被网友“尽情吐槽”。不过，我们相信随着进入音乐领域的人才越多，科技越先进，未来格莱美做VR直播也很有可能的。
策划/编辑|阿丽莎