杰作 | 整个外国美术史里，也就只有他能把“舞女”画出内涵来
德加喜欢看着他的模特痛苦地扭曲着
他喜欢透过一个小孔来看她们
“受伤流血”的脚
整个外国美术史里，能把舞女画得惟妙惟肖，不仅没有一丝俗媚，还因此流芳百世，大概也就与莫奈同期的法国印象派大师德加 (Edgar Degas，1834–1917)能办到！没有好好上学，但是德加居然在艺术领域中开辟了一片天地，还不来看看人怎么做到的~
德加
出生在巴黎19世纪中期一个上流社会家庭里的德加有一个银行家父亲，因此家里时不时会邀请知名的音乐家来演奏款待客人，收藏18世纪的艺术作品自然不在话下。由于家族散布在意大利和美国，年轻的德加在意大利语与英文两种语言已切换无障碍。
在这样一个艺术文化浓厚的环境长大，18岁的德加已经决意把自己房间改造成工作室，还拿下了罗浮宫的批准，可以经常在馆内模仿作画。虽然他父亲希望他成为一个收入体面的律师，但被巴黎大学的法学系录取后，他连课都没上就转修念艺术了。在这个本来就很难申请的学位里，他却又固执地停课，跑去意大利专注文艺复兴时期的绘画和雕塑。有钱，任性的boy！
在当时诸多散养在外的著名印象派画家(马奈、雷诺瓦、皮萨罗、莫奈等）不同的是：德加反对当时主流的绘画方式—— “取景大自然 (sur le motif) ”，他绝大部分取景基本都在室内，因此在画面上并没有特别绚丽。比较有名的一个梗是，德加在一个画展中对莫奈说：“你画的反射光（指河流）都快把我亮瞎了！” 当然，这或多或少也和他的眼疾有关。
说起德加，当然不能不提他画笔下的舞女。德加的画面没有太多表现台上的辉煌，反而用画笔描绘出后台的场面，也许台上一分钟的光彩不足以展现台下十年功的艰辛。
他通过捕捉那些不经修饰的动态画面，更多的是为了揭露光鲜的芭蕾舞者背后的黑暗面：很多没有后台的刚入行年轻舞者不惜为了一个在舞台上展露头角的机会，频繁地出卖自己的肉体……所以你可不要只知道德加画舞女画得好，而不知道他为什么要怎么画。
德加一生有两千多件画作，一半以上的主题是女性芭蕾舞者，不同年纪，各种场景，令人叹为观止。他还有一些芭蕾舞者雕塑作品，最有名的是“十四岁的小舞者”，刚问世时被批评为“面容像猴子，用材诡异”，却因为传神地体现出小舞者的专注自信而被后人列为经典，同时材料的拼接使用也被认可为“传统和创新”相结合的进步尝试。
油画里，舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。
▲ 《两个舞者》
艺术历史学家约翰•查森在《名利场》中指出，德加喜欢看着他的模特痛苦地扭曲着，他喜欢在描绘这些模特的时候就像在压力下透过一个小孔来看她们，看她们“受伤流血”的脚。
1880年前后的德加舞女有以下特点:
1.从不看镜头，从不和观众对视。代表画家只是一旁的观察者，并不介入这些人物的生活。
2. 面部细节一带而过。慵懒的动作+模糊不清的面部给人一种微微忧郁的感觉melancholy i guess
3.很大一部分都是画的是芭蕾舞学徒，一方面小姑娘身材圆墩墩的，另一方面也能看出普通人生活不易。
4.经常，还会画一堆西装的绅士（hentai）在台下旁观，交头接耳
5.一个他认为好的姿势，可以画N多张不同背景。这是他一生的习惯。
总的来说，这一时期虽然在灯光和衣饰上的用色已经相当华丽，但风格还是相对写实。
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