有没有想过把你的故事变成一本书？｜三明治“字出版”艺术书工作坊
文｜备备
“书”在我们的看来似乎是个很厚重的概念，文字与图片经过编辑后成为出版物的过程，似乎也把我们看待书的距离拉远了。而当我们翻开一本书，感受作者在创作中埋藏的思考与情绪，我们会期待某一刻的心灵触碰，这样的连接点往往很细微，来自我们与作者最个人的经验。美国有一家名为Perfect Day Publishing的小型出版社，它们坚持的理念是：
“If it's not personal,
we're not interested.”
如果不是个人的，我们不感兴趣。
在国内逐渐被人们熟知的艺术书展重新把“做书”的乐趣带回给个人。艺术书与艺术家书的创作者们以书为通道，把观众的视角引向丰富的世界。做书的过程，是把灵感付诸纸上的实验。封面设计、内页排版到纸张和装帧的选择，都是自我表达的一次次探索。
创作是个人的，而创作的过程可以是不孤独的。创作也不仅发生在艺术家的工作室，每个人的房间和书桌都可以成为小小的艺术书工作坊。我们会与你一起从选题开始，为你的艺术书挑选素材，尝试不同的叙事方式，组合纸张并学习有趣的装帧形式。
尝试拥有自己的出版物，需要你亲自动手，思考自己的故事，主导每一页的设计。在“字出版”第一期内测课程中，奶油做了一本自己的书籍作品。她与我们分享了自己的创作感受：
其实，这些关于重庆的图片和文字躺在我的电脑里很久了，此前似乎一直没有找到如何安放它们的方式。
2018年秋天，裸辞的我决定暂时成都，开始了在重庆的两个月乱逛旅程。说起来，前往的目的地非常随机，去到龙凤寺只是为了吃一碗斋饭，发现绿隧道只是因为走错了路，跑去废旧游乐园只是无意翻到了一张旧照片......在拍摄的当下，自己全然是没有主题或者计划的，那些剪切的瞬间零碎而可爱，而到了重新把它们摊开的时候，似乎又发现其中含藏着某种规律，当初也是在做有意识地记录选择——它们都是一些掩盖在白雾草叶之下的日常角落，很容易被人忽略、错过、遗忘。可能这也是我将小册子取名为under的缘由吧。
奶油的艺术书工作坊“星星书”作品 Under
奶油的艺术书工作坊作品 Under
我曾在去年的一次艺术书展上买到一本作品集。作者是一位80岁的老爷爷，名叫Thomas，他在芝加哥拥有一家小小的杂货铺。老爷爷从未接受过艺术训练，当他拾起杂货铺里原本会被丢弃的边角余料，他开始了自己的拼贴创作。作品不断增加，让他的小店看上去像一件艺术品。我想，和Thomas爷爷一样，每一位普通人的生活都有值得拾起的“边角余料”。
在自己的小店里创作的Thomas（图片来自作品集 Happy ）
我们为这个项目起名“字出版”。“字”和“自”同音，这是一次以文字和个人故事为起点的艺术书制作旅程，在离“出版”更近一步的过程里，寻找最个人的、最有创意的瞬间。
第⼀课:我们，为什么要做“书”?
上课时间：9月1日
我们多数人都在是在书籍的陪伴下长大的。可能也正是因为这样，我们往往将它的存在视作“理所应当”，并未过多的考虑，书究竟从何⽽来? 书又为什么是书? 这系列课程中，我们会⾛进书籍，结构书籍，重新审视“书”的概念，以及我们与它的关系。
第⼆课:每个⼈的⽣活，都是一座素材库
上课时间：9月5日
从个⼈历史出发，记忆的表现形态可以是怎样的?课程中会讨论图像叙事与⽂字叙事的各⾃特点，同时也会结合具体示例，引导学员从⾃己的⽣生活中寻找和收集可使用的创作素材。同时我们会聊聊在独⽴创作时需要注意的版权问题。
第三课:初学者也可以掌握的图像叙事⽅式
上课时间：9月8日
图像之于书籍，可以是锦上添花，甚⾄是画龙点睛的存在。它可以帮助我们填补上那些⽂字⽆法触及的领域，或者说是，可以帮我们传递出那些“尽在不言中”的心思。
第四课:⽼师，我想学画画
上课时间：9月12日
在过往写作的经历中，你是否有过这样的体会。某个场景某个表情，其实已经生动的浮现在脑海中了，却怎么也找不到合适的词藻来描述它。这时，我们不妨试试换一种方式“书写”，直接通过画笔来“写作”。
第五课:书页之外的部分
上课时间：9月15日
本次课程开始，我们会正式进⼊到“做书”的阶段，相信大家此时应该对书的主题都有了一些想法了吧。如何使用具体的材料来更好的表达我们的想法，会是这期课程的核⼼。
第六课：创作的何时何地
上课时间：9月19日
艺术学者阿兰·德波顿在《艺术的慰籍》⼀书中讲到，艺术的意义之⼀是可以帮助人们排解心中的郁结。这种“疗愈性”，其实是双向：观赏艺术作品，会让我们发现⾃己的经历并不孤独，艺术的意义很多时候是通过作品引导我们去正视⾃己的内⼼，创作时也是如此。
第七课: “字”出版的意义:社群与分享
上课时间：9月22日
这节课开始，⽼师会把“麦”传递给大家，因为出版的意义更在于交流和分享，来说说这个月，你都学到了什么新知识吧~
第⼋课：艺术书展的两三事
上课时间：9月26日
恭喜你的“书”诞⽣啦!你有想过要如何展示它吗？又或者，谁会是你的第一位读者呢？
第九课：结业典礼与迷你线上书展
结业分享时间：9月30日
我们会在结业分享会上分享大家的作品，并用迷你线上书展的方式展出你的作品。
课程收获
艺术书知识的系统学习
对图像叙事的理解和实践
从零开始的多种装帧方式练习
来自艺术书创作爱好者的交流与反馈
导师全程指导的完整艺术书制作体验
适合人群
热爱艺术，对艺术书创作有好奇心
希望探索写作之外的更多表达方式
有好的故事作品，希望用艺术书的方式呈现
导师介绍
@-TaroChan-
一个卡在传统与新潮，保守与激进，东方与⻄方价值观中的夹缝(精分)⻘年。毕业于美国布林茅尔学院（Bryn Mawr College）纯艺专业，及⻢里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）插画实践专业。曾于纽约古根海姆博物馆教育部门实习，参与执⾏多场公教⼯坊。希望通过不断的创作和研究为⾃己的热爱创造价值。
首期工作坊招募
课程形式
课程分为课程视频和线上交流两个部分，同时每天规定了学员要提交的制作书籍的作业任务。
课程视频时间为：
9月1日、9月5日、9月8日
9月12日、9月15日、9月19日
9月22日、9月26日
视频课程时长为90分钟，内容为知识干货，错过时间可随时回看。
线上交流：课程期间有5次实时线上交流机会。可通过视频和导师直接沟通自己的做书想法、制作进度和学习过程中的疑问，并和同组学员分享自己的作品。为了保证交流质量，会分为三组进行（时间内分别是开课后每周三、周四、周五），一组10人，每次时长约2.5小时左右。请在报名时请选择合适自己的直播交流时间。
A组｜9月2日开启直播
B组｜9月3日开启直播
C组｜9月4日开启直播
报名后请添加三明治明仔（ming30s)
导师寄语
我始终相信，在数字化浪潮席卷下的今天，⼿工制品仍然有其存在的价值，纸张能够给予我们的温度始终是其他媒介无法替代的。“创作”原本是件孤独的事情，我也曾陆续参加过三明治的不少课程，印象最深的便是写作课的社群氛围。尽管班级中的学员多是素未谋⾯的陌⽣人，甚⾄时区与坐标都不尽相同， 但是却通过“三明治”被联系在了一起，这种社群感是当下⾮常稀缺的。我也希望本课程可以以“字出版物”作为连接彼此的纽带，进⼀步巩固这⼀社群联系。
导师作品
导师Taro个人网页
apt19c.persona.co
Apt19C
“十九西”是一个希望在商业性和艺术性之间为漫画作品找到恰当归宿的实践项目。以手工印刷技法为核心，并不断尝试图像叙事与艺术纸品的无限可能。品牌名称来自于主创人员艺术学院毕业后第一个蜗居的公寓门牌的谐音，我们在那间小小的房间里，做了很多关于未来的梦。虽然现在已经搬到了地球的另一端，住在不一样的门牌里，但是希望永远不要忘记在“19c”时对艺术和创作的纯粹。
特别说明
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