2020年即将过半，用剩下的时间拍出好的照片，学习用影像讲故事吧！| 三明治工作坊

童言三明治

文 | 童言

5月31日，第一期摄影故事工作坊结业时，我没有给学员颁发任何证书。但几乎每个学员，都收到一张私人订制明信片，上面既有我的寄语，也有来自他们在工作坊期间拍摄的作品，作为明信片背景。

我暗自希望，他们会把电子版明信片打印出来，然后歪歪扭扭地被磁铁横在冰箱上。就像那些旅行收集回来的各式卡片，因为这次摄影课程，本身就是一趟旅行。

这一期的影像故事工作坊，学员们来自世界不同地方，有挪威、墨尔本、加州、上海、北京等等。

我们的起点，从布列松开始。这位来自法国的摄影大师，其“决定性瞬间”理论，至今影响无数摄影从业者。小小一部黑盒子相机，虽然直到十九世纪末才发明使用，但这并不妨碍伟大摄影师辈出，就像文学一样，积累了无数经典。我很高兴，自己“收藏”已久的摄影大师作品，终于有机会分享。我给学员看了因拍摄“阿富汗女孩”出名的 Steve McCurry , 也有以拍建筑物见长的 Michael Wolf。

布列松“决定性的瞬间”作品

我也给他们分享外媒上近期比较优秀的媒体摄影作品，比如疫情期间 The New Yorker 拍摄的一组医院作品。正如文学，只有多看，才能从构图，主题，故事等方面，层层解构，取其长处为自己所用。

图片来源：www.newyorker.com

结合课程，我也设计了对应练习。21天课程，几乎每天都抛给学员一个摄影挑战，难度系数不等。就算简单的练习，学员也尽显心思，他们的许多作品也让我十分惊艳。

比如某一天的作业主题是：练习上节课讲到的构图方法，三分法、对称、方向性线条、图案和质感、留白、搭建相框、fill the frame、rule of odds。

身在墨尔本的徐小增提交了一张很美的图片，并写下：树和石头形成不同质感的对比，天空留白vs不留白？是个问题。我建议她可以裁去天空试试，于是得到下面两张照片形成对比。

裁去天空后，树和石头的对比就更被凸显出来了。

福克斯郡拍下了晚高峰期间的一条堵车的街道，并配上了文字：“嘀嘀嘀”，如果照片可以记录声音的话，这张照片的背景音应该就是“嘀嘀嘀”。

她担心这样的构图算不算引入了线条，我觉得她用汽车进行“方向性线条”的尝试，是一个非常特别的构想！

有一天的作业主题是拍一张或多张镜头只朝上方的照片，身在德国的 Qian 钻进了窗台下暖气片的最低至暗处，拍得一张藏着精工镶嵌的震撼光线。

Deng Huini 则选择了拍摄自己家餐厅的灯。在拍摄时她才发现，这盏灯白天看似不起眼平时不甚留意，没想到在打开灯光后从底下往上看居然如此玄幻美丽。

她尝试了不同光线下的拍摄，得到了不同的效果，试验下来第三张的灯光最让人印象深刻，光芒就像太阳一样。加上灯饰本身的形状怪异，让光线很有特点。摄影就是要多做尝试才会发现惊喜。

有一天的作业主题是拍一张或多扫街的照片，一定要包含人物。

我一直认为，街上抓拍最能锻炼摄影师的能力，既要在喧闹中锁定目标并迅速与拍摄对象建立信任关系，同时还要保持镇定，等待天时地利人和等因素落在对的瞬间，继而按下快门。

身在杭州的 Billy 拍下了某一次吃饭时遇到的情景。我很喜欢这张照片，因为那些日式屏风，还有这些人的姿势，白色衬衣，和整个画面颜色很搭配。右边的装饰也恰到好处。而且，画中有画，层次感很强。

身在上海的 Tianxin 拍下了一张乞丐坐在路边的照片，配文是：人来人往的城市，都是过客。我超级喜欢这张照片，匆匆行人与坐在地上的乞丐反差特别大，看着甚至让人有点心酸。

从第一天开始，学员敢敢的练习都给我一种距离感。她的画面大多是静物，墙，门，花，草。她鼓足了勇气，才拍了几张公鸡的照片，总算有几张动态了。对于“扫街”练习，我有点担心，怕她不敢走近陌生人。

但她勇敢地跳出了舒适圈，在她家附近的市场，从太阳落山逛到天黑，还拍了这张熟食店老板的照片，人物表情动作都具备，还运用了“镜框”的构图原理。相信继续勇于尝试下去，她会拍下更多好照片。

最后到了要完成影像故事作品的时候，我给了大家一些具体的建议，比如：

头图要像新闻的首段一样，吸引观众注意力，可以是脸部表情、动作，但要引起观众的好奇心。第二张照片应该设定场景，用广角或全景图比较合适。拍摄人物像的时候，要留意去捕捉表情，或者表达动作瞬间，这样会唤起观众强烈的共情。拍摄结尾照的时候，需要思考你希望读者看完整个故事以后，带着什么情绪离开？

上海的绘画老师亭玉，用镜头记录下了一家公益机构志愿者和自闭症患者们相处的日常。

徐小增自己设计了故事线和影像框架，记录下了自己作为一名化学博士在家工作的一天。

5月29日，

是我在家工作的第70天。

影像、文字 | 徐小增

作为一个临近毕业的化学博士生，我每天的生活，简单而规律。八点起床。17克本地烘焙的咖啡豆，被新鲜研磨然后萃取。熟悉的咖啡香气驱逐了清晨的困倦。

过后，开始一天的工作，撰写毕业论文。下午，给家里吸尘，给植物浇水，当作今日份运动。

晚上五点，亲爱的准时下班回家。阿桑唱：“我一个人吃饭旅行到处走走停停，也一个人看书写信自己对话谈心。”我享受一个人白天喝咖啡看书工作，也喜欢夜晚和你两个人吃晚餐对话谈心。

北京的秦子则拍下了一组自己资助了四年的孩子的故事。这个小姑娘住在河北省秦皇岛抚宁县旧县村的兔耳山脚下，距离北京大约300公里的村子，从2016年开始，秦子每年要在孩子暑假和寒假的长假期间各去一次。这个故事的全貌，我们将之后再编辑出来发布。

对许多学员来说，用图片讲故事是全新的概念，更不用说亲自操作。但最终呈现的练习，大多具备了故事的面目。想想从课程开始他们还在琢磨如何拍好一张照片，到三周后的作品，实在是质的飞跃。

以拍摄风景著称的美国摄影师 Ansel Adams 说过："Twelve significant photographs in any one year is a good crop"（一年能够拍摄12张有意义的照片就是很好的收获）。2020年即将过半，让我们好好利用剩下的时间，拍出好的照片，学习用照片讲故事吧！

新一期的童言摄影故事工作坊即将于6月26日开始。吸取了首期学员的反馈，新的工作坊将会把课程时间缩短至15天，无论是授课内容还是练习，都以更加精炼方式呈现。

本次工作坊将持续15天，从6月26日（周五）至7月10日（周五）。在这15天中，前10天每隔一天将有一节摄影主题课程，共5节。同时，导师每天都会给到不同的主题摄影练习，学员需每天上传至少一张摄影习作，由导师进行点评。影像是一件需要持续练习的事。5次线上课程结束后，每个人将有5天时间完成自己的影像故事作品。本次工作坊中的优秀作品，将被署名发表在三明治平台上。

其中前10天的摄影课程主题包括以下三个方面，分别持续1-2节课：

01 读懂经典摄影中隐藏的故事

人手一部手机的年代，很难想象20世纪初时的照相机，竟重达635公斤。无论照相机大小如何变化，其目的是永恒的：捕捉瞬间。至于如何捕捉，我们不妨从经典入手，从大师处寻找灵感：如何运用布列松的决定性瞬间？阿富汗女孩特别之处在哪儿？还有以新闻摄影为主打的“生活”杂志，其首发刊封面的大坝，背后藏着什么故事？走近作品的同时，我们在照片中读懂故事。

02 用一张照片讲故事？你也可以做到

足不出户，如何寻找故事？不用担心，眼见之处即素材之源，按下快门才至关紧要。我们将会解构生活，提炼日常场景，学习把喜怒哀乐浓缩成一张照片。正在经历的非常时期，平常人也能捕捉历史。另外，如何定义“好”照片，美感先行还是深度先行？手机与单反，在呈现不同的故事主题时孰强孰弱？更多实操性的帮助你更好地用照片讲故事的技巧，将在这一周中和你分享。

03 把影像串联起来，讲一个完整的好故事

和文字故事不同，用摄影来讲述故事，呈现方式更多，更广，更有趣。要想记录完整故事，我们需要做好充足准备，从确定主题，到最后整理编排，一步不能少。在这一周中，我们还会借鉴许多不同类型摄影故事案例，其画面之震撼，话题之深入，除了带来视觉冲击外，还能激发你的想象力和创造力，启发你挖掘并记录身边的故事，并用摄影和文字的方式呈现出来。最后你将完成一个属于自己的，用摄影组图串联起来的动人故事。

导师简介

童言

三明治专栏作家、签约作者，曾参与出版《破茧001：你未曾体会过的人生》、《我们与我们的城市》等书籍。全职妈妈，目前长居新加坡，育有一双儿女。毕业于北京外国语大学外交专业，瑞典Uppsala University和平与冲突研究硕士。曾在瑞典、埃及、拉脱维亚、英国、日本、新加坡不同国家的很多城市游走，供职于宜家、拉脱维亚大使馆等机构。

在写作的同时，于2008年开始摄影，曾在上海、伦敦等城市跟随纽约时报摄影记者等导师学习摄影。曾作为首席摄影师，主导多个国际摄影项目，如东京宜家幼儿园 Dagis、东京国际幼儿园 PALIS、上海幼儿园 Creation Station 等儿童主题摄影项目；在伦敦宜家拍摄 The Magic Backstage 项目，为超过200位宜家员工拍摄人物影像，并在宜家向公众展览。擅长用图片讲故事，用镜头寻找和发现平常人的故事。

主要作品：《我的流浪人生，从瑞典开始》《瑞典养护院里的阿尔兹海默症老人》《确诊阿尔兹海默症的第八年，婆婆 Vera 搬进了老年公寓》《和阿尔兹海默症斗争的Vera，以及她的秘密》

阅读童言老师的过往影像故事作品：