鲁迅、闻一多、贾平凹，以及纪伯伦、雨果、安徒生……这些以文字名世的作家文人，其实也很爱绘画，有些还画得具专业水准。来，看一下……
作为中国现代漫画的开端，丰子恺老先生的画比他的散文更加出名，朱自清评价说：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。你将诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们这就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。”这是丰子恺先生画自己的大女儿丰陈宝（乳名阿宝）小时候玩耍的时候的一个趣味场面，跟《詹詹的脚踏车》一样，丰子恺先生绘有很多儿女小时玩耍时的漫画，表现了孩子纯真的童心，丰富的想象力，也反映出绘者对于儿童观察的细致和对孩子的关爱之情。
贾平凹的画作和文字一样自成一家，拙中见巧，干净利落。 张爱玲不仅有很高的文学才华，而且擅长绘画，她的画和她的文章一样很有特点。张爱玲的画作现存有70多幅，主要是为自己和他人作品所作的插图，《茉莉香片》《红玫瑰与白玫瑰》《心经》《倾城之恋》《金锁记》等名作里都有她自作的插图，作品中主要人物都有造像，这种手法大概来自中国古典小说的传统绣像，但张爱玲的画风完全是全新的。人物白描的线条简洁却十分传神，极有味道。▲张爱玲为《茉莉香片》绘制的冯碧落与言子夜插图，原载《杂志》第十一期四卷（一九四三年七月）。 鲁迅从小热爱美术，曾亲手临摹《西游记》《荡寇志》全部绣像。后来他在从事文学工作的同时，花了很多时间收集和研究汉石画像、明清版画，尤其喜欢木刻版画。鲁迅对插画有着独到的见解，自己也经常设计封面。从他目前所存不多的画作看来，他的绘画具有相当的水平。▲鲁迅在1926年6月出版的《心的探险》中采用六朝人墓门画像图做书面，图案从上到下铺满封面，在图的空白出写书名和作者字样，这是一种大胆的构图尝试，寓意丰富。图案和中文字体变化结合的设计，为当时中国书刊设计探索了一种新的形式和方法。 闻一多不仅是出色的诗人与学者，还擅长书法、篆刻，美术功底也很好。从1915年起，闻一多担任过《清华年报》、《清华学报》、《清华周刊》的美术编辑，这些训练极大地提高了他的美术创作能力。1921年，他为毕业班年刊所作的12幅插图及扉页、题图、装饰画等。闻一多1938年参加“湘黔滇旅行团”去往昆明时，途中作了很多风景速写，可见出其功力。
才女陆小曼不仅精通英文和法文，富有文采，绘画功力也极强。她开始时师从刘海粟，29岁时创作山水画长卷。她在山水画上造诣非常，喜欢王鉴的山水画，风格近王鉴一路。行家称之为“格调幽淡，风致超逸”，其师刘海粟评论：“她的工笔花卉和淡墨山水，颇见宋人院本的传统。” 法国大文豪雨果不仅创作了《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等名著，还创作了4000多件油画和水彩画等艺术作品。雨果最感兴趣的是墨的表现力和光影的反差，他的作品中有很多是水墨画。他对波德莱尔说：“我在画里一起用上了铅笔、木炭、乌贼墨、木炭笔、碳黑，以及各样稀奇古怪的混合体，方能大体上表现出我眼中，尤其是我心中的景象。”这位即兴的绘画者终生远离画家圈子。▲雨果画作
▲雨果画作 《城里的桥摇摇欲坠》 1847
纪伯伦是美籍黎巴嫩作家，20世纪阿拉伯新文学道路的开拓者之一。其主要作品有《泪与笑》、《先知》、《沙与沫》等，作品多歌颂自然景色和爱情，流露感伤情绪，有浓厚神秘主义色彩。除文学创作外，他还擅长绘画，并为《先知》等自己的作品配了插图。这些插图多用水彩绘制，神秘、柔和，画风深受英国画家、诗人威廉·布莱克影响。纪伯伦的绘画生涯开始于14岁，他的画作有浓重的浪漫主义和象征主义色彩，在阿拉伯画坛独树一帜。在48岁的人生他创作了约700幅作品，其中的大部分被美国艺术馆和黎巴嫩纪伯伦纪念馆收藏。 安徒生不仅写了一百多篇享誉二百多年的童话，还喜欢剪纸和画画，他画过几百件素描，拼贴过十几本精美画册。安徒生对自己某次绘画经验有这样一段描述:“在纸上点一滴墨水，把纸叠起来，朝四面挤它,某种图形就出现了。如果你还有点幻想力和绘画意识，就可以在墨迹上加工，图形也就因此清楚地显现出来；如果你是一个天才，那你就有了一幅天才的画。诗人也一样，他们偶然洒了一滴墨水在纸上，把墨水挤开，把它们画成画，于是就有了故事。” 英国作家托尔金是学者型的作家，天才的语言学家，他在《霍比特人》和《魔戒》三部曲中创建的神话体系素来为人称羡。其实他也是一位具有相当素养的画家，曾为《霍比特人》亲笔绘制插图，书中迷人的线描稿和水彩画，展示了托尔金独到的审美趣味和细腻而富于生机的风格。少年时托尔金曾接受过母亲的些许点拨，但他的绘画主要是自学成才。不管去到哪里，托尔金总是纸笔不离，随时写生。托尔金最擅长表现花草、树木，以及一切大自然的造物。编辑：王婷婷、喻千桓
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