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《大鱼海棠》为啥招「黑」?中国动画的未来靠什么?

2016-07-12 中信出版集团 中信出版集团



最近国漫又一次引起了多方的议论,一部称等待了12年,最终横空出世的动画巨作大海鱼塘,不是,大鱼海藻……啊不,是《大鱼海棠》上映了。


《大鱼海棠》海报


这部号称“随便抽一帧出来就能当壁纸”的动画电影,勾起了阿信在内的“画面党”们的兴趣,加上前期宣(跳)传(票)足够旷日持久,所以此电影一出,吸引了大批的观众,大有《大圣归来》的气势。



呐,这人设图,随便拿一张出来就美得不要不要的!


再多了解一下,原来故事背景还引用了庄子的《逍遥游》


「北冥有鱼,其名为鲲,鲲之大,不知几千里也。」

「上古有大椿者,以八千岁为春,八千岁为秋。」


这样恢弘雄伟的世界观,让小伙伴们瞬间脑补了各种宏大场面,对故事的期待也越来越大。


然而后来的你们都知道了。


看过了《大鱼海棠》的观众们,有的继续粉,认为此片不愧为一部“诚意之作”;也有大批观众毫不掩饰自己的遗憾,觉得此片是“一部精致华丽的烂片”。





一个感觉“且夫水之积也不厚,则其负大舟也无力”

大鱼里的三位主角始终游离于他们所属的世界之外,这个“世界观”只是为了这场三角恋情创造的一个奇幻背景,可以被随意的毁灭或重生。故事背景是塑造人物的重要条件,它与人物性格相互影响相互创造,但在大鱼海棠中,人物与背景世界的割裂只能苍白了人物,也空洞了世界。


《大鱼海棠》人物图(还是想说好美)


更重要的感受是,在这部动画里没有看到它的精神内核。山海经里的神灵、逍遥游中的鲲鹏都沦为“我爱你我为你作死”的配角。就像一盘华美鲜丽的大餐,主菜却是一片烂菜叶,的确让人大失所望。



个人非常想看到国产动画的进步,在这部电影的制作、美术和音乐上看得出确实下了功夫,但这不是理由。如果没有故事、思考和见解,这些努力恐怕也只是徒劳。希望主创们的下一部作品是一部真正意义上的好电影,不仅仅是在美术音乐上,更在表达的技巧上,主题的深度上更进一步。

——知乎用户:骑鲸公子
(网友立场仅供参考)


看到这里,阿信不禁代表小伙伴们发问:到底什么样的作品才能成为中国动画的代表?比起国外的优秀作品,我们应该学习和借鉴的又是什么呢?


关于这一点,一代漫画大师蔡志忠先生也曾发表过他的意见和建议。在他眼中,做动画最重要的是什么呢?观众到底是不是真的“崇洋媚外”?也许看完这篇文章,你会产生更多的见解。




动画的未来?


在还没有计算机以前,世界上有能力制作二维动画的国家并不多,真正把动画当作企业经营的更少。35年前,台湾是少数把动画当企业经营的地方之一。当年包含全球员工最多的宏广动画公司在内,台湾有超过10家动画公司。改革开放以后,到苏州、无锡、上海等地开大型动画加工厂的大多是台湾老板。



蔡志忠,著名台湾漫画家,代表作有“漫画诸子百家”系列等;目前积极活跃在动漫创作领域。


当然今天我们看到大陆动画的年产量26万分钟,这等于3000部90分钟的动画电影,或11300部23分钟的电视片。但只有量没有质的动画,拍好之后,很可能连走出公司大门都有问题,更何况要放眼亚洲迈向世界呢!

 

观众没有跟我们结仇


记得30 多年前我制作《七彩卡通老夫子》动画电影,我自己是导演和50% 的投资者。在1982 年暑假档上片推出时,票房打败李小龙、成龙和007等好莱坞电影的所有票房纪录。因为我始终相信观众没有跟我们结仇,故意不排队买票看我们自制的动画片,而刻意去看日本的宫崎骏或好莱坞的《功夫熊猫》。


《大鱼海棠》剧照

 

观众只有没跟自己的荷包结仇,为了鼓励国产自制动画电影,而刻意去看不好看的动画片。观众排队买票进场看电影,只为了好好享受90分钟的娱乐

 

拍动画电影很花钱又耗时,谁也没有权力自渎,花光投资者的钞票,制作出不好看又不优雅的动画电影。

 

什么才是拍出好动画的关键?

 

几年前,有一位开动画公司的北大校长夫人曾对我说:“我们不知道该走日本路线,还是走韩国路线?”

 

我问她:“你说的是什么意思?”

 

她说:“日本路线就是先出版漫画,然后再拍动画片。韩国路线是先推出游戏,红之后再拍动画片。”


由小说改编动画、后改编为真人电影、动画电影、游戏等的《秦时明月》系列

 

我回答说:“这都不是问题重点,现在最重要的是先要有会用画面说故事的人!我们的问题是缺少动画编导和动画电影的专业制片。”

 

依我个人的看法,中国动画产业未来要发展得更好,动画从业者得先改变自己的观念,并克服以下的几个重点。

 

1.技术不是问题,重点在于优秀的动画编导

 

一个好听的笑话,光用嘴巴讲就很好笑了。一个不好笑的笑话,无论我们把它画成彩色漫画或拍成三维动画片都不好笑!

 

故事版(剧本)决定电影的生死。

 

如同漫画受读者欢迎,是因为漫画里的主角人物和故事情节,而不是漫画家的画工。除非他是个想当漫画家的美院学生,才会关心漫画技巧。技巧只是诉说故事的手段,而不是重点

 

《大鱼海棠》的故事逻辑是观众批评得最多的一部分


同样的,观众排队买票进场看电影,为的是去享受一个半小时的奇幻之旅

 

很多导演常常说:“这一段没戏!这一段的戏很好!”戏,就是掐住观众的心!令他哭、令他笑!令他紧张、令他为主角的未来担心!所以一部票房电影它的题材一定很新颖,故事情节一定很吸引人。

 

百分之八十的好莱坞电影都很一般,但百分之八十的好莱坞动画电影都很好看,大概是因为动画电影的制作过程旷日持久,编导人员大都是一个人独自在室内工作,有很多时间可以冷静地思考,因此所拍出来的故事、画面、场景都比较优雅有境界。



宫崎骏代表作《千与千寻》常被观众拿来与《大鱼海棠》对比

 

目前国内动画产业的困境,就是缺少擅于用画面讲故事的优秀动画编导人才。

 

一部动画电影,最关键的是企划故事题材、订场景与人物造型风格和画好整部动画的故事版。以上这些最大的关键是团队创意与编导的个人气质、境界与品味。钱的问题不大,而是要找到对的人!一个错误决策所做出来的故事版,离开会议室把它交给皮克斯动画公司制作也没救!

  

培养优秀的动画编导人才是当务之急。这样的人才除了靠学校培养之外,他自己本身必须要很有文化、有主见、有想法。看了很多书,也很喜欢看电影,而不光是在学校很会读书,考试考一百分。

 

2.故事题材与人物造型

 

跟别人讲话,如果我们一味地谈自己,很快对方就失去兴趣。如果我们改变话题,说:“嘿!刚刚我听马化腾老板如何称赞你们这部门!”该部门的腾讯员工,应该会马上睁大眼睛仔细聆听。

 

同样的我们不能选择对方完全不熟、不感兴趣的题材拍动画电影,如同我们不能拿臭豆腐、黑皮蛋卖给全世界一样。就算是身为票房导演的卢卡斯、斯皮尔伯格选择的拍片主题:星球大战、大白鲨、ET、侏罗纪公园,也都是观众感兴趣的全球性题材。

 

在全球单一市场的今天应以全球为考虑。

 

不久前热映的电影《魔兽》也是全球性题材


张艺谋、陈凯歌、冯小刚拍真人电影,用中国演员、在中国场景拍戏,只好选择中国的故事题材。因此除了在中国内地放映之外,很难发行到世界各地。动画电影则完全没这个问题,无论以外星人当主角,以1000 光年远的星球作故事背景,讲100年后的故事都没有问题。如果我们拍动画片还拿臭豆腐、皮蛋当题材,这岂不是搬石头砸自己的脚。

 

3.建立东方的好莱坞

 

在20 世纪60 年代,以过气或初露头角的好莱坞影星当演员,由意大利人导演及监制的西部片,如克林特·伊斯特伍德所主演的《荒野大镖客》《黄昏双镖客》便很成功地打入了全球市场,成为很有特殊风格的意大利式西部片风潮。香港导演与制片也常以欧美影星拍好莱坞等级的电影。


克林特·伊斯特伍德主演的《荒野大镖客》

 

中国的优势是制片成本相对于好莱坞便宜许多,而中国本身的电影市场也够大,《唐山大地震》《让子弹飞》的票房将近7 亿人民币。因此中国早已经有条件成为东方的好莱坞,有如早年香港成为亚洲制片的大本营一样。而动画电影更比真人电影有利于打开世界市场,期待这一天能及早来临。

 

【推荐阅读】



《天才与巨匠:漫画大师蔡志忠的传奇人生》

蔡志忠 著 | 中信出版集团 2016年7月

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-End-


编辑:赵佳然 2016.07.12


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