《大鱼海棠》为啥招「黑」？中国动画的未来靠什么？
最近国漫又一次引起了多方的议论，一部称等待了12年，最终横空出世的动画巨作大海鱼塘，不是，大鱼海藻……啊不，是《大鱼海棠》上映了。
《大鱼海棠》海报
这部号称“随便抽一帧出来就能当壁纸”的动画电影，勾起了阿信在内的“画面党”们的兴趣，加上前期宣（跳）传（票）足够旷日持久，所以此电影一出，吸引了大批的观众，大有《大圣归来》的气势。
呐，这人设图，随便拿一张出来就美得不要不要的！
再多了解一下，原来故事背景还引用了庄子的《逍遥游》：
「北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知几千里也。」
「上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。」
这样恢弘雄伟的世界观，让小伙伴们瞬间脑补了各种宏大场面，对故事的期待也越来越大。
然而后来的你们都知道了。
看过了《大鱼海棠》的观众们，有的继续粉，认为此片不愧为一部“诚意之作”；也有大批观众毫不掩饰自己的遗憾，觉得此片是“一部精致华丽的烂片”。
大鱼里的三位主角始终游离于他们所属的世界之外，这个“世界观”只是为了这场三角恋情创造的一个奇幻背景，可以被随意的毁灭或重生。故事背景是塑造人物的重要条件，它与人物性格相互影响相互创造，但在大鱼海棠中，人物与背景世界的割裂只能苍白了人物，也空洞了世界。
《大鱼海棠》人物图（还是想说好美）
更重要的感受是，在这部动画里没有看到它的精神内核。山海经里的神灵、逍遥游中的鲲鹏都沦为“我爱你我为你作死”的配角。就像一盘华美鲜丽的大餐，主菜却是一片烂菜叶，的确让人大失所望。
看到这里，阿信不禁代表小伙伴们发问：到底什么样的作品才能成为中国动画的代表？比起国外的优秀作品，我们应该学习和借鉴的又是什么呢？
关于这一点，一代漫画大师蔡志忠先生也曾发表过他的意见和建议。在他眼中，做动画最重要的是什么呢？观众到底是不是真的“崇洋媚外”？也许看完这篇文章，你会产生更多的见解。
在还没有计算机以前，世界上有能力制作二维动画的国家并不多，真正把动画当作企业经营的更少。35年前，台湾是少数把动画当企业经营的地方之一。当年包含全球员工最多的宏广动画公司在内，台湾有超过10家动画公司。改革开放以后，到苏州、无锡、上海等地开大型动画加工厂的大多是台湾老板。
蔡志忠，著名台湾漫画家，代表作有“漫画诸子百家”系列等；目前积极活跃在动漫创作领域。
当然今天我们看到大陆动画的年产量26万分钟，这等于3000部90分钟的动画电影，或11300部23分钟的电视片。但只有量没有质的动画，拍好之后，很可能连走出公司大门都有问题，更何况要放眼亚洲迈向世界呢！
记得30 多年前我制作《七彩卡通老夫子》动画电影，我自己是导演和50% 的投资者。在1982 年暑假档上片推出时，票房打败李小龙、成龙和007等好莱坞电影的所有票房纪录。因为我始终相信观众没有跟我们结仇，故意不排队买票看我们自制的动画片，而刻意去看日本的宫崎骏或好莱坞的《功夫熊猫》。
《大鱼海棠》剧照
观众只有没跟自己的荷包结仇，为了鼓励国产自制动画电影，而刻意去看不好看的动画片。观众排队买票进场看电影，只为了好好享受90分钟的娱乐。
拍动画电影很花钱又耗时，谁也没有权力自渎，花光投资者的钞票，制作出不好看又不优雅的动画电影。
几年前，有一位开动画公司的北大校长夫人曾对我说：“我们不知道该走日本路线，还是走韩国路线？”
我问她：“你说的是什么意思？”
她说：“日本路线就是先出版漫画，然后再拍动画片。韩国路线是先推出游戏，红火之后再拍动画片。”
由小说改编动画、后改编为真人电影、动画电影、游戏等的《秦时明月》系列
我回答说：“这都不是问题重点，现在最重要的是先要有会用画面说故事的人！我们的问题是缺少动画编导和动画电影的专业制片。”
依我个人的看法，中国动画产业未来要发展得更好，动画从业者得先改变自己的观念，并克服以下的几个重点。
一个好听的笑话，光用嘴巴讲就很好笑了。一个不好笑的笑话，无论我们把它画成彩色漫画或拍成三维动画片都不好笑！
故事版（剧本）决定电影的生死。
如同漫画受读者欢迎，是因为漫画里的主角人物和故事情节，而不是漫画家的画工。除非他是个想当漫画家的美院学生，才会关心漫画技巧。技巧只是诉说故事的手段，而不是重点。
《大鱼海棠》的故事逻辑是观众批评得最多的一部分
同样的，观众排队买票进场看电影，为的是去享受一个半小时的奇幻之旅。
很多导演常常说：“这一段没戏！这一段的戏很好！”戏，就是掐住观众的心！令他哭、令他笑！令他紧张、令他为主角的未来担心！所以一部票房电影它的题材一定很新颖，故事情节一定很吸引人。
百分之八十的好莱坞电影都很一般，但百分之八十的好莱坞动画电影都很好看，大概是因为动画电影的制作过程旷日持久，编导人员大都是一个人独自在室内工作，有很多时间可以冷静地思考，因此所拍出来的故事、画面、场景都比较优雅有境界。
宫崎骏代表作《千与千寻》常被观众拿来与《大鱼海棠》对比
目前国内动画产业的困境，就是缺少擅于用画面讲故事的优秀动画编导人才。
一部动画电影，最关键的是企划故事题材、订场景与人物造型风格和画好整部动画的故事版。以上这些最大的关键是团队创意与编导的个人气质、境界与品味。钱的问题不大，而是要找到对的人！一个错误决策所做出来的故事版，离开会议室把它交给皮克斯动画公司制作也没救！
培养优秀的动画编导人才是当务之急。这样的人才除了靠学校培养之外，他自己本身必须要很有文化、有主见、有想法。看了很多书，也很喜欢看电影，而不光是在学校很会读书，考试考一百分。
跟别人讲话，如果我们一味地谈自己，很快对方就失去兴趣。如果我们改变话题，说：“嘿！刚刚我听马化腾老板如何称赞你们这部门！”该部门的腾讯员工，应该会马上睁大眼睛仔细聆听。
同样的我们不能选择对方完全不熟、不感兴趣的题材拍动画电影，如同我们不能拿臭豆腐、黑皮蛋卖给全世界一样。就算是身为票房导演的卢卡斯、斯皮尔伯格选择的拍片主题：星球大战、大白鲨、ET、侏罗纪公园，也都是观众感兴趣的全球性题材。
在全球单一市场的今天应以全球为考虑。
不久前热映的电影《魔兽》也是全球性题材
张艺谋、陈凯歌、冯小刚拍真人电影，用中国演员、在中国场景拍戏，只好选择中国的故事题材。因此除了在中国内地放映之外，很难发行到世界各地。动画电影则完全没这个问题，无论以外星人当主角，以1000 光年远的星球作故事背景，讲100年后的故事都没有问题。如果我们拍动画片还拿臭豆腐、皮蛋当题材，这岂不是搬石头砸自己的脚。
在20 世纪60 年代，以过气或初露头角的好莱坞影星当演员，由意大利人导演及监制的西部片，如克林特·伊斯特伍德所主演的《荒野大镖客》《黄昏双镖客》便很成功地打入了全球市场，成为很有特殊风格的意大利式西部片风潮。香港导演与制片也常以欧美影星拍好莱坞等级的电影。
克林特·伊斯特伍德主演的《荒野大镖客》
中国的优势是制片成本相对于好莱坞便宜许多，而中国本身的电影市场也够大，《唐山大地震》《让子弹飞》的票房将近7 亿人民币。因此中国早已经有条件成为东方的好莱坞，有如早年香港成为亚洲制片的大本营一样。而动画电影更比真人电影有利于打开世界市场，期待这一天能及早来临。
【推荐阅读】
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编辑：赵佳然 2016.07.12
