《山海兽》诞生记 ——古籍《山海经》是如何变成图画书的？

2017-12-15 王子豹 中信出版集团中信出版集团

松居直的观点是：优秀插图不仅不会约束儿童的想象力，反而有助于儿童想象力的发展。绘本中的插图为孩子想象故事人物形象提供了机会和线索，令插图活跃起来的也正是孩子的想象力。

《山海兽》中的这些神兽的图画形象，是引领孩子进入《山海经》、进入中国民族文化之根的神奇钥匙。分享《山海兽》责任编辑王子豹的一篇文章，讲述古籍《山海经》是如何变成图画书的。

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怎样给孩子讲《山海经》？

在《阿长与山海经》里，鲁迅先生写道：

“

“哥儿，有画儿的‘三哼经’，我给你买来了！”

我似乎遇着了一个霹雳，全体都震悚起来；赶紧去接过来，打开纸包，是四本小小的书，略略一翻，人面的兽，九头的蛇，……果然都在内。

……

这四本书，乃是我最初得到，最为心爱的宝书。”

”

这本鲁迅童年时期最心爱的宝书，就是《山海经》。在文章里，鲁迅说：“我很愿意看这样的图画……玩的时候倒是没有什么的，但一坐下，我就记得绘图的《山海经》。”

著名作家、民间文学家马昌仪说：

“

山海经图再现了中国人童年的梦。神话是人类童年的梦，是人类走出混沌的第一声呐喊，是人类从自然走向文明所采摘的第一批果实。神话是民族生命力的源泉，是民族文化的根，是民族精神之所在。

””

《山海经》是2200多年前先秦时期的重要古籍，是一部最古老的中国神话传说，也是中国现存最早的图文结合的书籍。传世版本共计18卷，包括《山经》《海经》《大荒经》《海内经》四部分，包罗万象，记载了550多座山、300多条水道、100多个邦国，以图文结合的方式介绍了山上植物、动物与矿物，居住着哪些神明，河流从哪到哪，有哪些国家，国民长得什么样子等等，是了解早期人类社会、自然环境、人文环境的珍贵资料。

在鲁迅的《阿长与山海经》中，我们可以知道，图画对于幼年的鲁迅有着非凡的魅力，对其他的孩子也同样如此。《山海经》中有400多个神兽的图画形象，出现了大量的人面鸟，人面兽、人首蛇身的形象。中国人以这些形象表达了对人与自然的理解，以这种方式与天地、山水、动植物对话交流。

孩子对于图画中的信息会像海绵吸水般贪婪地吸收，画面一丝一毫的细节也不愿意放过，这就是很多家长感慨自己读图能力不如孩子的原因。

松居直的观点是：优秀插图不仅不会约束儿童的想象力，反而有助于儿童想象力的发展。绘本中的插图为孩子想象故事人物形象提供了机会和线索，令插图活跃起来的也正是孩子的想象力。

给孩子讲《山海经》同样适用。图画是点亮孩子想象力的不二法宝。这些神兽的图画形象，是引领孩子进入《山海经》、进入中国民族文化之根的神奇钥匙。

古本《山海经》有大约31000 字，神话、地理、动物、植物、矿产、巫术、宗教、古史、医药、民俗、民族等方面的内容都有涉及，虽然其中有神话故事，但是这些故事分散在书中，成人阅读起来都会觉得无从入手，对孩子来说就更困难了。怎样为孩子做一本可以阅读的《山海经》？

这也是《山海兽》的作者刘力文一直在思考的，如何提炼《山海经》，将其变成一本绘本，一本图话书？而不是画册或另一本插图版山海经，其中的难度可想而知。正因为这个原因，唐亚明老师才说：“把《山海经》怪兽做成一本图话书——这本身就是个大胆而怪异的想法。“刘力文却把这个想法实现了。从2012年开始创作到成书，他用了5年的时间，也可见其难度。

《山海兽》

十驎绘·文

从《山海经》中释放怪兽

刘力文

“

就毕业那年，动物园跑了有二十多趟，真的二十多趟。

——刘力文

”

这要从作者的大学毕业创作说起。

刘力文就读于中央美术学院绘本创作工作室。在毕业创作开题的过程中，出于对动物的喜爱，他选择了《山海经》作为绘本创作的方向，开始时想以书中神兽与人的故事来进行创作，例如驳与齐桓公的故事，大禹与九尾狐的故事，女娲与精卫的故事等。但在创作过程中，他发现自己对故事难以深入，但在绘制这些神怪畏兽形象时，却仿佛被吸入黑洞一般，进入了一个可以无限深入的领域。图像，成了他突入《山海经》世界的途径。

这与他的经历有关。刘力文从小喜欢动物，曾有做动物饲养员的梦想。在生活中，他喜欢观察动物，喜欢收集动物的骨骼。在研读《山海经》时，一些兽的文字记录让他有直接的画面感，在那时，他突然觉得关于山海兽的表现可以有新的可能。

比如駮，原文中有关駮的描述是：

“

中曲之山，有兽焉，其状如马而白身黑尾，一角，虎牙爪，音如鼓，其名曰“駮”，是食虎豹，可以御兵。

”

从直观来讲，駮像一只长得特别丑陋的马，而且它是吃虎豹的。那它具体长什么样？在古人的绘画里可以看到他们是将虎牙、虎爪等元素以黑白线条的方式表现出来。这种图像虽然本身有其意趣与完整性，但在现代人看来就会觉得不满足。因为现在的大人和孩子已经见过马和老虎的真实样貌，他们知道这种黑白线条的画是比较概括的，至于这只怪兽的骨头是怎么长的、肌肉是怎么发力的，这些内容在古人的画里是看不到的。

这也是刘力文着力的点，他认真研究动物的骨骼、肌肉特征，揣摩这样一种可以“食虎豹”的猛兽有什么动作，最终有了下面的呈现：

（駮的头部）

（駮的爪子）

在这里我们可以从画中的形象上感受到它爪子的威力，也完全能感受到猛兽的样貌所带来的震慑感，从而也愿意相信，真正的駮就是这个样子。

再说狸力

《山海经》原文中有关狸力的描述：

“

柜山，有兽焉，其状如豚，有距，其音如狗吠，其名曰狸力；见则其县多土功。

”

简单来说，狸力样子长得像猪，擅长挖土。山海经的描述里狸力长了像鸟类的爪子，因此就和正常看到的野猪不太一样。刘力文在最开始画草图的时候会把它画得特别狂野。但是后来慢慢安静下来，就会去想它到底是一个什么形态的动物，什么样的身体结构能够与这种善于挖土的特征搭配？他去住处附近的市场里研究猪后腿的肌肉结构，在掌握了真实结构的基础上再去创作。这样在最后出来的画面里，读者才能感觉到狸力有善于挖土的本事。

（狸力的前爪）

（狸力的后腿）

为研究所画神兽的力量感，毕业那年，刘力文去了二十多次动物园。特别是食草动物的展馆，他能背出展馆之间的顺序。深入研究了动物的运动轨迹、活动方式才能发现，野生动物的力量不是表象的，是蕴藏在它的身体结构和动作里的。

为怪兽赋予神性

“

现在人都觉人类是自然的主宰，这种心态与两千年前先秦的古人是完全不同的。古人对自然是敬畏和恐惧的，所以会选取动物作为部落的图腾来崇拜，这也是我要把山海经中的怪兽赋予神性的原因。

——刘力文

”

刘力文的山海兽作品在毕业时完成了十六张，放在网络上迅速被传播以及盗用。如何做成一本书没有更多进展，网络上的过度关注为他带来了更大压力。于是，他注销了包括微博在内的所有账号，专心画画。在北京画不下去了，就去云南。在云南，他看到城市里已经见不到的动植物，以及少数民族的动物图腾，这让他重新找到了画下去的感觉，沉下来思考如何表达神兽背后的神韵……

比如在九尾狐的创作上：

《山海经》中描述九尾狐的原文为：

“

青丘之山，有兽焉，其状如狐而九尾，其音如婴儿，能食人，食者不蛊。

”

在《山海经》中，九尾狐最初是一种食人畏兽，但是在越往后的文献里，九尾狐的祥瑞色彩越浓，例如郭璞在注释《山海经》时带出“太平则出而为瑞”的观念。在之后的传说中，大禹娶到涂山女子为妻也被归为九尾狐献瑞的结果。

因此，刘力文在创作时更多倾向于把九尾狐塑造成为一个媒人，因为跟姻缘有关，它本身也应当是充满母性魅力。但怎么将这种魅力画出来呢？在创作中他研究了浮世绘中的女性形象、银幕里有魅力的女性形象，去揣摩这种魅力并注入画中，让九尾狐有这种神韵。

后期在对九尾狐尾巴的塑造上，也会去预设这种神兽的尾巴与凡世动物的不同：普通的尾巴是骨头加皮毛，但神兽的尾巴则可能是由无数个纤细晶体组合而成，或者是清气凝结而成的，或者就是几股纯粹的能量。所以画面中的尾巴更加轻盈，并且尾巴之间也不是统一的长度，通过这些细节设计营造烘托九尾狐的神性。

（九尾狐头部）

（九尾狐尾巴）

为神兽创造一个世界

“

创作《山海兽》对我来说的意义是什么？我想其实就是想开启对于周围事物的感知，不要小看周围任何的东西，特别是自然里的东西。这种敬畏和敬重其实是很美好的。

——刘力文

”

创作过程中，虽然解决了形态与神韵的问题，但这本书要讲一个怎样的故事还不明了。此时，刘力文与小活字图话书主编唐亚明先生相遇了，在唐亚明老师的指导下，他找到了创作的新目标：一个属于自己的对《山海经》的理解。

结合云南的经历，刘力文希望再现一个人类出现以前的神兽世界。人迹罕至的山林绿野，纯粹的自然之美带来的感染力，是钢筋混凝土铸造的城市最缺乏的。在人类诞生以前，《山海经》所描述的世界是什么样子？在人类没有诞生的时候，神兽是最鲜活生动的，它们才是这本书的主角。

于是，神兽从神话传说体系中被解放出来。这本书的故事结构得以浮现，一个神兽世界的创世记。

“

帝江像花蕊一般在混沌中绽放，这是书中的第一个场景。初生的世界里，开源的山神灵兽们被赋予了创世神力，使这世界变得厚实丰盈。后来，世界在撕裂中自然淘汰掉了不遵循规则的个体，而新生的个体需要面对不断繁杂分化的世界。生灵繁衍，子孙迭代，有些神兽从此隐匿于世，有的则从圣入凡，变化了自己的模样，逐渐褪去虚幻，走入了我们世界。

”