辣眼睛！男人爱穿丝袜的那几年…
现在偶尔有男士穿个丝袜，大家就大惊小怪的，却不知道：
长筒丝袜，红色高跟鞋、貂皮挎包、夸张的腰带……这些其实都是先由男人们引领起来的。
图片来自影视作品《唐人街探案2》
男人们臭美起来，也很可怕的！
17世纪的法国宫廷，御用画师给“时尚达人”——国王路易十四画了一幅画像。
蕾丝镶边的长筒丝袜，在丝袜的修饰之下，尽显国王纤细妖娆的腿部曲线美！
当年，路易十四63岁，画中的他戴着夸张的假发和精致的白色领巾（领带的前身），虽说以现在人们的审美看，感觉不能么协调，但那种傲慢强大的气场可以说是鲜有人能抵挡。
这就是经典名作《法国国王路易十四的肖像画》。
在17-18世纪，长筒丝袜是贵族男性的专属用品。但是，腿的形状注定了袜子容易往下滑的事实。
所以到了19世纪，机智的男人们用几根细细的吊带来固定住长袜，让它不再下滑，吊带袜这个名词也就应运而生。
长筒袜的袜口用蕾丝装饰，并在膝盖的外侧饰以蝴蝶结，嗯，相当别致了
日本艺术史畅销作家中野京子在它的书《画框里的男人装》中曾这样说过：
“在300年前，腿部曲线美还是属于男性的专有名词。”
也就是说，现在已经打上女性性感标签的丝袜和吊带袜，长期以来，一直服务于男性的大毛腿。
特别要补充的是，女性展示自己的腿部曲线美，是20 世纪以后的事。在这之前，“腿部曲线美”这个说法只用于男性。
到了20世纪，吊带丝袜越来越普及。
著名的商业插画家J. C. Leyendecker就曾创作了一系列男士丝袜广告，看画中各个年龄段的男子，轻轻勾着袜子吊带、对丝袜爱不释手的样子，当年男士吊带丝袜的辉煌可见一斑。
随着时间的推移和时装的演化，穿着长裤成为了时尚，并风靡全世界。
长裤渐渐取代丝袜成为男士下装，男用吊带袜就这样被淘汰在时尚的洪流中。
在路易十四的肖像画里，除了他的精致丝袜，那双不甘示弱的红色高跟鞋，也有种让人过目不忘的效果。
你可知道，在鞋子上使用红色曾经是种特权的象征！
所以当然要把鞋子露出来啦！因为它可是自带BGM的时尚单品呢——
我们不一样！每个人都有不同的……
（呃，跑偏了…）
《法国国王路易十四的肖像画》
原本像这样的高跟鞋，也是在17 世纪鞋子终于包到脚踝处后才出现的产物。
在这期间还出现过一种鞋子，不是垫高鞋跟，而是在鞋子的中央部分，也就是足尖和脚跟中间的地方进行增高，鞋底就像一个圆圆胖胖的陀螺。
太阳王这双看上去柔软无比的鞋子便是由重金打造。四角形的带扣上镶嵌着一圈宝石，红色的缎带在带扣上陪衬强调着，也与红色的鞋跟互相映衬，确实非常醒目。
当时，鞋边和鞋跟可以使用红色的只有宫廷贵族。鞋子上使用红色，是一种特权的象征。
这些年，在某宝红极一时的女士小斗篷，其实曾经也是男人们心中的爱马仕、普拉达。
据说当年，男装的最高境界就是军装，尤其是拿破仑时代的军装。或许你不敢相信，在当时甚至有人仅仅为了能穿上军装而志愿加入骑兵。
▲《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑》
这幅“脸画得不像我没关系，最重要的是表现出我伟岸的风姿”的拿破仑肖像，披风遮住了大部分身体，但高高竖起的衣领仍然延续到今天军装风的衣服上，人称“拿破仑领”。
▲至今依然走俏的军装style
18世纪下半叶，西班牙的maja（指“阶层较低却气性很高的年轻男女”，男人一言不合就拔剑挑衅，女人则像卡门一样热情）坚持穿着传统服装，作为对主流的法国服饰的反抗。戈雅的画中就描绘了这些人儿。
▲《安达卢西亚的步行道》（局部）
不禁被左下深深吸引…
斗篷有很多好处：穿脱便利、隐藏身份、藏东西、假装有武器……而且斗篷在打架的时候完全不会碍手碍脚，还能变成武器般的助力。
▲斗篷也曾经是男人的浪漫
说了这么多妖艳的男士服饰，其实，那些年，女性也不甘示弱！
其中，引领时尚潮流的，要属当今仍被人们称为“传奇女主角”的——
玛丽·安托瓦内特。
在那个肉体享乐的时代（与我国的明末时期有点类似），最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。
洛可可艺术甜美轻快、精巧华丽，没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现，被视为细腻柔媚的“法国品味”——
蜿蜒的线条，精美的装饰，浪漫的色彩……每每提及，我们都能在刹那间就感知到它的奢美与高贵。
王后玛丽·安托瓦内特还有一个特点，就是那标志性的高耸入云的发型。
这种发型的特点便是在头发中加入大量假发，由此可以将发髻梳得极高，夸张到有时候面孔正好处在整个人的中间位置。
每一款发型都有自己的名字。
在巴黎时髦女性的生活中，发型的重要性原本就占有突出的地位。人们将出色的发型师的名字和居所整理出长长的名录，在他们之中，又以手艺的高下有严格的区分。
王后新发明的这种美（qi）艳（guai）的发型，很快令巴黎女性趋之若鹜，即便它们的价格贵得离谱。
▲ 18世纪70年代巴黎女性发型
结果就是，女人们找不到合适的马车来运载她们，也无法直立着出入房间的门。
所以，有人不无讽刺地说，这几乎要导致一场建筑史上的大变革，因为人们不得不为此加高门廊拱顶。
从当时流传下来的时装版画可以看到，这些奇高无比的发型上不仅装饰着真假花朵，绫罗绸缎，甚至还有精致的帆船模型、亭台楼阁、乡村场景、瓜果蔬菜！
“人们在女人的脑袋上看到风车、小灌木丛、溪流、羊群、放羊娃、矮林中猎人，然而，因为人们梳着这样的发型便无法进入小会客室，于是，便有一种可以将这种发型放倒或者重新立起来的弹簧被发明出来了”
梅西耶不无讽刺的说：“这是最新的创造与品味的杰作！”
姑娘们除了在脑袋上下足文章，衣服上也相当用力。
那些奢侈的衣服，除了不断推陈出新的款式以外，昂贵的面料更是它高贵身份的直接体现。
早在17世纪，最便宜的镶金面料，就要20金路易一码，天鹅绒和丝缎的价格略微便宜，但每码的价格也相当于今天的1000美元。
而贵族妇女们却对这些昂贵的面料趋之若鹜，因为这些极其昂贵的面料惟有富裕的贵族才能获得，因为她们既有足够的财力也有享用这些镶金带银的衣料的特权。
权力和财富，通过昂贵面料制成的衣饰直截了当地大肆炫耀。
玛丽王后就是奢华服饰的狂热追随者。王后在服饰上的奢侈，仅用她的账单就可以清楚呈现。
她一年在服装上开销非常惊人，1771年，服饰支出是一百万锂，1778年超过四百万锂。即便是因为项链事件稍微克制的1785年，这一项的支出也超过了25万锂。
总而言之，时尚和艺术的关系密切到你意想不到。
除了前面讲到的那些，再比如，施洗者约翰竟是个朋克？神圣罗马帝国皇帝乐衷cosplay？而以色列的大卫偏爱名牌包包？一头飘逸的假发是男性地位的象征...
如今日本畅销艺术作家中野京子居然将你能想到的、不能想到的所有奇葩的贵族服饰、延续至今的时尚元素，全部为你统计了出来！
将笔尖对准西方名画，用别出心裁的视角，为你解读古典艺术中的猛料，揭露画框里让人啼笑皆非的时尚“黑历史”。
“名画的B面” 是日本艺术史作家中野京子的代表作品，包括《初见卢浮宫》、《画框里的男人装》、《艺术品中的绝代艳后》、《命运之画：是意外，还是宿命》四本，均获日本读者好评。
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2018.5.25
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