好莱坞B级片教父！300部电影有280部盈利的他，来中国做网大了！

一手捧红了网络大电影的爱奇艺又出大动作！在“新电影主义”的自制网络大电影战略合作发布会上，拉来奥斯卡终身成就奖得主、被誉为“B级片教父”的罗杰•科尔曼站台。这个高龄已达90岁的老头在好莱坞以三件事著称：极低成本制作，用“飞起来的速度”（基本上在7天内）完成所有拍摄; 各种悬疑+怪诞的杂糅风格，成为cult电影的始祖;一生作过300部电影，有280部盈利。

看看，低成本、快速生产+盈利！这简直是网络大电影现阶段的活教材！对野蛮生长后遭遇商业模式难题的网络大电影界，罗杰•科尔曼一生积攒的方法论，每一条都值得精心研读。在这个当口请来这位活教材，启动“大师监制”计划，也显示出了爱奇艺对继续开拓网络大电影、洗牌全行业的决心和野心。

不如让骨朵来协助总结一下活教材的几个常用方法：

文 │ 偶尔

从报纸抄题材，7天拍完一部作品

 “我的电影生涯，在好莱坞绝对算是个异类。好莱坞有个传统，不管你这片子的实际票房是多少，最终肯定看不到利润在哪里，但在我参与的那300来部电影里，可能有280部盈利。虽然都是低成本制作，但它们的足迹也遍及全球各大权威电影节，我还是在巴黎电影资料馆、伦敦国立电影院和纽约现代艺术博物馆举办过个人作品回顾展的导演里，最年轻的一位。”

这是写于“B级片之父”罗杰•科尔曼自传——《剥削好莱坞》开头的一段话。在这本自传中，罗杰为我们详细描述他如何从20世纪福克斯公司的送信小工，一跃成为反抗好莱坞大公司的中坚力量，以及低成本剥削电影界的领袖人物，讲述了他的电影传奇和创业故事。

在罗杰•科尔曼的电影生涯，有很多脍炙人口的经典案例，这也成就了他事业的高度，而这些案例对当下的网络大电影同样有着极高的借鉴意义。

罗杰•科尔曼有很多电影，都是用一两个星期就拍完的，成本不到10万美元。“我曾经因为跟人打赌，结果用两天一夜时间、35000美元，拍出了《恐怖小店》（Little Shop of Horrors）。我决定在尚无完整剧本的情况下，用两天时间完成了《恐怖古堡》（The Terror）的一半拍摄工作，仅仅是因为我觉得《乌鸦》 （The Raven）拍完后剩下那个哥特味十足的布景，就此废弃不用那真是太浪费了。我还有过同时开拍两部电影的经验，一次是在夏威夷，一次是在波多黎各，为的是节约物流费用。1966年拍《野帮伙》（The Wild Angels）时，为让作品更加逼真，我雇了"地狱天使"来参演，还让他们开着自己的摩托，带上自己的女伴。”罗杰•科尔曼在自传中写到。

罗杰•科尔曼拍摄低成本电影的方法有很多，比如题材借报纸的社会新闻头条：当AIP请罗杰拍部犯罪电影时，罗杰决定仍从报纸头条中找些素材，正如当初从苏联人造卫星的新闻中获得灵感一样；比如用特写代替大场面，用大牌明星的少量镜头+替身：在拍摄《抢手》时，六天工作5天下雨，最终很多场景完全用特写和中景来拍，女主角“因工负伤”，罗杰赶紧给她拍了好多特写画面，剩下的那些戏，全由替身来拍；比如蹭其他大电影的场景；比如翻新重剪补拍；比如永远写社会边缘人的剧本（场景都不用钱）……

他曾用5万美元买下一部德国电影的美国发行权，这部电影“情节混乱，而且，故事都还没拍完。”罗杰说，“遇到情节混乱的电影时，我最喜欢的解决办法就是添加旁白。立刻，所有不连贯、不统一的地方都不见了，旁白填补了所有漏洞。”就这样，罗杰花了不到两个星期，用总投入不超过10万美元的价格重新做出了片子并以45万美元的价格出手。

“这个，就是电影这一行的奇妙之处了。只要你找到了办法，翻新、重剪、补拍，就一定有利润可图，甚至像这样达到350%。这也是独立电影的优势所在。”

对待剧本，罗杰也有自己的独特理念。起步的时候，大部分编剧都有这样的遭遇，写了十二三个剧本，结果只有两个能拍出来的。而罗杰这个人身上，有一点特别重要，那就是他确实是在拍电影，而不是浪费时间。他能很快作出决定："我要找人写个剧本，也就是说，只要一有剧本，我们就开拍。至于剧本的质量，只要能对得起我给它花的钱和时间，那就行了。"

“我们的成本只有他们的十分之一”

拍摄时间短、制作预算低，美国一度辉煌的B级片似乎与中国如今的网络大电影有异曲同工之妙。20世纪30年代，有声片出现增强了电影的娱乐性，电影受众群迅速扩大，经济危机之后的大萧条也促使更多民众为求暂时的逃避现实而走进电影院，美国电影迎来“黄金时代”，B级片也在这一段时间迅速发展。

但是在20世纪50年代，曾一度被B级片占据的电影市场，被高成本加大明星的大制作电影占据，B级片也从此转战电视台。可以说在这一时期，B级片迎来市场低谷，但罗杰•科尔曼却也是在这一时期开启自己的电影生涯。低谷期杀入市场，却能一跃成为B级片的领军人物，罗杰•科尔曼似乎是中国网大人首要模仿和学习的标杆。

事实上，B级片不属于通常所说的电影分级，而是从制作投入上划分的等级，是相对于投资巨大、制作精良的“A级片”而存在的。然而，直接将B级片定义为“次等、粗糙、劣质”，却也是片面的说法。平心而论，历史上的B级片确实有低级平庸和粗制滥造之作，但如果完全将B级片与投资千万美元级别的大片相提并论却也有失公允。

我们的成本只有他们的十分之一，影片制作水准远低于他们，也是很自然的事了。——罗杰•科尔曼

这里，骨朵引用百度百科里面的一段话：“世界将永远存在两种电影，一种试图带我们超出肉体的界限，体验一种美的东西；一种让我们回到肉体，感受欲望的脉动。前一种让人尊敬，后一种能让人得到发泄，B级片无疑属于后者，这两者本身没有高低之分。就如同爱情片与色情片，一个作用于精神，一个作用于肉体，一个是让内心得到安抚，一个是让身体的紧张状态得到纾解，两者都对人有益。”

他怎么让B级片成功占领市场？

其实相比B级片的内容，B级片制作方对市场超强的敏感度和对新渠道的开发能力似乎更有参考价值，以罗杰•科尔曼为例。

在上世界70年代，当电影市场被A级片占据时，罗杰带领团队开始专攻新兴的付费电视市场。建立了良好的口碑之后，便开始了电影的预售工作。通过这种操作手法，罗杰团队常常能在影片开拍前便预先收回全部制作成本。

几年后，付费电视市场也开始失守，有线电视台和公众电视网加入到追逐大制作影片的队伍，而观众也渐渐习惯了制作成本1000万、2000万美元以上的科幻片、恐怖片、动作片或冒险片。此时，罗杰再度调整公司经营方向，转做录影带预售市场。

从罗杰团队的发展步调不难看出，拥有敏锐的市场眼光，不断开创新的市场是其“常胜”的法宝。在中国其实也有此类成功的例子。

香港导演王晶，多年来被谈只会拍低俗、色情、市井、商业，但也不可否认在九十年代，当周润发、刘德华、周星驰这些90年代的明星在王晶的喜剧片里嬉闹耍宝时，其实是香港电影娱乐化的一个巅峰缩影。

“应该说他们对市场更加敏感，两年前跟王晶导演聊网大方面的合作，他就很兴奋想去尝试，罗杰的商业敏感性也很强，他的所有作品都是精打细算，在有限的成本下能够拍出来质量很好，贴近观众需求的作品。我觉得这也是这两个人在商业上获得成功的原因。”爱奇艺副总裁杨向华先生在接受媒体采访时如是说。

这是B级片或者罗杰•科尔曼的成功之道，中国的网络大电影并不是要照搬B级片的套路，而是要吸取经验，并将经验与中国本土实际情况结合，粗犷发展能带来短期的繁荣，却不能带来长线的发展。网大野蛮生长的1.0时代已经过去，通过探索，平台与片方合作，寻求网大市场理性发展才是网大2.0时代急需解决的问题。

如何成为中国的罗杰•科尔曼？

罗杰•科尔曼在“新电影主义”发布会上提到，“拍摄一部电影最重要的一点就是前期筹备，对于所有的工作进行一个优良计划是至关重要的一步。”提前做好规划，思考如何能够最大程度的节省时间和金钱是罗杰一直以来奉行的准则。在自传中，还提到罗杰制作电影的其他一些习惯。

第一，坚持实干主义，保持高效工作。著名导演、编剧约翰•塞尔斯在谈到与罗杰的合作时说，“罗杰身上有一点特别重要，那就是他确实是在拍电影，而不是浪费时间。”罗杰参与制作的《高速路警网》（Highway Dragnet）反响非常棒，然而，事后的罗杰却在反思，“拍摄间隙有不少时间都被浪费掉了，工作效率本可以更高些。”

第二，节约成本，利用一切可利用的物料。罗杰在自传中说，“我拍的电影的成本之低，早已恶名在外，但是，看到大公司拍片时的那种浪费铺张，我这个旁观者都觉得心痛。”在罗杰的工作中，用广告为饵，换取单人潜水艇的免费使用权；设法搞到免费使用的跑车；为避免浪费，同一布景拍摄两部电影，在两天之内完成一半的拍摄任务；罗杰更是常常身兼数职，制片人是他，置景师是他，司机还是他。曾有一位与罗杰合作的导演，端着一句“我是导演”，拒绝其他零碎工作，如今，这位导演已不知去向，罗杰却获得奥斯卡终身成就奖。

第三，爱一行干一行，干一行专注一行。干净利落的搞定所有“杂事”，罗杰就会完全陷入创作中，曾与罗杰一同工作的副导演杰克•博乐回忆，“罗杰在拍摄现场很专注投入，做准备时他会聚精会神地看剧本，我必须在他肩头拍上个四五下，甚至用力摇他，才能引起他的注意。”

面对如此艰难的拍摄条件，罗杰坚持下去纯粹是因为对电影真诚的热爱。“我很早就知道，想要赚大钱，那就该进军房产行业。但我还是对电影感兴趣，向往那种创作时的满足和兴奋感。”为节省成本，一个人卸完所需要的道具，但是罗杰却说。“整个星期，我都处于难以言表的巨大兴奋之中，这种激动心情在杀青时达到了顶点。”

据悉，罗杰•科尔曼在爱奇艺监制的第一部网大《生死鬼蜮》是一部跨中、美、菲律宾三国拍摄，结合东方玄学与西方科幻的动作电影。从片名看，它沿袭了这位90岁大咖的一贯作法：情节悬疑、风格混搭。杨向华说，“对于导演来讲，花很多钱拍一部电影不是本事，真正的本事是花最少的钱拍出来一部高质量的电影。” 

我们也从中嗅到了爱奇艺对所有网大制作人释放的新信号：网大，该是从拼量转向拼质的时候了。在低成本的前提下拍出好看的商业电影，将是所有网大界今年激烈冲刺的主题。

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