《火王》制片人彭丹：漫改真人剧不是纯还原，要用时尚元素讲故事
文 │ 宝儿
继网络小说成为影视改编争抢的高地之后，以《火王之破晓之战》为代表的漫画IP俨然已成为影视界的另一块“唐僧肉”。
当网文头部IP基本已被各大公司瓜分殆尽时，漫画IP给了影视业更多故事来源，而且漫画IP由于性价比高和可塑性强的特点，正成为巨头围猎的新目标。《秦时明月》《画江湖之不良人》作为国产动漫改编真人剧成功试水后，有很多影视公司看到了“国漫改编”的潜力，纷纷出手。
数据佐证了漫改剧的热络：在过去的一两年中，各大影视公司公布的漫改真人剧项目多达51部，其中，今年已经立项、开机的漫改编真人剧至少有10部。《天是红河岸》《火王之破晓之战》《19天》《快把我哥带走》《长歌行》《南烟斋笔录》《虎x鹤妖师录》《秦时明月2万里长城》等作品纷纷进入大众视野。可以预见，明年的电视剧市场中，漫改编真人剧有望成为霸屏题材。
在众多漫改作品中，近期开机的《火王之破晓之战》尤其引人瞩目。《火王》原漫画于1990年问世，是“漫画女王”游素兰的巅峰之作，号称华语少女漫画中最具影响力的超级IP，90年代曾红遍台湾和大陆，俘获大批80后迷妹。这部漫改剧是芒果TV继在网综领域取得不俗战绩后首次试水自制剧，不仅拉来冯小刚作为投资人，还请来了曾拍摄过《大汉情缘之云中歌》《笑傲江湖》等多部影视剧的导演胡意涓和《花千骨》《画江湖之不良人》编剧饶俊，这样的阵仗加之80后的集体回忆，让这部漫改剧显得与众不同。
强烈的漫画IP情结，加上对近3亿二次元消费群体的“觊觎”，漫改剧大有超越网文IP走向舞台中央的势头。但与市场和资本的一头热形成鲜明对比的是，在众多漫改作品中，能真正俘获二次元辐射三次元的作品寥寥无几，甚至有不少扑街的案例。《火王》将是一次成功之旅，抑或又一次漫改试错？漫改剧的春天里布满了哪些深坑？骨朵就此采访了《火王之破晓之战》制片人彭丹。
丰富故事成长线，做2018版的新《火王》
想将一部优秀的漫画升级为一部优秀的漫改作品是极为困难的，漫画独有的表现形式和叙事方式，早已将故事主线及人物设定传达给了粉丝群体。若选择了对原著高度还原，很容易出现“粉丝买账、大众懵逼”的现象，而且这也与漫改为IP拓宽受众群体的初衷背道而驰。因此，漫画改编一直是业内公认的难题。
拿《画江湖之不良人》来说，“不良人”系列动漫累积了超5000万粉丝。真人网剧上线两周后点击量便突破3亿，远超同阶段的《画江湖之不良人》第二季动画。但大众关于这部剧的讨论始终停留在“忠于原作”上，少见对于网剧本身的非粉丝向评论。很显然，这是一场真爱粉们的自嗨，而对广大非动漫粉的观众来说，观影过程仍然免不了尴尬癌发作。漫改剧仅凭超高还原度，要想拉大众入坑难度不言自明。
《火王》描绘的男女主角的旷世虐恋和对于“人性与大爱”、“相守与孤独”的探讨，成为原著党难舍的情怀。虽然原作主要受众群体是年龄在30+的80后，但其真实受众群覆盖面很广，70/80/90后中都有高粘性的粉丝沉淀，这一方面让其漫改有了更大的空间，另一方面也对改编提出了更高要求。
“《火王》的故事体量非常大，承载能力很强。”制片人彭丹告诉骨朵，这也是为什么会选取《火王》这部已经名声大噪的漫画进行改编的原因，“《火王》真人剧不是在还原原漫画，而是在创作一个适合于2018年的新《火王》。”
对于《火王》的改编，彭丹似乎信心十足：“原著作者游素兰对于剧本的改编是非常认可的，虽然故事有所改动，但是故事内核是不变的。仲天和千湄之间‘我不能在没有你的世界醒来、我不管你是什么身份，我只知道我爱的你是你就够了’的爱情誓言以及对爱情的追求和执着的情感都是没有改变的。”
《火王》的故事承载力给了创作者很大自由度，不论是原漫画中软科幻的设计，还是在唐朝盛世繁华的场景，或是现代主人公之间给女性观众发糖的情感互动，都是市场上很受欢迎的元素。但弊端也是显而易见的，要将这么多元素有机结合在一起，对《火王》的故事重塑是个不小的考验。
彭丹告诉骨朵，编剧饶俊和原著作者游素兰之间的交流密切而通畅，饶俊作为一个有“少女心”的男编剧，在处理情感戏方面也十分有经验。彭丹还透露了个小细节：饶俊在片场经常写好一段剧本就来找导演看，说这段写的特别有感觉，就喜欢这种小情调。而剧组的很多人也都成了“剧本迷”。
彭丹介绍说：“我们只不过是用更精良的画风和更时尚的元素去表达这个故事，关于故事中的成长线，我们会做的更丰满，漫画本身在讲故事层面可能不会有小说做的那么细致和展开，所以改编的时候在这个方面做了一些工作。”
演员要契合并高度认同原漫画角色
对于漫改剧，有漫迷盘点了“最不能接受的漫改方式”排行榜，包含设定和故事被改动、 剧情太过简练、演员和原作角色印象不合、声音和想象中的不一样、为了制造话题而挑选演员阵容、强行还原漫画里才会出现的发型和颜色、动作戏绵软无力等，其中令漫迷最不满除了改编和粗糙的删减外，演员挑选也成了众矢之的。
因此，能否找到与漫画角色契合的演员对漫改剧非常重要，演员不仅要在外形、气质上与原著接近，更需要对作品有发自内心的认同与热爱，只有这样才能更真实的投入到角色塑造上，这也是为什么日本的漫改剧数量多而且质量高的原因之一。
在《火王》原作中，“火王”仲天英武非凡，但性格孤傲控制欲极强，在人性大爱与内心归属的拯救征途上，将跨越光年的禁欲气质发挥到极致。“仲天的角色肯定不会是一个小鲜肉，因为角色本身有着丰富的经历，在情感的表达上也很多元化，所以在演员方面一定是一个有品质感的男人。我们找了很久，最终选定陈柏霖来诠释在三个时空层面有着三段刻骨铭心爱情的角色。”彭丹说。
在此之前，陈柏霖已经有6年多没有拍摄过电视剧了，而仲天的角色跨越度又很大，能否赢得观众认可对《火王》而言也是一次挑战。
女主千湄在原作中是一个很柔美的角色，但是在不同的时间背景下这个人物有很多变化，她可以和仲天并肩作战，也有自己的追求和原则敢爱敢恨。在选角的时候主要就是寻找既有个性，又没有在观众心中定型的女演员，于是最终敲定了景甜来塑造这个角色。
“在开机前的两个月，主创人员就开始在一起围读剧本，而且这个过程很细致，每一个场景在哪里实现，具体落实在哪个拍摄地，美术置景需要如何配合都是很明确的。在什么地方用什么道具、哪里需要用特效、特效会大体呈现什么效果，都是要提前确认清楚才会动工。”彭丹说。
此前集齐陆毅、陈妍希、蒋劲夫、胡冰卿、孙艺洲、古力娜扎豪阵的《秦时明月》曾被网友吐槽“毁我大秦时”，不知道陈柏霖、景甜领衔的《火王》会否让漫迷满意。
所有特效都有实景基础，拒绝抠图
除了故事重塑，画面展现是漫画改编影视的另一个难点。
漫画的场景都是通过原作者的想象虚构而来的，这些天马行空的想象在做漫改剧的时候会成为一个很大的挑战。《火王》的拍摄会有4个取景地：象山、杭州、银川、冰岛。而在冰岛的取景主要就是针对《火王》中没有现实可以参考的“麦哲伦星系”。
“这部作品筹备了将近两年的时间，原著中有些软科幻的描写，我们希望将这一部分拍的有真实感。”彭丹说。“麦哲伦星系在每一个漫画原著粉的心中都是不同的样子，单凭我们的臆想去制作是不合理的。”因此剧组在开拍之前就去冰岛实地考察，为麦哲伦星系的构型提供原始素材。冰岛是地球上最不像地球的地方，在对冰岛一些自然生态的取景基础上，建立一个有现实基础的麦哲伦星系，在合理的范围内创作，做到对观众和原著粉负责。
彭丹坦言：“作为一个金牛座制片人，在该花的钱上绝对不手软。”除了去冰岛考察、拍摄，对于一些特殊的场景，美术师觉得没办法拍摄的，剧组也会“搬回来”在棚内置景拍摄，力求还原和真实。《火王》整部剧的拍摄周期是165天，后期制作要至少有7、8个月，虽然有些工作可以同步完成，但投入在后期的时间还算充足，利于更细致地打磨。
除了麦哲伦星系的创作，剧中其他的场景也都有现实依据，“所有的场景都不会只是凭空想象，全部都是来自于真实世界的形态，不论是麦哲伦星系还是唐朝的繁华景象，我们都希望是实景拍摄。所以在这方面资金的投入也是很大的。亿万级的投资也看出了做剧的诚意。”
但是相比于巨大的投资，在“人力”上的投入并不大方，“人力成本和制作成本之间大概是4:6，用在内容制作上的成本更高一些。”彭丹向骨朵透露，“演员和主创团队都是业内一线大咖，而他们的价格也都是友情价，其中很大一部分原因是对于作品的喜爱，作为一个内容创作者，看到《火王》的题材和故事都会有创作欲望。”
近两年，电视剧题材日渐增多，一线流量明星加盟让粉丝沸腾，但是也频繁有“抠图大片”出现，对此，彭丹保证，“《火王》绝对不会是一部‘抠图大片’，剧中所有的特效都是有实景基础的，所有的工作人员和演员给的时间都很充足，配合度也很高。《火王》在筹备之初就已经把可能制约到制作的东西都排除掉了。”
从漫画到影视剧，在互联网时代，二次元IP开启了线上线下全产业链开发的大门。这样的资源联动不断扩大了受众群体，在打造“超级IP”、创造衍生价值上也有着重要的作用。在自制综艺领域玩得风生水起的芒果TV，深谙粉丝运营和市场开发之道，此番借《火王破晓之战》发力电视剧制作，是芒果TV在自制电视剧方面的试水之举。
一直专注于网综的芒果TV，如何发挥优势补齐电视剧制作空白向外界证明其具有一线平台运作实力，将是《火王》能否从漫改剧千军万马中突围的另一个看点。
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