影视剧片头，被“忽视”的精华？丨综合调查
在近期的热播剧里，凭借刀光剑影雕刻武林，在挥毫饮血里道尽江湖气的，是《说英雄谁是英雄》的片头。而以蒲柳淡雅之姿，在短短一分半的时间里，剪出剧集精华、捋清人物关系、点出角色性格的，是《梦华录》的片头。前者，以粗犷的漫绘风格书写少年意气；后者，靠戏剧冲突十足的戏眼剪辑吊足大众胃口。二者虽然画风味道皆不同，但“贴剧而行”的片头准则却大致相同。
一直以来片头作为后期制作的一环，很少会被单拎出来交付制作，通常都是与调色、剪辑甚至是海报等多种类型的后期业务一起打包，《说英雄谁是英雄》《梦华录》皆是如此。但随着平台、主创、观众等各方主体，对于片头的重视程度不断加深，在前期就单独拨出预算制作片头的情况也时有出现，比如《隐秘的角落》《八角亭谜雾》等。
但即便如此，周期紧、预算少、成本高、原创难等问题，仍然是在行业大面上，阻碍片头领域快速发展的普遍现象。为此，骨朵邀请到光源智品的创始人洪晖（片头代表作《说英雄谁是英雄》《司藤》），以及怪兽工场的创始人任瀚晨（片头代表作《梦华录》《大宋宫词》），请他们来聊一聊片头制作这一细分领域下的“生态”与“生长”。
什么是好的片头？
好的片头，是审美高级、设计创新、寓意丰富还是风格鲜明？对于认知、审美均不相同的千万观众来说，每个人心中都有各自的最优解。
这种审美的参差与多元，在从业者这里却比较简单。洪晖表示：“首先得在审美上符合基本美学规律，重点是要在情绪和内容上贴合作品本身。”任瀚晨说：“将作品独特的风格和气质，转换为美妙的视觉元素并优雅的呈现出来。”
若将他们的观点加以提炼，一个90s的片头，好坏与否无外乎内容和审美两点。
先说内容，片头作为后期包装中的一环，始终承担着某些功能属性，比如介绍主创名单。但相比起需要将整部作品的所有演职人员通通呈现出来、画面内容被文字对半分割、功能性更强的片尾来说，片头的可发挥空间的确更大，在呈现剧情名场面、奠定整部剧的气质等方面，都存在更多可能。
《媚者无疆》片头
这也使得片头风格千变万化。比如在技术分类上，有合成、手绘，还有CG等多种技术可供选择；在制作方式上，则可分为依赖作品本身的内容镜头以及氛围镜头并加以剪辑，和利用三维、二维等技术手段去还原场景。在这个过程中，依托多种形式呈现出来的审美体系恰好得以建立。
虽然所谓的风格与流派，在片头这一细分领域尚未系统性地分化，但每个片头不尽相同的独特性与排他性，却也为从业者们带来了不小的创作空间。正如任瀚晨所认为的，“片头的自由度和容忍度其实很高，我们只需要在一个大的（内容）规则之下去创作，在与作品题材相契合的前提下，它可以承载无论是写实，或是抽象的艺术表达。”
美剧《风骚律师》（又名《绝命律师》）片头
不过片头说到底，并非是一个能够脱离作品而独立存在的艺术个体，它仍具有较强的商品属性，需要满足剧集需要、符合受众定位、承载主创心血……在洪晖眼里，“它是一个大众性的东西，还是要区别于纯粹的自我表达和艺术创作。”
就像封面、序章之于一本好书，一部好剧也离不开片头所肩负的引人驻足和画龙点睛的作用，如何在传达主创思想、凝练作品气质的同时，在短时间内让观众产生追剧的冲动，正是一个好的片头的使命所在。
技术与流程，恰似矛与盾
片头制作需要创意，但没有技术支撑的创意无异于空中楼阁，在这一点上各位从业者们几乎达成了共识。
洪晖带领下的光源智品，历经多次打磨，变换字体、尝试画风，终于靠着50cm高的手绘稿推出了《说英雄谁是英雄》充满武侠风和江湖气的热血片头；任瀚晨背后的怪兽工场，耗时将近一年，在反复推翻重来的尝试中，摸索古画和实拍的透视，平衡剧情呈现与褪色氛围，最终以极具故事性的古风画卷片头给《大宋宫词》点睛。
《说英雄谁是英雄》片头手稿
这些片头无一不是创意构想与成片落地的互相支撑，在这之中，能够将创意转化为现实的技术就像从业者们握在手里的一根长矛，随时都可以拿起来为自己赢得项目、打出招牌。
但实际上，从新项目到手之后，到最终执行制作的这段时间里，还隐藏着一套“尚未完全成型”的工业设计流程。
“我们首先要看到项目作品的部分画面以及剧本，或者是脚本大纲，并和主创团队进行讨论；然后我们会根据作品优势和美学体系给到一些风格提案，再进一步根据主创团队的诉求，锁定目标风格方向，进一步完善提案；最后我们会跟主创阐述我们的设计思路和逻辑，直至通过。之后就是进入执行层面来呈现效果。”这是在片头制作的过程当中，需求方与供应方互相靠近的必经流程。
比如当初在操作《悍城》这个项目时，洪晖及其团队就参考了剧集本身的悬疑气质，以及导演对于整部剧的美学规划，使用红黑两种主色作为片头的整体基调，对艺术字体加以夸张变形，并加入了大佛、老鹰、门神等相关镜头元素，加重冲突、埋下线索，将悬疑剧的气氛烘托出来。之后在悬爱剧《司藤》、超现实奇幻剧《循环初恋》以及武侠剧《说英雄谁是英雄》等作品里，他们也都因循着这个路子取得了不错的片头效果。
不过，即便如此也很难完全避免分歧的出现，尤其在通过设计稿，刚进入执行阶段的时候，最容易因为想法和实际效果的出入而产生分歧。但洪晖认为，只要在这套流程里面把每一步都做到位，每次需求都沟通清楚，合理地走下来，基本不会过分偏离。
当然，除了与主创团队进行反复沟通之外，还得与片头曲制作方随时交换内容进度，无论是片头向着曲子的参考demo靠拢，还是曲子根据片头风格给出曲风的参考方向，两方都要随时更新、交换想法。而在整个的片头设计和制作的过程中，能够保证几方间及时沟通的流程，也就成了保护一个好的片头从萌发到诞生最坚实的一块盾牌。
为什么好的片头总是罕见？
通常来讲，一个90s左右的片头，刨去前期的风格敲定、策划提案以及后续的细节调整，实际制作周期大概在一个月左右，不同项目之间存在一定出入。原创浓度越高的项目，难度越大；技术性越强的操作，试错成本越高。而“预算少、周期紧、成本高”也成了压在片头制作方头顶上的三座大山。
任瀚晨带领团队，就曾在《大宋宫词》这个项目上，花费四个月进行构思提案并邀请到知名古画师进行场景临摹，以求达到古画活现的效果，但最终因为难以折中的透视问题而不得已推翻重做。即便最后《大宋宫词》的片头通过扫描宋画真迹的方式也取得了相当不错的视觉呈现效果，但这也大大提高了整个原创项目的成本。不过好在这次经历也让任瀚晨清楚地意识到，“提案一定要尽可能地细化”，降低试错成本。
同时，原创“难”还体现在主创团队与片头制作方之间的信任建立上。洪晖坦露道：“从形式到内容，原创都需要一个测试打磨的过程，有可能短时间内没办法达到一个很理想的效果，但是这时如果主创团队对我们不信任的话，他们就很容易改变方向。”这种信任除了要靠片头制作公司的作品积累，同样也受到主创团队对于新鲜事物接受度的影响。
不过“好的片头总是罕见”，其更深层次的问题还是在于人才稀缺。虽然片头设计只是后期制作里的一个细微分支，但对于人才综合能力的要求却不低：既需要其对文娱行业的时代流行保持一定敏感性，又需要其通晓拍摄、三维二维动画、手绘等相关技术。影视行业中几乎难以找到专业对口的人才，这些人才的培养与维系大多依靠后期制作公司来自主执行。
本该成为一部剧精华的片头，却在过往的很长一段时间里始终处于被忽视的状态。不过现在“片头越来越被重视起来”也是洪晖和任瀚晨等一线从业者的共同感受。虽然随着互联网视频平台的发展、由台转网再到台网融合的趋势，共同催生了“VIP自动跳过片头片尾”等功能，使得片头制作的意义似乎又受到了新一轮挑战，但从另一个角度来看，这种将选择权交到观众手中的行为，无疑也对整个片头制作领域提出了更高的要求。
美剧《柏青哥》（又名《弹子球游戏》）片头
眼下，从观众、主创、平台，再到制作主体，各方对于片头制作的认知程度都在不断加深。虽然在这一过程中，原创不易、周期紧张、人才短缺、预算不足、素材侵权等现象依然存在，但片头制作仍然呈现出整体向好的趋势。
越来越多的原创内容，开始倾向于挖掘本土文化、着力凸显民族性审美；不少像well works（《隐秘的角落》《八角亭谜雾》片头制作）、小野比利（《一闪一闪亮星星》片头制作）这样的个人创作团队也开始通过小而美、悬疑等类型剧加入片头行业，激发从业者们的创作活力……如此看来，好片头步入流程工业化的“批量生产”时代，或许就在不远的将来。