独家 |《长江图》制片人王彧：中国电影得死一次才有活路
《长江图》这部自带“银熊”光环的片子一经面世就被分化的影评汹涌包围：文艺片？不叫座？谁料制片人王彧发声，目前票房表现欠佳“情有可原”。更不曾想：镜头感独特的《长江图》在宣发上更是画风清奇！
作者 | 刘茂品
编辑 | 赵静
设计 | 李爽 王芳慧
《长江图》这部自带“银熊”光环的片子一经面世就被分化的影评汹涌包围：文艺片？不叫座？
查询票房，《长江图》首周三天仅拿到220万，对于深谙“生死首周”这一规律的电影人来说，这个数字不算特别出彩。
记者把话筒递给《长江图》的制片人王彧、导演杨超，询问这部“逆世而上”的作品是否也有心“逆市而上”。
但王彧认为，目前票房表现欠佳但也“情有可原”。嗯？情有可原？
让人更想不到的是：镜头感独特的《长江图》在宣发上更是画风清奇。
首先，片方纠正：这是艺术片，“就怕混淆”。
一直以来，业界、媒体对电影的分类就有含糊，咱先看艺术片是什么鬼：代表作有早期的《美国人的结婚》，《克服胆小病》以及《广岛之恋》等，是艺术的一种表现方式，大多以幽默，讽刺，寓意的叙事方式同时具有一定美感。
从观影人群上、表达方式上来看，杨超解释：“它确实小众，产量极少”，但它在行业的地位，作为资源的可贵性、稀缺性、不可替代性得以凸显，照样能获得一部分市场认可。可他强调，艺术片不承担叫座的使命。“这是假命题——对一年生产不足10部的艺术电影，它们都不干这个，目前根本也不承担叫座、大量变现的使命”，他解释：“不同片子各司其职，文艺片你可以要求叫好叫座，商业片就必须叫座。”
▲导演杨超
据悉，探索电影的边界：包括创新影像表达、区分语言形式等；替行业研发电影的新风格、新观念——“这才是艺术片的天职，更是艺术片导演的天职”。
他坦承，艺术电影及其导演当然希望更多人看见、喜欢，但如果为获得观众跟市场认可就放弃这一使命，这就不是艺术片。“号称艺术片却干着商业片的活儿，那就是失职”。
期待观影人次达100万
尽管明确艺术片的基本定位，但片方对票房也有期待。
王彧笑答：艺术片票房的天花板较低，《山河故人》三千多万几乎达到了，这个市场容量、观众群体基本饱和，想突破比较困难，但他更关注观影人次，希望达到100万以上。
而在电影应对市场规则的方式上，《长江图》的选择也让人大吃一惊。
有观众反应，上映当天9月9号白天没有排片的情况，制片人王彧表示，9月8日全国500场点映和9月9日上映，场次都是安排在下午五点到六点之后的时间段；从10号开始全天都有上映场次。
上映第一周排片多重要不言而喻，这片子却不走寻常路。
影院放映：片方呼吁少而精
王彧打从心底不希望有过高排片，这个排片是指：非有效场次。“目前排片率基本是2.5%-3%，但问题是——白天黄金场、次黄金场的排片还不够多”。
《长江图》片方只希望两点：首先，拉长放映周期，别一周就撤下去；另外，可以降低排片率让给其他片子，但求多给相对有效的场次，确保一些观众在想看的时候找到片子。
发出这样的呼吁是因为：艺术片跟商业片最大的不同在于——慢热。
王彧认为，艺术片的观众主要分三层，首先是电影发烧友、高知人群；其次是白领知识分子，然后是喜欢非商业大片的普通观众。
据悉，《长江图》早期上座率多出自文化圈、电影圈、泛文化圈，王彧头疼的是：怎么做影片的外延：催化普通观众进场。
据悉，艺术片多靠口碑发酵引发票房增涨，比如，《百鸟朝凤》上映40天，漫长放映期一定程度上保证票房结果，虽说前期有热点事件营销，但如果像《路边野餐》只放映两周，就算是好片子也很难创造高票房。
变现难点：转化普通观众
▲制片人王彧
慢热的艺术片怎么星星之火燎亮普通观众？
普通观众对其了解度、关注度没那么高，片子也没有如今市场上常见的时髦大明星、顶级特效、好莱坞大片等元素，“没有这些卖点，它更多还是依靠观影人读解、扩散影响，大家了解后才选择观看。”
上映初期大范围的宣传活动中王彧发现，如果普通观众接触到这些信息还是有兴趣进去看，但这个是点对点，“我们没那么多预算去大范围宣传造势，艺术片本身的市场也没那么好，所以更期待观影人次的自然增长”。
票房曲线：艺术片跟大片走势恰好相反
在自然增长中，艺术片的票房曲线与好莱坞大片几乎迥异：《星际迷航》等大片的票房有个迅速攀升的过程，前一两周占据总票房额度非常大，一天或许就达到一两个亿，“但美国大片的生命力也不长，前面高后面低长尾效应，只不过艺术片恰恰相反，从相对小的排片上来，如果口碑好，后来可能有个逆袭”。王彧介绍，《疯狂的石头》、《百鸟朝凤》作为典型例子，票房曲线也都随着口碑传播逐渐加大。
深谙这一票房规律，王彧提出：国内现在的问题是：把艺术片跟商业片放在一个维度上竞争，在终端用市场表现判定上映安排。
我国电影还没到真正形成艺术电影细分市场的阶段，也没到足以独立支撑一条艺术院线发展的阶段。
据了解，王彧也曾亲自收到部分影迷微信，说是想看《长江图》但去影院找不到。“我们尊重影院他们自己的玩法，但比如，万达这么大影院给的排片非常低、有效场次少，这就很尴尬——好的影院在北上广深各大城市占比太大，他们如果不肯给好的排片，对艺术片的来说生存空间真是非常小。”
据悉，国家在发行上也有政策，比如，一年影院放映国产片达到多少比率政府有奖励，但奖励数额还不足以让影院放弃更大的现实利益。
王彧无奈，希望商业影院们有些情怀。影院只要拿出一些厅，哪怕是小厅的一天一两场给为数不多的几部艺术片，那么对行业的探索与发展也有促进作用。
这并不是说要他们赔钱，拿《长江图》举例，艺术片“逆世而上”的测试结果令人惊讶：只要拍得精，上座率居然很高：该片上座率维持在17%-18%，甚至最多的一天高达20%。“但因为有些主力影院不排片或者排片不利，所以流失了一些观众，毕竟普通观众没时间等这上映场次”—— 终端影院没有大力支持，本来可以争取的观众流失了，没有形成良性闭环。这也是造成艺术片先天不足、后天羸弱且恶性循环的原因之一。
电影行业要强大，影片类型不再缺失，光靠电影人、广电总局呼吁根本不够，如果产品的终端——影院只图挣钱、不肯同心协力长远打算的话，中国的电影只怕好不了了”。
▲《长江图》摄影师李屏宾获银熊奖
排片上屡遭挫折的《长江图》尚且顶着银熊奖的光环，更何况其他片子？
说起银熊奖，三大国际电影节历经几年零华语，《长江图》作为艺术片斜刺里杀出来居然成了一匹黑马。
“大家都来挣快钱，而没有在电影品质上下功夫，如果一直这样，中国电影就没希望。”
我们一直在说中国电影走出去、电影工业复兴，如果每年聚焦在生产粉丝电影，这个目标就太远：今年票房的萎缩还不足以敲响警钟吗？本土都不振奋，还指望什么国际市场？
“我们太容易被好莱坞大片打败了！”王彧感慨，中国的电影严重缺乏创造力与质量。比如日韩，电影产量或许不太高，但这几年其制作上已接近好莱坞质量，且民族电影在本土市场占据非常大的份额。
“日韩电影的制作基本是80分以上，起码它是合格的作品，然后你再说好不好看，喜不喜欢；我们市场上有九成制作都不合格，光靠鲜肉、八卦话题炒作拉票房博眼球，这种情况很可悲。”
大量不合格的电影充斥市场，观众没得选，“况且中国观众也没形成独立思考的能力，大部分观众还在受主流、媒体影响”，而提高影片质量只能是电影人挑担子，普通观众没有分辨力与专业能力。
行业要有人干正事
“《长江图》等艺术片在电影市场上永远不可能是主流，但我们几乎用一种自残的方式搏一个电影人的尊严”。
从中国电影市场的现状来说，它委实不合时宜：这样一部心血之作，片方一没有借势推广，二没有票补促销。
“很多电影擅长话题炒作，用争议演员、知名网红，不考量他们跟片子的契合度、对整部片子的呈现度。但去年，部分电影只用了粉丝号召力极强的明星，制作不走心，票房居然都不错”。可是《长江图》没走这一招，从头到尾都围绕作品干活，而不是围绕明星干活。
对此王彧的解释是：中国电影需要人干正事，需要有人坚持做电影。明星片酬居然占制作费六七成，如今中国不谈电影工业、影视产业，只剩下演员产业，而演员也是青黄不接，戏骨屈指可数，这有什么发展前途？
不但不做粉丝电影，《长江图》更没有票补，从第一天就通知全部影院没有票补，原价售票。王彧坚持：票补算野蛮促销，能培养观众的观影习惯；但坏在它埋着资本的目的刺激高票房，这方式不健康。
用良性方式在不良的环境中竞争肯定大受影响，这也算《长江图》逆世而上又一点，但他坚称：“电影如不通过正常的途径吸引观众来看，用低价获得流客，就容易催生观众跟电影之间的不平等，满足不了大家的消费需求”。
电影要良性循环，就必须在供需上有好的打通、对接，更要从电影行业出发，实现电影工业发展以及电影链条上每个环节的有效发挥，各安其位踏实做事。
资本裹挟电影慢性自杀
▲李安
李安曾感慨：中国电影市场太着急。
演员经济、放血票补，王彧认为这些乱象基本都由资本催生：资本巨头急着挣快钱，电影变成一种金融工具或者资本的盈利工具。
中国经济正突飞猛进发展，中国电影市场简直历经大跃进——三年前没这么大体量，现在翻着几倍往上涨，表面一片繁荣，其实危机四伏，这才是所有人应该冷静的时候。王彧坦言：“野蛮式增长的电影投资模式使得行业面临非常大的风险——大家没耐心等，只在麦苗快长熟的时候抓着麦尖，差不多了就直接拿出来卖掉”。
“电影市场本该有资本体系，好莱坞也有完善的金融运作模式，但远不像我国这样具备破坏性甚至毁灭性，资本过分逐利形成的结果很难短时间挽回”。片子简单粗暴被分为：赚钱的电影跟不赚钱的电影，行业标准被破坏，演员成为电影的主要因素，剧本、导演、美术、摄影似乎都不重要，这种形势下一定催生烂片。
然而，这不是每个国家电影发展的必经阶段。韩国有过惨痛教训：美国电影进入前，韩国经济发展出现拐点，影视业、娱乐业极大丰富并催生不少垃圾产品，结果随着好莱坞大片登陆，韩国本土电影工业一下子垮了，大量电影人失业、公司倒闭——中国正在重蹈韩国电影发展的覆辙。
中国电影要发展，国家的政策引导与扶持只占二成且主要在种子阶段的创作上；而宏观大局，还要靠市场自身调节，更要靠行业觉醒。
改变一个国家的电影格局得靠电影人，电影人理应出良心作品并对观众培养引导，逐渐形成成熟独立的观众群体，同时也非常需要熟悉行业、掌握资本的电影投资人、制片人放远目光，不唯钱是问。
王彧痛心的现状是，“大家看得见明天干什么，没人关心后天干什么”。今年一贯好使的明星组团圈钱的“大制作”烂片在票房上遭遇了滑铁卢，这已经是个苗头。资本巨头们、电影人有了教训，明年的电影市场或许因此有所好转，也或许大家死性不改，怀了侥幸心理挣一把就走，变本加厉把泡沫越吹越大，导致整个形势变得更糟。
一切向钱看的行业风气一天不扭转，中国电影的兴盛就一天遥不可及，这种资本裹挟下的繁荣只怕是长不了，但所以——“中国电影要死一次才有活路”，要用冷峻的事实打醒自己重新回到良心做事的道路上。
对此，记者的理解是：
对中国电影来说，
没有大浪淘沙，就留不下干业内干正事的人；
没有置之死地，就无法扭转畸形的发展方向。
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