【AT】王家疃村拾贰间美学堂和白石酒吧、柿园变形记（by何崴）

AT 2019.03 风景与建筑

相、断、变、合

——王家疃村拾贰间美学堂和白石酒吧、柿园变形记

何崴  中央美术学院建筑学院

十八大以来，中央对乡村问题提出了非常具体的要求，从“美丽乡村”到“特色小镇”，再到“田园综合体”，从政策到资金都给予了史无前例的支持。十九大又提出了“乡村振兴”的国家战略，明确将改善农民生活环境、提高农民收入等命题作为未来工作的重点。

与中国的政策几乎同步，近年来乡村问题已经成为中国乃至国际建筑界关注的热点问题之一。国际著名建筑学家库哈斯这几年的研究重心从城市转向乡村，并将于今年在纽约古根海姆美术馆举办大型展览，展览主题就是全球的乡村。在中国，随着国家政策对乡村的倾斜，大量民间资本开始进入乡村，不少建筑师也从城市转向乡村，开始从事大量的乡村建设，也就是“乡建”。于是，建筑——这个包含物理属性和精神属性的存在，作为建筑师的抓手开始越来越承担起改变乡村面貌、重塑乡村景观环境、凝聚公共生活的作用。

当下，中国乡村建设的过程是快速的，甚至是急速的，但乡村相对于城市是慢速的，这就很容易形成矛盾。如何合理地组织、设计新的建筑，如何妥善地保护和处理老的建筑，如何通过改造破旧建筑形成村庄的新陈代谢，是每个建筑师都必须面对的命题。显然，简单的复制城市建筑，或者粗暴的将异域形式（包括西方式样，也包括中国其他地区的典型民居）植入都是不对的；而另一个极端，一味追求复古，试图将乡村定格在历史的一个时间点上，甚至是将时间倒流回去，给当代建筑披上历史的外衣，将现实生活变为虚假的景片，俨然也是不对的。对此，笔者认为建筑应该回应此时、此地。此地，就是建筑所在环境的地域性，以及对场地的回应；此时，即时代性、时间性。与此地相比，中国乡村建筑的此时性更应该被关注，当代的建筑应该敢于说当代的语言，而不是永远往后看，在故纸堆里翻弄所谓“经典”。

项目背景

王家疃村位于山东省威海市环翠区张村镇，是一个离城市中心区不远的浅山区村庄。村庄背靠里口山，是入山的主要入口之一，规模中等，有住户100多户。王家疃村位于一个东西向的沟谷里，南北有山，村庄形态狭长，有溪流从中间穿村而过。因为地理位置和地形地貌的原因，村庄历史风貌保持相对完好，空间格局完整，传统建筑众多，是典型的胶东地区传统村落。近年来，随着社会总体情况的变化，王家疃村开始从一产向三产转型，村东头复建的广福寺和里口山成为吸引威海市民节假日造访的主要引擎。村庄中也开始出现零星的旅游服务设施，如农家乐、国学培训馆等，但总体来讲，王家疃村的公共配套和服务设施还严重不足，也缺乏品质感。另一方面，由于缺乏公共活动的场地，村庄中公共生活相对匮乏，缺乏活力。

针对王家疃村的现实问题，建筑师选取了村庄中的几组建筑，对其进行改造；并借助建筑的改造，提升公共服务能力，改善环境，激活乡村。为了更好地完成旧建筑的改造，使新建筑与旧建筑、新建筑与村庄有机融合，建筑师在设计过程中遵循了相、断、变、合四个步骤。

拾贰间美学堂总平面图

相（四声），观察、寻找合适的对象

“相”，在中国字里，有“查看”之意。在古代堪舆学中有相师，相地，相宅等说法，可见，“相”这种行为对于建筑学来说至关重要。好的开始，是成功的一半。好的场地，也是设计成功的一半。在本案中，建筑师不是被动地接受甲方指定的基地进行设计，而是一种主动选择的过程。建筑师与委托方一起寻找，选择合适的改造对象，甚至推翻委托方原先设定的对象，选择更为合适的场地作为工作基底。笔者一直认为，乡村建筑设计的魅力之一就在这种主动观察、选择的过程中。建筑师重新回到相师的身份，以一种相对抽离的视角看待项目，更为冷静、理性地思考问题，从而更直接地提出问题和解决问题。

在王家疃村，建筑师通过观察最终选择了两组建筑作为改造对象。它们分置在溪流的两侧，其中一个村里人称之为“十二间房”，是原来的小学教室。原建筑分为三个独立的部分，分别为六开间、三开间和三开间。建筑风貌完好，瓦顶、毛石砌筑的墙面、木门窗，具有典型的胶东地区80年代民居风格。建筑背身毗邻一处崖壁，且与崖壁之间形成三角形空地，农民将其作为养鸡的场地使用。在相地过程中，建筑师发现崖壁山石形态极好，颇有中国园林赏石意境，很有发展潜力。建筑东侧有一间近年加建的公共厕所，形象欠佳，且使用率不高。

拾贰间美学堂背身毗邻崖壁

另一个建筑位于十二间房对面，是一间约100m2的普通民房。原建筑并不是传统形式，一层最初为平顶，后因风貌整治而加建了坡屋顶（坡屋顶下没有用途）。因为墙面为白色涂料，建筑师称之为“小白房”。为何会选择这栋建筑，一方面因为它和其他建筑不连接，保持一定的距离，具有很好的视距；更为独特的是，建筑依溪流而建，挑出的外挂廊更是跨在水面上，整个建筑看上去轻松、飘逸，具有很强的识别度。这些特点都给建筑改造提供了灵感，此外建筑闲置的状态也保证了改造的可实现性。

古民居围绕下的“新住户”白石酒吧

断，给出设计总体策略和切入点

笔者选择“断”字，既有判断之意，也有断开、断点之意。设计的灵感有时候就是来自于一个断点，通过对工作对象的判断，找到切入点，选对介入的工具，设计会变得并不复杂；但如果找不到这个断点，或者判断失误，往往会陷入误区或者雾区走不出来，无法达到彼岸。在本案中面对两个建筑，建筑师选择了不同的策略，切入的点也完全不同。对于小白房子，设计灵感来自于建筑与环境的关系：这种关系既有建筑与溪流的关系，跨在溪流之上，轻松惬意；又有建筑与周边传统建筑的关系，新旧对比，时间和风格的戏剧性冲突表露无遗。于是，建筑师希望将错就错，不去改变建筑风貌，将之统一到传统的形制；相反，更要加强建筑的当代感，使之在形式上与周边老建筑形成视觉上的反差，使老者更老，新者更新。建筑与溪流的关系将被进一步加强，更强化建筑的漂浮感、轻盈感。建筑师甚至希望改造后的新建筑有一种“范斯沃斯”和“流水别墅”的戏谑混合体之感。

十二间房的设计灵感，来自于对自身风格的批判接受，以及建筑与所在场地的关系。首先，老建筑面貌很好，代表了一个时代的特色，必须保留，而改造策略则反映了建筑自己对自己的一次革命，一种自我更新。建筑师认为，即使是老建筑也不一定要定格在历史中，也可以有青春的一面，也应该允许它自我更迭。因此，改造策略被定义为自身的“新老对比”“老中带新”。此外，就是对场地特征的回应，建筑背后的岩壁及两者之间的空地成为了设计的切入点。如何将养鸡之地变为内观之境，成为了本设计能带给人的惊喜。

拾贰间美学堂利用方通格栅将公共卫生间罩起来，使低矮简陋的公厕变身为美学堂的延续

拾贰间美学堂山石和老建筑之间的“缝隙”形成了天然的内观式空间

变，如何变，变哪些，不变哪些

十二间房的改变首先来自于功能。建筑师希望改造后的建筑成为村庄中一处文化设施。为了应和全村总体规划的“国学”和“亲子教育”主题，新建筑分为教室、展览区、阅读区三个部分。教室占据原建筑六开间的一边，相对独立，有门与其他两个部分联通，可分可合。展厅和阅读区域相连，开放、明亮，呈现一种欢迎的态度，分别由原建筑中间和东侧的两个三开间改造而成。展览区不大，“白盒子”的模式有利于未来展品的展示。入口处以一面隔墙稍作分割，呈现“影壁”的模型。这样的处理既适当阻隔了视线，又为前言和展品提供了墙面。展厅北侧外墙开一个洞口，面向建筑背侧的山石，导向新定义的建筑背后区域。材料使用了黑色钢板，与南侧新完成的入口大门材料相同，暗示了空间的贯穿性。展览区的东侧是阅读区，两个区域之间有哑巴口（无门的洞口）相连。阅读区布置有书架和展桌，用于摆放与当地和国学有关的书籍和文创产品。北侧墙面结合原有窗户和屋架，将书架与座椅一起设计，形成新旧元素的对话，也增强了人与建筑的互动关系。原建筑的木桁架和屋顶被保留，并部分暴露，新的吊顶为白色，与墙面材料一致，但只覆盖天花的一半，从而与老屋架一起形成新旧、明暗的对比效果。

拾贰间美学堂入口的“影壁”既适当组合视线，又为前言和展墙提供了依托

拾贰间美学堂阅读区结合原有窗户和屋架布置了书架和座椅

建筑的主入口被重新设计并着意加强。它位于展示区域，设计采用了黑色钢板，总体造型呈不对称的“门”字形。半开放的雨篷、支柱和座椅，结合原场地的高差，以及毛石砌筑的立面，建构出一个半露天的空间，既给予建筑入口标志性，又通过新旧对比提示了两个独立的建造年代。

建筑背后的“消极空间”在本案设计中有重大改变。颇具审美价值的山石和老建筑之间的“缝隙”形成了天然的内观式空间，符合中国传统修身的意境。于是建筑师极力说服业主协调农民，移除了现有养鸡的功能；将场地稍作平整，并铺设防腐木；山石不做任何改动，将其作为“静观”的对象。为了更具场所感，在场地西侧，与原建筑垂直建造了一个半开放的“亭子”，作为该区域的界限，也为后续使用提供了遮蔽阳光和雨水的檐下空间。在建筑师的计划中，这里将成为国学馆的户外活动场地，弥补原建筑离交通主路过近，没有户外空间的遗憾。

拾贰间美学堂西侧与原建筑垂直的半开放亭子为后院平台提供了舒适的空间

原建筑东侧的公共卫生间必须加以改善。粗陋的外观对新建筑的使用形成了影响，但业主又不希望拆除或花费大量资金进行改造。设计利用方通格栅将公共卫生间笼罩、遮蔽起来，格栅的尺度、形式来自于旁边的“十二间房”。设计希望通过简单的技巧，将低矮简陋的公共厕所变身为美学堂的延续。格栅的材料也使用了黑色金属，与入口的材料形成呼应。卫生间与美学堂之间的缝隙被利用起来：一个仅供一人通过的楼梯被安置在此处，略微突出建筑立面的小观景台与之相连，为公众提供了一个登高远眺和近距离观察建筑屋顶的地点。建筑师希望这样的处理可以给建筑带来一些幽默感，在历史的沉重中寻觅到一丝缝隙。

与十二间房相比，小白房子的改造方法更为大胆。在功能定位上，新建筑将作为酒吧、咖啡馆来使用。建筑师希望借助建筑独特的地理位置，形成标志性和公共关注，诱发公共聚集。在改造手法上，首先做减法，清理、拆除原建筑加建部分，包含临时搭建的厨房部分及上一轮乡村美化加建的屋顶；然后做加法，建筑师在房屋的东西两侧各增加一跨，从而弥补了拆除厨房损失的面积，同时为建筑入口创造出一个可供缓冲的灰空间。通过“补齐”的手段，原建筑因自建所偶然形成的“现代性”特征被有意地放大。在此基础上，设计继续对不同建筑立面进行了讨论：朝向溪流的一侧，原建筑挑出的阳台被利用起来，四个独立的橱窗式“盒子”插入到阳台和挑檐之间的空间中，原建筑的牛腿梁被小心地保留、暴露，与新加入的盒子相咬合。新构成的四个景片式的展示窗口，与隔河相望的传统民居形成戏剧性的“看与被看”的关系。通过建筑对古村的“框景”，及古村对建筑内部的“窥视”，创造出一个新旧交流的“非典型”关系。东侧和西侧立面则采用了半通透的花砖，在特定时间会形成有趣的光影效果；同时，花砖的手法，也是民居与新建筑之间的介质，拉近了彼此的距离和认同感。

白石酒吧施工过程

新建筑的夜景照明也特别做了设计，以建筑内透光为主，在古村暗环境的衬托下，内透的方式使建筑内部的活动在主街上很容易被看到，建筑内外活动的看与被看关系得以翻转。这样的处理加强了酒吧这一新业态在古村中的戏剧性和影响力。除了暖白光的设定，建筑师还特别为建筑设计了“惊艳”模式，不同颜色的光被安置在窗口中。在需要的时候，白灯灭去，彩灯开启，建筑瞬间变身为一个“妖艳的舞娘”，也给老村增加了一缕不同寻常的韵味。

白石酒吧色彩模式，在特定时刻可以通过不同的照明模式形成不同的气氛

合，新与旧融合，建筑与环境融合

改变不是简单的呈现不同，而应该是和而不同。新构建亦或新建筑的加入不应该与旧有相抵触，但也不应无原则的混为一谈。两者之间应该是对话关系：对话的方式也许是和谐共处，也许是激烈对撞，但彼此之间应该有种默契，共同完成环境质量的提升。

本项目中，十二间房的变化相对柔和、渐进，改造手法看上去也比较中庸，不激烈。新建筑的功能与原建筑的文脉相承，都是文化属性，因此在名称上也有意进行新旧呼应，建筑师称改造后的新建筑为“拾贰间美学堂”。

小白房子的改造相比而言更为戏剧性，从外观上也很难一眼看出新旧的连续性，但如果仔细品味，会发现新建筑与周边环境的关系犹如中国画中的飞笔，又类似西画中的对比色。新建筑刻意在形态、色彩和风格上与周围传统民居的氛围拉开距离，形成视觉和心理上的反差，从而为老村落注入新活力和兴奋元素。在功能上，新建筑也不再作为民宅使用，它将变身为村庄中的公共休闲场所，为当地人和外来客人提供服务。回应这种改变，新建筑被称为“白石酒吧”，而“白石”的由来既与建筑下溪流中的灰白色大石有关，也暗示了建筑本体的白色基调。

白石酒吧室内的现代感与透过橱窗的古村生活场景

从溪流中的汀步看白石酒吧

合，还反映在两组建筑的配合上。白石酒吧轻佻、俏丽，拾贰间美学堂稳重、平静，两种不同的改造方式与呈现方式同时出现在一个村庄中，甚至彼此可以看到对方。也许有些人会认为这是不和谐，不统一，但笔者认为这正是乡村的魅力所在，多元共生，有界无限。在乡村中从事设计，建筑师不应该抹平不同，抹杀这种“自发混乱”的气质，而应该学习之，继承之，发展之，将之变为设计的一部分。

透过橱窗看古村场景 ，与白石酒吧的现代感相呼应

柿园

凉亭、树木，及其在水中的倒影，形成画面感

其他三组建筑一样，“柿园”也是一个民居改造项目。在设计师接手之前，村里已经请人开始改造，而且已经完成了一部分工程，但因为缺乏设计，且效果粗泛，没有达到业主的期望。

设计师发现要改造的两个院落离道路较远，且院落与道路之间有二十多米的空地，场地中有大量的果树；两个院落中间有一条直通后山的甬道；后山植物茂密，有柿子树和楸树等高大乔木；临近建筑的位置有一小块农民清理出啦的空地，用于堆放杂物。原有建筑为典型的胶东民居：合院形式，但不是标准四合院，一层，只有正房和厢房；深灰色的挂瓦，毛石砌筑的墙体，厚重而华丽。设计师特别喜欢传统砌石工艺带来的手工美感。它与当下粗制乱造的状态形成了鲜明的对比，给人“乡愁”的同时，也唤起了人们对精致生活的遐想。树，山和石成为场地中建筑之外的重要元素，甚至是更吸引建筑师的元素。山是背景，树是前景和重要的景观元素，而石头，作为一种人与自然的中介，在建造行为中起着至关重要的作用。

设计希望创造一种北方乡村的“野园”气息。野是指有乡野气息，不是野外；园，不是院，它要有设计，有一定的“文人气息”。因此，相地过程中发现的树，山和石就变得尤为重要，它们都将在新的空间中被“赏玩”，成为园中的主要造景。改造中，着重保留了场地中的树木。树木成为设计的起点，最初的设计，新加的建筑（民宿的公共配套，包括餐饮和后勤服务）避让树木，进而环绕树木形成一个个独立又串联的院落。房、院、人、树之间形成一种正负、看与被看的关系。但遗憾的是，因为土地产权问题，最初的方案无法落地；新建筑被迫简化，以景观构筑物——亭的方式出现。

客房前具有东方色彩的庭院

夜色下的庭院

“无水不成园”，水可以为空间带来灵气，也可以有效改善小环境的温度和湿度，但北方的冬季寒冷，水景观的处理变得是个难题。柿园的水景是一片浅水池，大约30cm深，用金属板围边，夏天它是一面静水池，冬天可以放空，铺上沙子变身游戏场地。水景中的树是场地中原有的，水池在这里被掏空，形成两个圆洞，树木从其间伸出，互不干扰，又彼此成就对方。亭子是设计中新增建的内容，两个，分别位于水池的两端，它们为居住者提供了半户外的使用空间，同时也成为空间中的对景和控制点。亭子并没有简单的套用传统官式形制，而力求当代性和地域性。单坡顶，传统垒石工艺的基座配以木格栅中轴的窗扇，没有古的形式，但有乡野味道。

场地中树木被保留下来，与新建水池形成一种微妙的共生关系

院墙的处理也采用地域传统工艺，垒石和木栅栏。新垒石和老民居墙体的老垒石，以及原来院墙的虎皮石（垒石加水泥勾缝做法）形成了一种传统工艺的时空对话。建筑背后的山脚下的空地也被整理出来，成为民宿的后院：草地、楸树和秋千，私密、惬意。

由传统建造工艺垒石形成的围墙和现代感的净水池在一起，相映成趣

场地内保留有原始石砌民居两栋，为近年居民自发新建，比村内传统建筑空间更大，空间布局符合村民自住的格局，建筑师从民宿运营的角度对空间布局及流线进行了重新规划。将原有的两栋建筑划分为四个独立的民宿套间，每套套间内均设一个大床及加床，能够满足“亲子民宿”的功能定位。建筑师并没有刻意保留原有民居灶台、火炕等元素；相反，强化了民宿的公共活动空间，增大了起居室（客厅）的面积，增加了独立的卫生间，并将起居室与休息空间巧妙串联。原有民居外观被完整保留，仅仅在入口增加钢制雨棚及休息座椅，满足新的使用功能要求。

室内环境设计在强调舒适性的基础上，强调了新旧对比和乡土性。总体空间材质以白色的拉毛墙面，灰色水磨石地面，及橡木家具为主，简单、舒适的室内空间与古朴的外部环境形成反差。在软装陈设上，设计师选取柿子红作为主要色彩基调，呼应了“柿园”的项目主题，红色作为民间喜爱的颜色也带有吉祥、喜庆的意味，为原本素雅的空间带来跳跃的气氛。在家具的选择上，设计师在当地收集了大量的本土旧家具，例如旧桌椅、板凳、顶箱柜、及针车等物件，运用到空间布置中，增加了民宿空间与本土文化的连接，体现了“乡土民宿”的主题定位。

从客厅看卧室

客房A室内，刻意保留的石墙与老家具，传达了时间感和地域信息

何葳，中央美术学院建筑学院教授，三文建筑创始人。毕业于清华大学建筑学院，本科毕业后赴德国留学，2005 年开始在央美建筑学院任教至今。近年来的研究重点之一是中国乡土空间和文化，尝试以现象学的方式来观察、呈现乡土建筑，并致力于将传统空间语言转译至现代设计中；2014 年，其主持设计的西河粮油博物馆及村民活动中心项目获 WA 中国建筑奖；今年，继续带领团队对粮油博物馆的室内空间进行了升级设计，既是“初心”的坚持，也是对“西河”的一份情意。

本文刊登于《建筑技艺》杂志

2019年3月刊《风景与建筑》专题

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