在许多针对摄影爱好者的讲座上，摄影老师讲完妙趣横生的摄影技巧之后，赢得阵阵热烈的掌声。这时往往会有不识趣的学员会提问，掌握了这些技巧之后，然后怎么提高呢？老师往往会一脸深沉的回答：这个，功夫就在摄影之外了⋯⋯

　　此时，老师和学员都会同时陷入让人尴尬的一阵沉默之中，是啊，功夫在摄影之外，大家都知道。之外是多远？到底是些什么功夫？

　　平时拍照，碰到一个好场景已经不容易了，一拥而上狂拍一轮，反正总能撞到好片吧，好像没功夫啥事。背一大堆器材气喘吁吁去爬山算不算功夫？起早贪黑低血糖晕倒在拍摄现场算不算功夫？花一个月等一张风光大片算不算功夫？打个飞机去非洲航拍野生动物算不算功夫？

　　这些貌似也算功夫，那么，等我先赚到钱，再打个飞机到南极洲吧，目前别练功夫了，还是明天周末先约个妹妹去公园外拍一下吧。。。

　　摄影之外的功夫，就像恋人的承诺，明明存在却又如此虚无飘渺。这功夫，得从何练起？

纪实：有预谋的偶遇

大多数人拍照，其实是为了旅游的时候手上别闲着，碰到不错的场景，咔嚓一张，遇到景点，留个影，偶尔能拍到光影构图创意都很不错的漂亮照片，发到网上大家觉得都很赞，自觉对得起辛辛苦苦攒下的好几千块买的相机，心理觉得很舒服。

　　有些因此而发烧的，不顾老婆难看的脸色，又辛辛苦苦攒下好几万块，升级摄影器材，摄影技巧也玩得好了，照片也很好看了，整天想着往外跑，心理也觉得很舒服。

　　这种状态，经常会持续到对摄影的热情丧失为止。

　　丧失的原因，往往是因为拍了不少好看的照片，但是觉得越来越没劲，这种没劲，往往是因为发现照片里面没有自己多少想法，老是重复啊重复，还有什么好拍的呢？

　　相对绘画而言，摄影的门槛相当低，现成的光影造型，只等着你去咔嚓一下，无需苦练造型基本功与色彩学。但要获得独特视觉的照片，又是非常困难的事情，从这个角度来说，摄影的门槛非常高。

　　得你自己先能看到这个世界的与众不同之处，才能拍到与众不同的照片。——这个道理其实很简单，但是往往会被大部分人忽略，你要拍的世界，和别人拍的世界，是一样的，唯一差别的，是你对世界的看法和别人不一样。

　　还是从旅游摄影说起吧。事实上，在一个地方呆多久，和你能看到多少东西，关系不是太大。更为关键的，是你对那里有多少了解，许多人在一个城市生活了一辈子，但其实他们并不了解那座城市，就像他一辈子也不太了解他老婆一样。

　　这种了解，可以是去之前的知识积累，到达那里之后的悠然心会。也可以是去到之后，意外的发现在内心的投影。

　　说起来有点绕，大概意思就是，你可能在以前看过好多书，有许多让你向往的地方，去到实地之后，你肯定会有一些感想，通过镜头语言和摄影技巧，把你这些想法忠实的记录下来，这种方法是可行的。

　　而我更为推崇的另一种方法，就是如何带着你的预谋去偶遇。

　 　这种预谋，其实就是你的阅历和人生观，人生在世，会思考很多问题，也会被很多问题困扰，这种思考与困扰，在旅途中会与一些新鲜事物碰撞，而冒出一些新的 想法，能把这些想法变成你的照片，就算是基本成功了，此时的摄影，其实不会再局限于你去的那个地方，而是你对世界的看法。

　　很多时候，旅行的意义，不在于你走了多远，而在于你看到了多少。

　　我们常常能看到一些优秀的照片，往往只是提出了一个问题，却没有给出答案，但却能给观者更多思考的空间。这是一种很诚实的摄影方法，不是圣人，也不必冒充圣人，说出你的困惑就好，很多问题其实没有答案的，你要做的是尊重你的观众的智慧。

　 　在某个街头，你看到城管在踢小贩，你打算拍下来，在这一瞬间，你怎么决定你的角度和构图？这个问题很简单，但是也很复杂。如果摄影教程上面教你的，就会 黄金分割点啊，减法啊什么的。但是，这个场面里面摄影教程不会教你的是，为什么城管可以踢小贩，这，涉及到中国近代史，政治经济学，社会学，行为心理学等 一系列的背景知识，如果不了解中国社会，不了解中国人的心理，你就无法决定构图中某一块招牌的去留，围观人群的取舍，该小贩露脸还是城管露脸，还是都不露 脸只剩下一只拳头。

　　而这些所有，都需要在你一瞬间决定，这就是摄影之外的功夫。想要你的照片有内涵，首先得你自己有内涵，否则，你拍到的，只是一些浮光掠影。

　　对于人文纪实摄影而言，人是永恒的主角。除了对你所拍摄的领域的相关知识的熟悉之外，对人性的洞察和人所在社会的独到理解，相当重要。摄影的修炼，其实更多的是人生的修炼。在这样的观察和理解之后，相机不过是记录下你所思所感的一个工具。

　　你得先看到，才能拍到。

　　唯有如此，纪实摄影才能摆脱普通旅行摄影中的猎奇性和表面性，而取得人性角度上的广泛共鸣。

　　于我而言，最看重人文纪实摄影之中，两项最为重要的修养。第一是真实和诚意，这里的真实，绝不是一张照片要不要PS的问题，而是在拍摄中，是否真正直面自己的内心，能让观者能感受到你的诚意。

　　第二是照片里的悲悯之心，一个只关心自己，而不关心社会和他人的人，是很难拍好人文摄影的。悲悯是人性里最光辉的一面，比如艺术，无论古今中外，悲悯之心是所有伟大艺术品的个性，这一点，在可以预知的人类未来，是不会改变的。

　　沈阳大东门，等着打散工的中年人。

　 　去沈阳之前，我不知道大东门是什么地方，但我知道东北下岗工人的往事，在沈阳瞎逛的时候，会看到很多街头有上了年纪的下岗工人聚集在一起，等着被聘去打 散工。这位大叔坚忍的眼神和微笑，整齐的发型，微脏的衣服，和胸前挂着的“力工”牌子，刺痛了我，我请他以一个端正的姿势，用富丽的仿古酒店为背景，拍下 这张照片。

　　我一向对城市老街老巷有极大的热情，因为那里一般会有城市地域文化和传统生活方式的留存。

　　福州三坊七巷，是一个我向往已久的地方，我到那里的时候，正在被保护性拆除，荡平之后再建仿古商业街。这是我能找到被拆剩的最后一座牌坊，正是台风过境的时候，水玉巷牌坊，如同风中危然屹立的老人，过两天也即将被拆，消失在历史的尘烟中。

　　湖南吉首，夕阳里的乾州古城，独自守着老房子的老婆婆。

　　对于空巢老人的问题，一直很关注，这似乎在当下中国是一个无解的问题。这张照片里，没有让老婆婆正面出镜，而把视觉中心点留给了夕阳里颤动的白发和孤独的背景，再给长长的拖影留下足够的延伸空间。

　　在这里，我拍的其实不仅仅是关于这座城市的照片。

风光摄影：拍的其实是内心

　　风光摄影，在如今的摄影理论界，是一个颇受争议的门类，前几年曾经掀起对风光摄影的大批判，文化界普遍认为风光摄影脱离现实，千篇一律，缺乏创新和现实关怀，伤害民族元气，可以弃之。

　　然而，从现实角度来说，很多摄影爱好者拿起相机的初衷，不就是为了旅游时拍些漂亮的风景照片吗？这样一清算，让大伙都去拍纪实，未免有点强人所难吧？

　 　这事，还得从风光摄影的本源说起，风光摄影是中国摄影特有的分类，国际上并无此物。中国传统文化里追求的天人合一的哲学思维，加上严酷残忍的专制思想禁 锢，导致了尚意的山水画成为了元明以后中国绘画的主流，逸笔草草、崇尚摹古、不思创新的山水画成为了文人排遣郁闷的墨戏，此种中国精神，滥觞到摄影领域， 就成了风光摄影。

　　从这个角度而言，拍摄风光的人，思想里何尝没有隐藏着对现实的默默抗议呢，风光摄影也不过是人们逃离世俗世界的一种释放罢了。

　　再换一个角度来说，摄影本来就应该是让人去拍内心最喜爱的东西，不能说风光就恶俗，纪实就高尚。所谓分类都不过是人为的。任何题材如果用心做到极致，都会是伟大的摄影。

　　以上皆为闲话，下面回到正题。

　　作为中国传统文化的传承，风光摄影拍的从来就不是自然风景，而是人与自然的关系。“幸有我来山未孤。”就算一张风光照片里没有人物出现，但拍下这张照片的摄影师是肯定在场的，他对一山一树的取舍，按下的那个瞬间，时时暴露着拍摄者的审美情趣和当时的内心活动。

　　所以，风光摄影拍的好不好，跟现场风景有多漂亮，其实一毛关系都没有。

　　有太多的人，拿着昂贵的相机，去到风景如画的地方，却拍出无数平庸的照片。此中最大的误区常在于，他对这个地方的印象，早已被之前看过的优秀照片洗过了脑子，在拍摄时，要不就是毫无感想地按照一些摄影法则构图曝光，要不就是懒惰地使用别人的思维控制自己的拍摄行为。

　 　这种被洗脑的典型症状就是，当你看到一个摄影者自信地说：“没有好景我不拍”。那么可以确认他内心其实早已预设好很多“好”的场景，在这种思维定势之 下，他根本不可能再做出多少新的探索，等去到那个大家公认位置最佳的取景点，利用精湛的摄影技术，拍出一张平庸无比的所谓风光大片，如此而已。

　 　要摆脱这种困境，得先从摄影技术之外的个人气质培养做起，因为在风光摄影里，永远不是对自然风光的单纯记录，而是人与自然之间互动时产生的独特领悟，这 种领悟一方面来源于你的知识结构，也就是摄影老师挂在嘴上的，多读点闲书，比如一个对佛教文化毫无认识的人，很难想象能拍出一张富有禅意的作品。

　　另一方面，带着一颗好奇的心，去重新认识世界，这一点相当重要，把所有的先入为主全部放下，忘记你知道的所有摄影知识和经典照片，尝试用心灵与自然对话，也许你会有很多新的领悟，那么你的收获也许不仅仅只是几张好照片。

　　拍摄风光的过程，其实也是发现内心的过程。慢慢你会发现你特别喜欢某些东西，特别讨厌另一些东西，有些东西适合你拍摄，另一些你根本不必去理会。

　　在人生漫长的被教育里，总是要你去遵循别人的内心，你不妨尝试在摄影中，尝试寻找自己的内心。

　　一不小心，写成了心灵鸡汤，我说点实在的吧。

　　在拍摄实践中，对场景瞬间的感受、预测和想象，往往能带来更多的创新性。这一点，往往会被意图拍下好照片的狂热占有欲所吞没。

　　见到一个激动人心的美景，好多人不是先欣赏感受一下，而是端起相机望着取景器一阵狂拍，其实这是一个相当本末倒置的可悲行为，他们对一个地方的欣赏，其实大部分时间都是隔着取景器的，或者是美景当前，却在手忙脚乱地拨弄着手上相机的参数设置。

　　这种拍摄行为，还不如不带相机呢。

　　多感受一下，别急着拿起你的相机。让你狂热的，往往是你心里预设好的“好”照片，你的经验主义里最顽固那部分在起作用，而这样的照片，最不应该拍。

　　冷静下来，尝试发现一些你之前没有留意的细节，拍些你从未尝试过的角度和题材，这时你会拍的更好，或者拍得更差，但不会是原地踏步，这一点，已经够了。

　　此外，足够的想象力也相当重要，你可以根据目前的场景，构思一些奇怪的组合，越奇特越好，别担心拍出一张废片，数码相机按快门不花钱。当然，这种情况你的失败率也很高，但当你偶然成功的时候，摄影的乐趣会扑面而来。

　　当然，风景不会静等着你反复拍摄，总是在瞬息万变之中，对场景变化的预测和预构，往往可以带来更多的拍摄可能，这一点，单靠盯着取景器也无法做到。

　　最后一点，照片从来都不是对现实世界的简单复制，而是人们通过种种技术和非技术方法，对真实世界的一个切片，企图通过这个切片能得到所有的真相，是不可能的。刀柄其实在你手里，这一刀如何挥出，得到怎样的切片，关键全在你自己，而不是相机或这个世界。

　　呼伦贝尔草原的夕阳归牧，这是一张充满预谋的风光照片。

　　遇到这群羊的时候，是在牧草茂盛的草地上，夕阳的逆光效果很好，但是烟蒙蒙的效果是没有的，同行的摄影朋友开始蹲下狂拍夕阳。

　　我突然停止拍照，开始侦查周围的环境，羊群行进方向前方，草地尽头是一片沙地，于是开始跟着羊群狂奔，跑了大概一公里，终于到达沙地区域，果然如我所预测，羊群经过沙地扬起了大片的烟尘，在逆光里迷幻无比。

　　拍完这张照片之后，我当即躺倒动弹不得，跟着马狂奔一公里是一件相当累人的事情呢。

　　中俄边境临江屯，额尔古纳河畔，有朝阳有晨雾。大多数人在拍牛羊晨牧，或者金黄的白桦林，都是一些能出大片的场景呢。

　　这是河对岸无人留意的一片平凡草滩，不起眼没人拍，我却觉得轻雾流动所带来的宁静舒缓，很符合我的心境。

　　于是我没用任何技巧，拍了这张我很喜欢照片。

　　大兴安岭，到处都是漂亮的白桦林，但我最喜欢的一张，是在车上拍摄的，快门优先，1/30秒，车速80公里。

后来，我冬天又去了呼伦贝尔，用同样的办法拍了一张，有另一种感觉。

　　对于一个被拍滥了的题材来说，不甘于已有的审美倾向，努力寻找独特的表现，才会有出路，这一点，在风光摄影中至关重要。

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