最近发了一些记录陌生人的组图，又有人来问要学拍照，记录生活该选什么相机的问题。
这个问题被问了十年，不记得答过多少次了。
当然，手机日渐取代相机的今天，这样的老问题，也有一些新答案。
如果你满足于现在高像素手机，拍一些纪念照和静物特写，分享到朋友圈，只在手机屏幕里看这张照片，那么目前大部分的手机拍照是够用的。
但如果把手机拍的照片打印或冲晒出来，越大的照片，就会发现细节越粗糙。
对于摄影而言，相机的功能，至少有四点是目前最好的拍照手机都无法替代的。
（1）照片质量
如果要冲晒或印刷照片，放大之后，会发现手机照片和相机照片画质的巨大差别，如下图：
所以，如果你对照片质量要求很高，想要更多细节，还是得用相机。
（2）浅景深效果
手机拍照本质上也是一部数码相机，只不过镜头不可更换，镜头焦段一般等同于相机的28mm或35mm变焦，由于coms很小，所以光圈再大也没什么本质意义。
如果要拍出浅景深的人像特写效果，必须要使用可更换长焦或大光圈镜头的相机，如下图效果：
这种前景和背景被强烈虚化，主体清晰的浅景深，必须使用足够长的焦段和足够大的光圈的镜头，否则无法办到。
大部分数码相机的标配镜头，也拍不出这样的效果，所以别对你刚买的相机失望，换个长焦大光圈镜头就好。
对于使用相机拍照的男同学来说，拍不出这种糖水片效果，是会被女生鄙视的，所以，我建议您的第一个镜头，可以选个长焦，广角和中焦部分，先用你的手机拍照顶一下，首先得让姑娘觉得，你投资买相机，确实物有所值。
（3）弱光下的拍摄
夜晚或室内光线不够时，手机的画质会变得很差，色彩层次模糊，而配备了大光圈镜头的相机，在越昏暗的环境里，拍照效果越好，常常可以拍出油画般的色彩质感，如下图：
（4）抓拍
手机按下快门，有一点快门时滞，会错失转瞬即逝的瞬间。
比如下图：
当然，相机背着很重，还很勒脖子，经常带着也很麻烦，还要多花一大笔钱。
你可以权衡以上利弊，再决定是不是要买一部相机。
如果你还是想买，那么牌子其实不是那么重要。
相机和镜头，只是成像工具，与成像质量有关，和照片好坏无关，市面上的相机和镜头，性能与价格正相关，力所能及即可。
省心的话，买佳能、尼康、索尼这些名厂，带上你的预算，买个你看得顺眼的就是，慢慢拍起来，你才会知道你真正需要的是什么相机。
微单比较轻便，但由于是电子快门，按快门声音不是很爽，抓拍也不是很强。
数码单反反应快速，镜头群丰富，但就是重了点。
看需要买就是。
小林现在用的相机，是尼康的D800，之前是佳能的5D3，没有门户之见，觉得都差不多。
镜头倒是有些讲究，不喜欢变焦镜头，原因是背起来重，而且最大光圈一般也就2.8，所以常用的镜头，都是定焦，35mm F1.4，50mm F1.4，85mm F1.4，135mm F2。
这四个镜头用得最多，平常记录生活，旅行扫街，带上35mm或50mm镜头其中的一个就够了，至于带哪个，得看当天的人生观而定。
如果那天心情开朗、热情积极、乐于与人搭讪沟通，会带35mm镜头，因为这个焦段偷拍陌生人很难，得聊会天得到对方允许，才能拍到好照片。
如果那天心情忧郁内向，带点落寞的小清新，就会带50mm镜头，这个焦段，只要偷拍和抓拍技术足够好，能偷拍陌生人于无形之中，很符合当时高冷内向的气质。
旅行时会带上85mm F1.4或135mm F2，拍风景，偷拍美女，很好用。
一般最多只带两个镜头出门，因为三个太重了。
用定焦标头有一个很大的问题是，由于焦段的限制，有很多东西你不能拍。
但这种不能拍，能留给你更多的思考而不是按快门的时间，多想一下再拍，照片里也会留下更多耐人寻味的东西。
拍不到的那些照片，就算了吧，你总不能一个人拍完世间所有的好照片，留些给别人拍拍。
拍好一个定焦镜头能拍到的东西，已经很了不起了！
佛祖讲经时，突然拈起一朵落花微笑，说这花里有全世界。于是弟子们纷纷鼓掌叹息。佛法的精义，我至今似懂非懂，虽然觉得很有道理，但也说不出什么。
拍照时，如何用一朵随手捡起的花，来见证全世界，倒是有许多讲究。“摄影是减法”这句经常被摄影人挂在口头上的话，经常会被简单化地误读。
如果把摄影的减法理解为精简构图、突出主体的单纯技法问题，只是从“怎么拍”的层面去理解。减法的精髓，应该在“拍什么”的问题上去探究。
一个刚出生的婴儿，会对能拿到手上的任何东西，充满了好奇和探究精神。这种好奇，会在成长中慢慢磨灭，及至成人，就泯然众人，对世界开始熟视无睹。
而通过摄影，我们需要重新获取这种好奇和发现能力。很多拍照的人，在拍摄时总是会遵循自己学习过的技巧，拍摄在别人照片中见过的景物，很多时候是完全没有自己的观察和思考能力的。
他们会遵循减法的原则，把一个别人拍过的景物拍得完美无瑕，但看起来索然无味，充满了似曾相识和陈腔滥调。
比如在旅行中的摄影吧，我曾经很无聊地，在一个著名的景观前观察所有人的拍照，从他们的LCD预览图上，发现所有人不管拿高端单反还拍照手机，取景构图都是基本相似的。人们乐于拍摄当地最宏大的景观，满足于单纯的记录，留下证明自己曾到此地的证据。
通常，这样的照片，没有了自己的观点，也就不会给人留下印象。
要拍摄所有人都没见过的自然奇观，一百年前美国国家地理的摄影师们已经帮你做过了。如果要拍出你自己的奇观，得先找到，被你随手捡起的那朵花。
让自己对熟悉的世界重回好奇和探索，说起来简单，做起来异常艰难，不亚于对自己人生观的一次颠覆。
曾经有摄影师说过，如果你关注一座城市，很有可能会失败，只关注一条街道，就会有机会成功，关注这街道的某一个人，那么你就接近成功了。
对于记录生活的摄影，这个道理同样成立，如果生活中，你能从某个无人留意的小角落，找到你的叙事主题，对一个地区一个城市的所有经验和理解，凝聚在一些再平常不过的场景里，那么你就开始接近成功。
如果你是一个吃货，可以从热爱的美食开始拍起；如果你是花痴，可以拍拍街道上的一盆花；如果你是话痨，可以多和当地人聊聊天；如果你沉默寡言，你可以拍和你同样沉默寡言的那些物事。
事实上，摄影就是奇遇的本身。别担心你拍的东西太奇怪，或者太寻常。太阳底下无新事，能让你好奇的就足够，不要担心别人质疑你的摄影水平，摄影本身不需要水平。
拍摄这样古怪的照片足够多之后，你会发现，吸引你注意力的东西总是那些，你观看世界的距离总是很固定，开始形成你自己的视觉风格，然后坚定地把它执行下去。剩下的，都会是一些比较容易解决的摄影技术和技巧问题。
摄影从来不是对现实世界的简单复制，而是你对自己内心的寻找。在按下快门的瞬间，如挥刀劈向空虚的世界，能留下的照片，不过是记下刀掠过时的风声。
这风声，和世界，和刀，其实都关系不大，关键只在挥刀的你。
在我的理解里，摄影减法的终极，在于你和世界对话时，天地间唯一剩下的那个物件，它可能是一朵普通落花，一张相貌普通的笑脸，或者一双脚印，这些物件是什么，其实无关重要，在于你拍他们的时候的心境。
寇德卡在孤身流浪时，无物可拍的时候经常会拍自己的脚，或者雪地里一条野狗，甚至只是一片空旷的原野。杉本博司用三小时曝光空无一物的大海，或者烟花迸发的光线轨迹。那是最符合他们当时心境的东西，他们的情绪流露，最终感染了阅读者。
摄影人经常会讨论什么时候是拍照的好季节，好天气。其实，只要有拍照的心情，任何时候都会是好天气。
但观察力的锻炼提高，并非一件轻而易举的事情。往往是看到，或没看到，界分了摄影的高下。
走得再慢一些，按下快门前再多看几眼或者闭上眼睛先想一想，再去熟悉的地方寻找陌生的视野，都会是训练观察力的好办法。慢慢你会发现摄影能给你带来的，不仅仅是照片。
绍兴安昌，小桥流水人家的江南古镇，水边人家的午饭，一碗黄酒，几只螃蟹，对于要记住的江南生活，已经足够。
景德镇的瓷器作坊，一双手和旋转的瓷胚，景德镇的斗转星移，繁华变迁，都在其中了。
故乡湛江的海边，一位等船归来的渔民，玩起了堆沙塔。
珠海的外伶仃岛，这小岛上阳光绿树婆娑。路边一袋海星，虚化树林和道路，只等红衣人骑车路过按下快门。
杭州灵隐寺的大雄宝殿，没有拍摄金碧辉煌的八百罗汉，只取一窗梦影，和黄昏路过的僧人。
什么样的照片才是好照片？
从有念头买一部相机开始，经过艰苦的各种评测比较，问过许多行家，选机型，选镜头，一番折腾之后，相机终于到手。然而你会发现，你所面临的摄影问题才刚刚开始。
很多人新鲜劲头过去之后，很快会把相机束之高阁。另一些继续希望精修摄影技术的，则会慢慢产生困惑，拍出来照片没多少人看，身边也缺乏真正喜爱痴迷的人，不知道怎样拍才是正确的，怎样的照片才算是好照片。
也会有些人会在网络上，寻找所谓的高手，想听听他们的意见，通常情况下，高手都很忙，就算回复了，很多时候其实还是一无所获。看来，这个问题还是得自己寻找答案的。
照片是什么？我们为什么拍照？
对大多数人来说，拍拍家人，拍拍正在成长的孩子，拍拍准备吃的食物，拍拍上班路上正在开花的树，拍拍旅行中与景区招牌的合照，只是记录生活的一些好的瞬间。并不太在意拍摄技术什么的。这种态度，相当正确，因为摄影最本质的功能，就是记录真实。
在战争片里，战士贴身口袋里那张家人或爱人的照片，是最珍贵的物品；钱包里的那张合照，也会是你看得最多的照片。这样的照片，其价值已经不再是拍得好不好的问题，而是人生信仰信念的一部分。
从本质上来说，这样的拍摄，比拍些不知所云展示摄影技巧的照片，会有意义得多，因为这是你生活的记录，人生回忆的最直接载体。
如果，你不满足于此，希望在摄影上再进一步，就会发现很多问题开始困扰你。
中国的摄影圈，就跟其他圈一样，是相当混乱无序的。
玩摄影的人很多，都渴望得到专业的认同，各类官方和非官方的机构，也热衷于办无数比赛和展览，人们也趋之若鹜。
比如最著名的中摄协国展，数万投稿，最后选出两三百个，入选其实跟买彩票差不多。
为了提高中奖率，摄影家们开始揣摩评委的喜恶，上届得奖的题材，奋力迎合，自以为在进步。于是评委们很头疼地看到了大批重复撞车的参赛作品。
中了虽然像范进中举，让人欣喜，但拿个金奖一举成名天下知的黄金岁月已经一去不复返了。
能拿大奖的人还是少数，但中国还有遍地开花的摄影节，和网上无数摄影论坛微博，可以展示作品，寂寞的玩摄影的人，开始自动抱团，形成无数小圈子，拍得作品，互相赞扬一番，约定地方喝酒聚会。
然而这一切，其实都和摄影本身无关了。
把摄影玩成艺术的人，通常会忽略一点，照片和艺术品最大不同之处，是传播性。一张好的照片，如果不是被广泛传播，那么它的价值是相当低的，但如果没有迎合比赛的所谓艺术性，未能拿得大奖，又不能被传播，这是一个两难的问题。
对此，我能做出的判断是，从心出发。
能坚持你自己真正喜欢的，不要动摇，对于摄影来说，最难。
开始会很不成熟，缺乏喝彩，这是一段相当难熬的寂寞时光。但因耐不住寂寞而去追逐热点，不断迎合，最后只会让你一无所有。
名利是不能让人坚持的。只有不忘初心，才能让摄影快乐起来。
并不是拍人文纪实就高尚，拍美女糖水就低下，拍风光就无聊，只要你真正感兴趣，每个领域都有无数可挖掘的空间。
任何题材，只要做到极致，都会是伟大的作品。
别刚拿起相机两年，就老想着比赛获奖，参展出书，一炮而红。
对于一个摄影者而言，一张照片或者一组照片红起来，并不能证明你是一个好摄影师。
独自跋涉的足迹，艰苦落寞的思考，才是你最好的作品。
对于摄影同好者的意见，你可以听取并思考，但核心的坚持，一定不要动摇。
当你彻底忘记了评委和高手的存在，他们才会开始关注你。
这是我对拍照这回事的看法。
照片拍得好不好，是否与人品有关？
这个问题，我确定肯定并绝对认定，关系太大了。
人品一：慎独，移动互联网时代的便利，让大量的照片可以方便的涌现，严肃认真的要求自己的作品，而不是制造影像垃圾，是拍照者对自己应该具备的要求，也只有严格要求自己发出的照片，才是提高的前提。一张让人留下深刻印象的作品，比成千上万张普通的照片更为有力。
人品二：心灵美，照片好不好看，常常与风景美不美关系不大，独特的视角，情绪的控制，往往更能影响照片的质量，内心有美的酝酿，才能发现美的角度。对拍照而言，训练自己对美的感受，远比拼命寻找美景重要。从寻常处出惊奇，往往比风景如画更能震撼人心。
人品三：悲悯，从来不相信一个麻木的人能拍出感人的照片，人性的本质都是相似的，时代千变万化，但是艺术里终极追求的人性本真从来不曾变化，用心感受这个世界带来的悲喜，才能拍感动观者的作品。
人品四：温情，现实太残酷，曾想用摄影表现这种残酷，这几年奔波寻觅，不停寻找这种表现，现在慢慢有点领悟，拍些抚慰心灵的照片，让观者暂时有个可以逃避的世界，有什么不好呢？拍照的手法和题材可以千变万化，但是这种温情的基调，一直是我要寻找的。
因为拍照，我们可以去到很多莫名其妙的地方，看到这个世界的美丽与多彩。
因为拍照，我们遇到许多不同的人，不同的生活，不同的悲喜。
因为拍照，我们前所未有地，认真观察这个乏味世界的可爱之处。
因为拍照，可以借此记得，爱我的人们的点点滴滴。
因为拍照，我们能看到时光的流转，世界的变迁。
当然
还有
因为拍照
所以我们相逢
如果有什么摄影问题
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关于作者：
小林（林帝浣）
立志做摄影界书法最美的段子手，漫画界文笔最好的美食家，然而小林毕业于临床医学系。
著作：《等一朵花开》《时光映画》《诗经绘》《我想给你拍张照》《遇见新疆》《中国最值得拍摄的50个绝美小镇》《广州经典游》等
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