用肢体挑战不可思议，以光影打造奇幻漂流

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美国派洛布鲁斯舞团用肢体语言问候中国观众

倒立、托举、缠绕，还有各种“脑洞大开”却难以描述的组合动作……只有想不到，似乎没有美国派洛布鲁斯舞团（Pilobolus）完不成的造型。影子舞鼻祖美国派洛布鲁斯舞团即将于元月12、13日，携招牌舞剧《幻影王国》登陆上海东方艺术中心。日前舞团一行提前特别来沪与上海观众见面，开展多场工作坊。

“我们来秀一下SHOAC（上海东方艺术中心英文缩写）。”编舞家、该团创意总监马克·伏契克临时起意。他和10名舞者三言两语商量了动作配合后，便用身体“书写”了五个英文大写字母。一名观众故意“刁难”：“来一个‘我爱上海（I love Shanghai）’吧。”伏契克有些迟疑道：“演员不太够。”不过，没什么能难倒他们。很快，love（爱）被转化成了两个人拼接成的爱心图案，Shanghai则用SH缩写替代。舞者再次“变身”。伏契克表示，按照人数和场地要求，每一种图案都有无数种呈现方法，就像每一次应对台上的突发状况，想象力便是解决之道，“所有的挑战都很有趣、刺激”。

“我们在舞台上和影子做游戏，发掘肢体的各种可能性，希望观众也能发现这样的乐趣。”伏契克说，“在台上，舞者们是用身体‘说话’，台下的观众也可以尝试用肢体进行温暖的交流，触摸、握手、拥抱等都是很好的‘语言’，它的力度或者细微的变化代表着我们最真实的情感。舞蹈的意义并不局限于舞台的方寸空间，它可以成为社区、人群间的连接纽带。”

派洛布鲁斯舞团成立于1971年，一直致力于打破既定的舞蹈规则，在规则之外探索身体的潜能。它被《纽约时报》盛赞为“当代最有创意的舞蹈团体”，曾多次登台欧普拉秀、芝麻街、艾伦秀等知名娱乐节目，并在第79届奥斯卡颁奖典礼现场上演了令各路明星也为之赞叹的演出。作为最顶尖的现代肢体舞蹈团，派洛布鲁斯舞团在过去46年里，踏足65个国家、巡演作品超过100部。

作为舞团最具代表性的集大成之作，《幻影王国》由《海绵宝宝》首席编剧史蒂芬·班克斯、《行尸走肉》首席动作艺术指导马特·肯特、美国知名音乐人大卫·波和马克·伏契克共同操刀，结合舞蹈和影戏，运用光影投射技术，让舞者的身体变成图像，图像又融合图像，呈现了一出极富想象力的舞剧。

剧情中，一个渴望自主的女孩，坠入了梦境，在追求独立的过程中发生了一系列奇遇：邪恶的怪物、疯狂的厨师、曲手怪兽和人头马等。故事如动画镜头一般，一幕幕展开。但不同于动画，从人物到场景、从建筑到转场，剧中每一“帧”画面都由舞者们通过身体间的配合构成。每一个细节，甚至是巨人的睫毛，都通过演员们的肢体展现。“很多观众会以为是在放电影，真的不是，都是演员们的现场演出。”马克·伏契克笑说，舞者本身也是光影的制造者，他们提着灯上台，互相配合，制造出了犹如电影画面般的效果。

派洛布鲁斯舞团每到不同地方演出，都会在返场表演中，为当地观众带来特别创作的节目，比如在台湾演出时，就搭配五月天《入阵曲》演绎宝岛风土人情，数年前首次来沪更让不少观众至今记忆犹新。那一次，在歌手艾丽西娅·凯斯《心中的纽约》歌声中，大型透光银幕上出现了自由女神、出租车、帝国大厦……突然，一架飞机直冲云霄，降落在唱着《最炫民族风》的上海时，生肖马、招财猫在向观众招手，龙舟行走于大厦相映的江中，拿起筷子品尝美食的场景洋溢温馨。舞团用这段专门为上海编排的影子舞给了所有观众一个惊喜。

马克·伏契克说，这次来沪的舞团演员基本与三年前已不重合，“我们听过很多中国、上海的故事，大家都很期待来到这里亲身体验。上海的元素，包括街上的涂鸦、人们交流的方式、马路上的车流，所有关于这座城市的记忆，都可能成为我们未来创作的源泉。”至于这一次，舞团将给上海观众带来什么样的惊喜，马克·伏契克卖了一个关子，“请大家到现场来看！”

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影子舞《幻影王国》

美国派洛布鲁斯舞团

SHADOWLAND BY PILOBOLUS

时间：2018/1/12-13    19:15

地点：上海东方艺术中心·歌剧厅

票价：VIP680/480/380/280/180/80

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艺术总监：马特·肯特

创意总监：马克·伏契克

编剧：史蒂芬·班克斯