马奈,《草地上的午餐》, 1863 (油画 法国巴黎奥赛美术馆)
如果把19世纪印象派艺术史改编成一部印象派英雄史，将每个画家看成漫威英雄，那么钢铁侠的角色非爱德华·马奈（Edouard Manet）莫属了。
想要了解这位印象派大师，我们肯定要先了解一下印象主义（Impressionism）。印象主义是充满敌意的保守评论家在1874年所用的词汇，来评论“艺术家无名协会”举办的首次展览。之所以会用“印象”命名，是因为这位评论家与当时的一部分公众一样，认为这些作品潦草无比，给人的感觉仅仅只是“印象”，远非最终完成的作品。
而我们把马奈比作托尼·斯塔克，不仅因为他们有着相似的出身背景，更因为他们都是有胸怀和才情的人。
含着金汤匙出生的人生赢家
马奈和大部分画家的经历都大不相同，他既不出身贫寒，仅仅为了生计而画画，又不来自绘画世家，从小就接受艺术的熏陶。他的父亲出身于律政世家，是法国内务部首席司法官，母亲则来自外交官家庭，她的教父是瑞典国王。所以说，马奈不仅是普通的高富帅，更是有着显赫出身的社会名流。自幼家境良好的他养成了十足的绅士做派，经常衣着时尚地出现在各色咖啡馆、妓院和剧场，是众多女性青睐追逐的对象。这样的设定是不是和我们的钢铁侠颇为相似？
虽然马奈没有子承父业，但父亲最终也没有强硬地干涉他，反而对他进行了资助。他到托马斯·库迟尔的画室学习绘画，受到了严格的基本功训练，还游历欧洲各地培养艺术修养，小编认为西班牙对他产生的影响最大。他年轻时受到的绘画教育为以后的艺术事业打下了牢固的基础，而他的家世多少也为他今后的成名起到了一定程度的推进作用，毕竟作为高富帅的马奈已经赢在了人生的起跑线上。
心怀大爱的好好先生
要当好艺术圈的钢铁侠，只有钱画画是不够的，还得要有一颗拯救他人的心，而马奈就是一个常常为他人着想的好人。
马奈的朋友很多，这幅《杜伊勒里花园音乐会》(La Musique aux Tuileries)据说就是根据自己的朋友为原型创作的。我觉得可以用一句话表达当时马奈创作这幅时的心情：“不要问我的朋友有多多，你是数也数不清”。
马奈,《杜伊勒里花园音乐会》, 1862 (油画 英国国家美术馆)
一提到画家、艺术家，大家肯定会将他们与性格古怪、偏执联系在一起，比如梵高、卡拉瓦乔。但马奈是个幽默、开朗的“好好先生”。艺术界有有钱人，也有没钱的人，与马奈的名字有只一个字母之差的莫奈（Claude Monet），和马奈的出身有着天壤之别。有段时间莫奈过的很杯具，经常向马奈开口借钱。“借钱”这个词其实并不准确，因为莫奈基本上没还过。马奈也从没向莫奈讨过债，还为莫奈一家人画过全家福。总之就是一句话——有钱，任性！
除了朋友间的“小爱”，马奈还是很有“大爱”的一个人。他崇尚自由，参加过革命暴动，国民自卫军，同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员。这种在社会和艺术领域中对自由的追求，可以说跟托尼·斯塔克是如出一辙。
才华横溢
马奈的才华是不可否认的，要不然也不会撑得起“印象派之父”的头衔。他虽然不是以画裸女著称，却是因为画裸女而走红的。奠定他“印象派之父”地位的两幅画都是裸女画，一幅是《草地上的午餐》(Luncheon on the Grass)，另一幅是《奥林匹亚》(Olympia)。
马奈,《奥林匹亚》, 1863 (油画 法国巴黎奥赛美术馆)
有人会问画裸女有什么大惊小怪的？之前很多画家都画过裸女，比如拉斐尔、鲁本斯等等绘画大师。马奈的这两幅裸女画与传统的裸女画主要有三点不同，也正是这三点，解构了古典主义的绘画传统。
首先，马奈用大量的白色表达她们的身体，阴影直接用了棕色，两者之间没有自然的过渡和晕染。要知道文艺复兴之后的人体绘画，都在追求尽可能完整展示人体的圆润和曼妙，这种反传统的绘画行为对于当时的艺术界来说是一种解构和冲击。将《草地上的午餐》和《田园合奏》(The Pastoral Concert)，《奥林匹亚》和《乌尔比诺的维纳斯》(Venere di Urbino)放在一起，很明显的可以看出这一点。
乔尔乔内/提香,《田园合奏》, 1511 (油画 法国巴黎卢浮宫)
提香,《乌尔比诺的维纳斯》, 1538 (油画 意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆)
所谓的透视法、近视法、远近对比的黄金比例，在马奈这里通通被打破。《草地上的午餐》中远处池塘中的女子，如果按照正常的透视关系，她应该是犹如巨人般大小。
看到这里大家千万不要认为马奈的画功不行、透视法没学好，我们已经介绍过他师从库迟尔，受到了良好的绘画教育，而且他画传统油画非常出色。但是任何一个先驱都是不满足于现状的，马奈想要更多，他想要挑战人们的底线。其实最大限度的底线突破，便是裸女的人物本身。
在马奈之前，绘画中的裸女严格意义上来讲都不是人。不是人是什么呢？我们来看巴洛克早期画家彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的一些作品：《强劫留西帕斯的女儿》(Raub der Töchter des Leukippos)、《三美神》(Las tres Gracias)和《玛丽·德·美第奇抵达马赛》(Cycle de Marie de Médicis)。
鲁本斯,《强劫留西帕斯的女儿》, 1617 (油画 德国慕尼黑老绘画陈列馆)
鲁本斯,《三美神》, 1635 (油画 西班牙马德里普拉多美术馆)
鲁本斯,《玛丽·德·美第奇抵达马赛》, 1625 (油画 法国巴黎卢浮宫)
这些绘画中的裸女都是神话中的人物，是神仙而并不是现实女性。而《草地上的午餐》中的裸女是一个将衣服散落一旁的凡人，《奥林匹亚》中画的直接就是妓女。马奈的《奥林匹亚》在展出后，被无数观众谩骂。据历史记载，有人向画中的妓女吐口水，有人骂她的无礼，有人说她的身体像男人。奥林匹亚的左手挡住了当时大部分画家不会选择遮掩、哪怕遮掩也会选用丝绸遮掩的女性关键部位。这些似乎在宣誓某种主权的做法让观众非常愤怒，他们认为这个女人冒犯了观众，不知羞耻。旁边的黑人仆人在给她送花，她穿着鞋子躺在床上，脚下还有一只黑猫。有艺术史学家评论“pussy—猫咪”在英文当中是与女性的关键部位同音。
如果说钢铁侠在漫画或电影中因拯救人类而赢得了无数粉丝，那马奈打破传统的做法，受到了整个印象派的追捧和崇拜。他的画虽然并不是完全意义上印象主义，可是他仍然被推上了“印象派之父”的高度，因为他是打破传统古典、引领时代新风尚的先驱。
来源：曲直艺术
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