心语
一个人的青春，虽不可挽留，但我企盼自己的艺术生命能永远年轻和富有朝气。
绘画艺术是我的生命，从小到老一直伴随着我，它使我活得充实、自在、健康,在人生的旅途中,使我勤奋,给我信心和毅力。
我深感到在艺术的领域里，学习的必要，学习、学习、再学习……寻找那艺术的真谛。（文/李碧霞）
向天歌 李碧霞 136cmx68cm
向天歌
——有感于李碧霞的艺术心境
文/汪明华
李碧霞一直行走在她纯粹而又澄澈的艺术之路上，用生命去感悟人生，感悟自然，感悟艺术。她的艺术人格和艺术理想纯粹而又主流，带着更悠远更广阔的历史观照，也势必将穿越时空，在无尽苍穹中向天长歌。
对于李碧霞，我是由衷地敬佩着。
看得懂人生的人，对于李碧霞的画总是印象深刻。
她以深邃的思想作画，以不断超越的境界构造，以纯粹的态度表达她的艺术主张，以赤诚的追求描绘着她的人生价值观。她的画蕴涵着她八十八年的人生之路，展示着天人合一的玄妙乾坤，洋溢着蓬蓬勃勃的生命气息，体现着气格一体的艺术风貌。
穿越时空系列——欢舞 李碧霞 34cmx28cm 2013年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
罗丹曾说：“一个真正的艺术家永远表达他所想的东西，不怕践踏现存的规范。”思想领先于行为，艺术思维总是至少领先其他思维0.01秒。李碧霞就是这样，大音希声，超越时空。当一些艺术家还在必然王国里苦苦求索的时候，她已经自然自如自在地在自由王国中纵横捭阖；当一些卓越的艺术家正努力从必然王国迈向自由王国、追求物我两忘的时候，她又从绘画的自由王国升华到多维度的思辨空间。八十五岁之后的变法，奥理独造，舍形悦影，美感迭现，无量无边。虽然手段还是笔墨，但是在那里没有具体的通常概念上的绘画，没有开始和结束，没有嘈杂和功利，只有意识流的穿越转化，只有高维度的哲学思辨，只有轻重缓急的体势叠加，只有光影质感的和谐意趣，只有生态和人文的交织相宜，只有时间和空间的能量互换。或许是异彩纷呈，或许是澄心静虑，或许是风雷激荡，或许是波澜不惊，或许如苏轼所言“静故了群动，空故纳万境”，或许如柏拉图所言“不得到灵感，不失去常态理智，不陷入迷狂，就没有能力创造，就不能作诗或代神说话”。李碧霞的画发出了她的心声，表达了她对生命、对信仰、对苍穹的探索，也给我们揭示了“独与天地精神相往来”的大境界，昭示着我们：生命中还有无限拓展的空间。
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
穿越时空系列——巨龙现 李碧霞 96cmx96cm 2013年
穿越时空系列——金秋 李碧霞 34cmx28cm 2013年
穿越时空系列——涉险 李碧霞 40cmx40cm 2013年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
德拉克罗瓦指出：“不管表面的主题是什么，画家所画的永远是他自己，主题仅仅是表达内心感觉的媒介而已。”画如其人，她的画就是对她最好的写照。观乎绘画，李碧霞一直坚持着自己的思考。她不断地吸纳新思维，寻求新突破。她画工笔，尽精微而致广大；她画写意，极高明而道中庸；她画意象，绚烂中诗意尽显；她画抽象，格物致知，艺进神现。她以八十八年的磨砻砥砺、以抽象或具象的造型艺术、以不断进阶的生命维度、以自由欢畅的优美旋律，成功地升华了她作品的精神境界，使之充满了美妙的感受并发人深省。李碧霞忠实自我，她将自己的追求附身在一只只白鹤身上，用它们将自己溢于言表的深邃情感显现在天地间，通灵之中蕴含着高尚的追求。她用画笔描绘着妙慧人生的轨道，表达着天人合一的境界，刻画着玄妙乾坤的内蕴，探索着多维世界的叠加。在她的画中，我们可以看见她对自由的遐想，对生命的思考，对艺术的创意，以及对自身不断进取的追求。李碧霞大气恢弘的笔墨间隐藏着清明干净的矜持静达，生机勃勃的色彩中透露出禅定自我的正觉正悟，完全是宽松自由的姿态，洋溢着无边无量的精神气息，彰显着一种昂然向上的对真善美的渴望。李碧霞的思维是灵动的，是穿越的。游离间，她身体力行地为艺术寻找解脱。她的思维就像那一只只白鹤，在混沌的天地间，逃离深渊，挣脱束缚，走避宇宙洪荒，追寻自由的出口。在那里，呈现着的是一个纯粹而澄明的精神天地。
穿越时空系列—风雨征程 李碧霞 40cmx40cm 2013年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
穿越时空系列—一飞冲天 李碧霞 40cmx40cm 2013年
艺术的最大价值在于产生精神，并加以刻画。对于艺术创作，什么都可以虚化，独精神必须强化。可以说，李碧霞的画最重要的特征就是注重表达一种精神境界，同时又能给有心的观赏者带来心灵互动，扩大了作品的思想容量，增强了艺术的感染力。她的作品内涵深厚，担当明确，能让人感受到“静水无涟，纸语有声”的艺术效果。李碧霞的思维穿越时空，向古今各路艺术贤达请教问道，她的心灵在升华，她的灵魂在净化。在她的创作中，我们可以看出她有着秘而不宣的内心世界和时间沉淀出的人生智慧，外表波澜不兴，内心惊涛拍岸，希冀在世俗生活的花好月圆中祈求岁月静好、现世安稳。她常常像一位孤独的旅人般独自吟唱，有时却又不免和光同尘、入世极深，抱持着一种熙熙而乐的世俗精神，对自身有着深刻的内省，对身外的世界则有着世事洞明的透彻。李碧霞寄寓花鸟画作中的情趣、情怀，浸透着宁静的祝福与希冀。这样的艺术境界，就是她超然物相、修养心学、问道沧桑的结晶。正如北宋的理学大家程颐所言：“穷究事物道理，致使自己知道天理。”
穿越时空系列—自由飞翔 李碧霞 40cmx40cm 2013年
穿越时空系列——拼搏 李碧霞 40cmx40cm 2013年
自由流淌系列——晚霞 李碧霞 28cmx34cm 2013年
宇宙之光 李碧霞 270cmx136cm 2001年
李碧霞虽已八十八岁，但是从她的画作中既能够使人感受到历久弥新的气息，又能清楚地显现出她的艺术青春永驻。在她的作品《宇宙之光》中，我们好像更加透彻地看见了李碧霞艺术中的人生智慧。依旧是那展翅的白鹤，依旧是那闪耀的太阳，在天际之上，在云海之间。虽然夕阳迟暮，但光芒依旧灿烂。也许是幻影，也许是期望，在真实的太阳将要落下的时刻，心中的太阳仍旧挂在天边。这是一种永恒的精神，这种精神同样也附着在云水之间的倒影上，支离破碎后，重生的依旧是希望。
然而在画作中，最耐人寻味的而是那棵不老松以及与其相互辉映的大榕树。沧桑之间，松树枝条依然茂盛，几颗松果点缀其间，向人们传达出的就是源源不断的生命力。那是李碧霞以前人生的硕果，也是以后艺术的新种，落地生根，繁衍不息。我想，这是李碧霞对孔夫子的千年致敬：“岁寒，然后知松柏之后凋也！”而能与之相媲美的无疑是那棵年代久远的榕树，虽然它的枝干渐现枯荣，叶子少了，枯枝多了，身躯弯了，树影斑驳，但是在它树影斑驳的背后，存在着的是你还看不见的嫩芽，这是生的希望，这就是明天的希望。有人说榕树象征着一种品格，一种被人们崇尚的品格。葱郁繁茂的枝叶，向人们展示着它的常青和旺盛。高大树冠和互相攀缘支撑的枝干，向人们展示着它的博大和包容。而对于一棵经过岁月荣枯的榕树来说，它用它的年轮向我们宣告：不要以为枯萎就会失去它生命的本色，它们只不过是将春色隐藏、储存，待春光尚好时，再吐露新芽，向鲜活的生命的致敬。
与其说这是一幅花鸟画，不如说这是一幅李碧霞的“自画像”，灿烂的太阳、飞翔的白鹤、倒影中的希望、岁寒之后的松柏、荣枯中的榕树，还有那天地之间盘旋着的和平鸽，这一切都显示出李碧霞对于人生、对于艺术的独特与深邃的理解。她以八十八岁的年龄，探索着年轻的创新思维；她以近八十年的笔墨功夫，宣泄着一生的智慧。这是李碧霞作为艺术家的社会责任与人生价值，贵在清新的描绘之中，贵在尽情的表达之中，贵在幸福的宣泄之中，贵在无为的境界之中。思维全新，心态祥和，驰骋于天地之间，期待着衔阳飞来。
穿越时空系列—群鹤飞舞 李碧霞 96cmx96cm 2013年
自由流淌系列——寻觅 李碧霞 34cmx34cm 2013年
就像曾经的一句话，醒着的人不一定眼睛都睁着，闭上眼睛也可以用心打量这个世界。李碧霞用她的艺术进行着内心的自我唤醒，自我关照，自我洗涤，自我砥砺。把握了内心的物候，才得以耕种灵魂的种苗。她的艺术向我们昭示，醒着的人不一定是醒者，一个真正的醒者，是在用心考量着这个世界。她的艺术让我们感同身受：睁开眼睛满目都是苍山翠波，闭上眼睛满心都是春暖花开。
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
璀璨红鲤 李碧霞 77cmx87cm 2002年
蕙质兰心 李碧霞 68cmx68cm 2011年
八十八年的岁月，只为传播善良而纯粹的思想。
八十八年的人生，只为唱响生命的赞歌。
李碧霞用花香、用飞翔，书写了清明宁静而昂然向上的精神风貌。
这是一个怎样明媚的胸怀？在李碧霞的艺术世界里，灯光不暗，山河不枯，岁月流逝，创新依然。秋去冬来，繁盛的气息在枝条里孕育；冰消雪融，又是一片壮观瑰丽的气象。李碧霞渴望引颈而上，看透分明，感受百态浮动与尘埃落定，衔阳而归，演绎真实艺术与纯粹人生。
这是一个何等无限的境界？内心清明，不落爱憎，万物过处，一片澄澈。李碧霞一直行走在她纯粹而又澄澈的艺术之路上，用生命去感悟人生，感悟自然，感悟艺术。她的艺术人格和艺术理想纯粹而又主流，带着更悠远更广阔的历史观照，也势必将穿越时空，在无尽苍穹中向天长歌。
秋艳 李碧霞 136cmx68cm 2000年
春月 李碧霞 45cmx45cm 1999年
蝴蝶兰 李碧霞 75cmx75cm 2007年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
流淌•飞溅•澎湃
——著名画家李碧霞现代水墨的理念释放（节选）
文/韩阳
她的这些作品，没有舍弃东方文化精髓，没有割舍中国水墨画艺术的母体，取向现代抽象艺术而坚守传统水墨意趣，是尊重、继承与弘扬民族传统文化的升华。光线派生的赤橙黄绿青蓝紫，向色相色阶的两端推到极致，便只有黑与白的单纯、简洁、概括、凝练，中国画黑与白、水与墨的脊梁性构成成为她使用的语言工具材料。在她作画间把控着水墨流淌的必然，留意着水墨恣肆的偶然，“计白当黑”“开合布陈”“浓淡干湿”“墨分五色”甚至“五笔”“七墨”交替出现，只是由于流淌的自由使之没有了显山露水的刻意，昭示出“无法之法”，“我以我法”的随心、随情、随性、随意、随其成。让抽象的超然脐自文化母体的生命脉动。她是在阅尽丹青沧桑之后，猛然顿悟，勇敢地拿起现代艺术的钳夹将水墨从传统的砚池里捏起，放到现时代东西文化融汇的背景下审视、重组、实验和探寻。
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
自由流淌系列 李碧霞 45cmx45cm 2015年
白孔雀 李碧霞 100cmx100cm
初春 李碧霞 100cmx100cm 1987年
雀之灵 李碧霞 100cmx100cm
南普陀赞 李碧霞 150cmx86cm 2012年
晨曦 李碧霞 68cmx68cm
春 李碧霞 34cmx34cm 1998年
凝视 李碧霞 68cmx68cm
绿藕 李碧霞 45cmx45cm
艳阳天 李碧霞 97cmx97cm 1991年
李 碧 霞
Li Bixia
1930年生，江苏省徐州人。中国美术家协会会员，中国书画研究院院士，安徽省文史馆特邀画师，现为中国五老书画院艺术总顾问。曾任安徽巾帼书画会副会长，安徽大学艺术学院副教授等职。
1950年毕业于徐州师范学校。曾任职于徐州市文化馆、群众艺术馆，做群众文化工作。1960年考入江苏省国画院进修班。对山水、人物、花鸟进行系统的学习。1977年调入安徽艺术学校担任花鸟画教学，在此期间创作大量作品，经常在国内外展出发表。曾在合肥、徐州、上海、深圳、广州、北京、山西、内蒙古等地多次举办个展和联展，取得很好评价。也曾在日本、韩国、柬埔寨等地举办联展。2004年赴欧洲（德，法，荷，比，卢，粤，意，梵）等国参加文化交流展。并在中国美术家协会举办的全国性美术大展中参展。作品：“白孔雀、秋思、孔雀开屏”曾入选全国第三届、第四届、第九届花鸟画展。并分别编入《当代中国花鸟画大观》《当代中国花鸟画邀请展》《全国第九届当代中国花鸟画展》三本画册中。并成为中国美术家协会会员。1994年“春情”入选《第八届全国美展》；本年又由安徽美术出版社出版了《李碧霞花鸟画选》个人专集。1995年“世妇会”的召开之际，出版大型画册——《全国妇女美术作品选》“艳阳天”被编入画册首页。1996年“初春”被编入《中国工笔画》上卷，1999年，纪念张大千诞辰100周年，画作“和平之春”参加展出并发表在《华人书画家精品展》作品集内。还入选《当代绘画艺术》、《中亨杯全国书画大展精品选》作品集内。至此全国共有30多部画集都有其作品刊登。名字被编入《中国现代美术家大辞典》、美国《世界名人录》等多部大型典集中。2002年创作“瑞雀呈祥”作品参加《2002年全国中国画展》被评为优秀奖。2003年“花季”入选《第二届全国中国画展》。2006年《月光曲》入选全国“第六届工笔画大展”获铜奖。 2009年春，参加中日两国艺术家联合举办的大型书画展，并出画册合集《真爱与和平》。应人民大会堂之邀，用时一月完成一张八尺整张工笔“孔雀”被布置在人民大会堂三楼。并获一致好评。2013年，用半抽象泼墨的方法为背景，以写实的白鹤在像云又像雨的背景上奋飞。又把鸟或蝶置于既虚幻又真实的境界中。创作了一系列画作，“自由流淌之穿越时空”系列，“自由流淌之鸟语，蝶舞” 系列，发表在《南方航空》杂志上，又在山东潍坊市物资交流大会上展出并获得好评。之后又用墨在宣纸上，自由的流淌，水墨交融，最终固化成水墨作品系列，并出版了《心灵的畅享》此书。在国家新闻出版广电总局主管的《人民艺术家》杂志出版了专辑。由工笔到写意，到半抽象，到抽象及印象，这是我的艺术轨迹。
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