陈士奎作品
像孩子一样，
多微笑！
宽恕人的过失，便是自己的荣耀。
陈士奎作品
世上除了生死，都是小事。从今天开始，每天微笑吧。笑一个吧！在不加修饰的黑白世界里，笑容更是逾越种族、年龄、衣着，美于任何附加的绚烂颜色。生活因微笑而美丽！
陈士奎作品
记恨最大的坏处，是拿痛苦来继续折磨自己，把人格弄得越来越扭曲。多数人不敢在明处复仇，于是都采暗地里攻击，不知不觉间，把自己变成一个活生生的小人。
陈士奎作品
不要轻易去爱，更不要轻易去恨，让自己活得轻松些，让青春多留下些潇洒的痕迹。你是快乐的，因为你很单纯，你是迷人的，因为你有一颗宽容的心。记性太好，有时候是一种负担。容易忘记往事的人，是幸福的。
陈士奎作品
陈士奎作品
我从疼痛中学会相信自己和肯定自己的重要性，也领悟到在平衡的人际关系中得先学会取悦自己再取悦别人。此外，从我所受到的羞辱里，我也学会了如何更宽厚待人和更柔软温和。
陈士奎作品
很奇妙的一种感觉是，曾经的陌生人，突然之间成为了我的整个世界。你无法阻止任何人对你作出差的评价，而你，要给予自己多一点点的温情。这个世界上没有不带伤的人，真正能治愈自己的，只有自己。
陈士奎作品
陈士奎作品
陈士奎作品
所有的人都以快乐幸福作为他们的目的，没有例外，不论他们所使用的方法是如何不同，大家都在朝着这同一目标前进。千里之行始于足下，不管您有多大的梦想吗，可是不付之行动，终究是纸上谈兵，有梦就要追，莫虚度，精彩由您创造。
陈士奎作品
陈士奎作品
翘首未来的，那是前途不明的幻想家，回首过去的，那是沉溺回忆的守候者，把握今天的，那是立足现实的实干家。昨天已经过去，明天还未来到，好好珍惜摆在眼前的今天吧。
陈士奎作品
我们有许多路需要走，有的是主动选择，有的是被动承受。幸福并不需要奢华和豪华，有时需要的越多反而越难幸福。能走到一起是缘分，坚持在一起走是幸福。最美好的事，是看到某人的微笑；而更美好的事，是他因你而微笑。
陈士奎作品
陈士奎作品
简单生活就是一种态度，心静了就平和了。不怕路长，只怕心老。如果手里捏着属于自己的泥土，看见青禾在晴空下微风里缓缓生长，算计着一年的收获，那份踏实的心情，才是余生最好的答复。
陈士奎作品
你不会知道，有这么一个人，会因为你的微笑而感觉世界灿烂。我微笑时，如果你懂，只要握紧我的手，对我微笑就够了。真正懂得微笑的人，总是容易获得比别人更多的机会。
陈士奎与他的“快乐绘画”
文/汪明华
为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。
——皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（法·印象派）
欣赏陈士奎的绘画作品是令人快乐的。
陈士奎是一位享受艺术快乐的画家，他用快乐的心情作画，用“快乐艺术”感染着欣赏他的画的人。欣赏陈士奎的画，鸟语花香，蝶舞竹翠，鱼翔水碧，蝉鸣叶青，一派灵动神韵，一片祥和情趣。笔随心动，墨随情洒，意在画外，乐在其中。
陈士奎个性平和、淡然，也颇具仁厚之感。他用心琢磨问题，但并不“残酷”纠结，他一直提倡“轻松做美术”，在强调笔以达气、墨以生韵、以形写神、形神兼备的同时，更注重放松心情。心灵的圆通撬动着灵动的杠杆，于是淋漓的笔墨之中充满着生命的意蕴，快乐的审美价值带来了迷人的艺术魅力。一花一叶一世界，一草一木一心情，这正是陈士奎笔下的精彩呈现，也是他求索多年、历练磨洗顿悟出的艺术真谛。
作为一位热爱艺术、视艺术为生命的画家，多年来陈士奎一直在用心思索怎样才能使自己的作品更具个性和艺术魅力。他发自内心地表达对经典艺术大师的膜拜，他几十年如一日地研读朱耷、郑板桥、任伯年、吴昌硕、齐白石、李苦禅等大师的作品，他如梦如痴地喜爱着这些大师巨匠们的艺术创作，他也在痛并快乐着钻研其中“妙”在何处。他在钻研、学习、体悟这些大师巨匠们的艺术风格的同时，更加细致入微地考量他们的异同，追寻探求他们的精神内核。他认为，从通常的花鸟画技法意义上来说，当下人已经无法突破前人。和历史的辉煌相比，当代画坛可谓黯然失色。因为经典的大师巨匠们从不为要去解释自己的作品是艺术而发愁，也不为找不到自己的风格而苦恼，在他们的心中，艺术就是自然而然的东西，纯粹又真诚。这些大师巨匠们的作品最具艺术魅力的地方是思想，是内涵，是文化含量，是人文精神。当下画坛形式丰富而内涵退化，表面热闹而学养匮乏。所以难出精品和大作品，当然更难出大师巨匠。正是对此有所顿悟，陈士奎认识到艺术之路应当是延续性的、积累的，盲目的崇拜与钻研往往不得要领，跟风追影更是一事无成。继承的是人文精神，弘扬的是优秀传统，永葆青春的是深邃的文化，独领风骚的是优美的灵魂。
在陈士奎的创作中，画画本身是一个快乐的事，更是要传递一种快乐的精神。在恬静的画室里，宣纸对着素案，笔墨随心随兴而流淌。顷刻间，枝头飞鸟、碧叶红荷，一幅亦真亦幻的作品就产生了，无论浓与淡、简与繁，都是一种心灵愉悦的过程，都是对优美灵魂的颂扬。经过风雨的浸润和时间的洗礼，陈士奎对生活、对人生、对事业、对当下有着深刻的参悟，对绘画的理解有着形而上的意境把握。他懂得生命的本质和生存的况味，以及画家的心灵之隐和美学真谛。在他的心中，画画不是什么流行时尚，也非刻意的标新立异、哗众取宠，而是从骨子里的喜爱，是通过对世界再认识之后对物象“美”的挖掘、演绎和升华。这是作为一个画家最充实最快乐的事情。
陈士奎对艺术的多元化有着广泛的兴趣，他对传统文化、民间艺术、古玩收藏都有涉猎。他将自己的性情融入其中，以轻松的心境和这些艺术对接，并从中汲取艺术营养，触类旁通，相知相融，让画画变得丰富而又快乐。由此，仔细品味陈士奎的画作，快乐之情油然而生。
墨竹林影，迎风而立；绿叶红荷，和风细雨；鸟立枝头，快乐嬉戏；鱼翔碧水，自在惬意。在他的画作中能感受到阳光雨露，风吹鸟鸣。虽然他的画表面上是在描述自然的种种姿态，实际上展示的是陈士奎对自然界的理解，对自然世界的和谐与美好的颂扬，表达了他自身对真诚与和谐的精神追求。
或许是也倾向于对笔墨意趣的心仪，陈士奎有意识地把自己的精神追求和文化理解自觉转换成笔墨体验上的觉醒。其笔墨的洒脱与气息的纯净，让观者感觉到他性格上的潇洒与艺术思想的深刻。他喜欢在传统文化中汲取笔墨营养，顿悟一种境界，更多的时候追求的是他所欣赏的一种积极乐观、盎然向上、欢快真诚的精神世界。他不拘泥于形式，从方方面面感悟着他的艺术所需要的东西，即便是路边捏面人的小摊、桥边折纸的孩子，或是河边的几只野鸭云游、大山边上的白鹭齐飞。陈士奎画里流溢的明朗乐观积极健康的艺术气氛，流畅自然，活跃灵动。其一草一木、一花一枝都没有丝毫的悲观颓丧、徘徊惶惑，而是整体体现一种快乐、一种达观、一种追求。读陈士奎的画能给我们带来一份宁静与祥和，给烦躁的心情带来一份愉悦和放松。
对于陈士奎“快乐作画”的这一特点，与法国印象派画家雷诺阿不谋而合，雷诺阿很少通过画作展现苦痛或是宗教情怀，他旗帜鲜明地宣告他作画的目的就是为了快乐而作画。雷诺阿希望在画布上表达赏心悦目的感觉，与陈士奎在宣纸上快乐作画心心相通，中西相融。
陈世奎画作浩迭，风采各具，仅举两例，以示读画心得。细观陈士奎《梅花春信》一画，可以看出在其处理上很有独到之处。白梅枯藤为画面主体，背景颜色明快跳跃，一片靓丽绚烂，前后对比强烈，中西融合特征明显。他用笔老辣劲道、大气磅礴，着色流韵游宕、浓淡相融，笔墨随心而动，流淌着生动而又丰富的情怀。簇簇白色的梅花衬托在一片芽绿之间，点点橙黄和谐分布，还有少量的红色点缀其间。在大片的绿色背景中跳动出一抹新绿，生机盎然，节奏明显。这是一种很西方的美学元素，颇具美学价值。而在他的《芦花游龙》中，郁郁葱葱的芦苇荡前，几条被生动描画过的鱼儿在游，其状态完全意象化，而把他们搭配在一起，丝毫不显突兀，画中的形体和精神表达呈现高度的和谐。正是由于陈士奎的作品展示了具有丰富内涵的审美精神，展示了非常人文的和谐理念，凸显一种对传统与西方有效的汲取和创新，所以陈士奎的画表现了一种正人心的能量，表现了一种闲圣道的雅致，蓬蓬勃勃、盎然向上，既笔墨淋漓又独具匠心，呈现出令人愉快的审美视觉。
陈士奎从传统中浸润，自觉不自觉地进行艺术创新。他“得意忘象”，在“似与不似”之间，写出他心中的花草、心中的鸟鸣，以流畅的方式渲泄着自己的审美快乐。一个已年过花甲的陈士奎，创新心态就像二三十岁的年轻人一样，青涩而又斑斓，而在他的画作中，五十多年的笔墨功夫，金戈铁马，云卷云舒，随机赋形，兼得笔境，也突出了岁月积淀之上的青春活力。
我们相信，从生活中探寻艺术，生活将更加五彩斑斓、意味无穷；用艺术记录生活，艺术也会显得更加平易近人、生动可爱。陈士奎在艺术中寻求生命的快乐，在不断地创新继承中，会将获得更大的收获，赢得更多的艺术快乐。
陈 士 奎
Chen Shikui
国家一级美术师，北京竹文化书画院院长。
作品不论是笔墨淋漓的巨幅大作还是盈尺小品及工笔草虫，都能体现出画家豪放与严谨的多层面修养。几十年来创作了大量的作品，被多家报刊发表，多次参加大型书画展并获奖，多幅作品被人民大会堂等国内外博物馆收藏。先后在河北、深圳、江苏、广东、台湾、日本等地举办个人画展。
出版有《陈士奎作品选》，《陈士奎画集》。
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