最好的修养，是懂得尊重

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原创：汪明华 2018-05-25

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夏佩珊作品

做人，最好的修养是懂得尊重。人与人之间要彼此尊重，尊重他人，尊重关系，尊重大千世界，尊重自然万物，尊重山山水水。

夏佩珊作品

大千世界，多得是想不通的事，多得是看不透的人。常常寄情山水，卧榻之旁，悬一幅山水，赏天地之大美，也是快意人生。

夏佩珊作品

站在高山，面对江河，其实，我们只是山上的一粒沙石，水中的一尾游鱼。人，是如此渺小。同一扇窗户，向上看是风景，向下看是泥土。你的心态，决定你的命运。

夏佩珊作品

做人要几分淡泊，清风细雨，同样诗意韵致；做事要几分从容，俯仰之间，自是淡然洒脱。

没有一份对山水尊重的心态，如何体悟山水间的禅意人生，又怎能看到如此多娇的江山。

夏佩珊作品

画天地之美，析万物之理

——由夏佩珊的创作想起

文/汪明华

夏佩珊的山水画瑰丽大美，气象万千，令人心旷神怡，流连忘返。

初观夏佩珊的山水画，葳蕤繁茂，氤氲淋漓，景象厚密，叠嶂层峦，万物旖旎，怡情养性，“肇自然之性，成造化之功”（唐：王维语），这是他的山水画给我们的第一印象；细忖夏佩珊的山水画，意境深邃，逸趣超然，荒荒油云，寥寥长风，蓬生之机，冲气以和，“观天地之美而析万物之理”（庄子语），他的作品充分地展现了他的审美思辨，表现了他的秉赋、襟抱和人格境界，让我们进一步了解了他的作品中蕴生的深层内涵。他追求大美祥和、意趣自然的风格，追求“超以象外，得其环中，持之非强，来之无穷”的境界，他的山水画像是笼罩上了一层心象的神秘氛围，也赋予了他的山水画似乎有一种玄妙的味道。观赏夏佩珊的山水画，感受到他对文化与文明的解读，感受到他笔参造化、道贯人生的抒情达意，感受他为山河立传的态度。的创作态度，感受到他深入造化、观照生命的人文精神。

夏佩珊的山水画，密密匝匝，层层叠叠，满满当当，蓬蓬勃勃，他在组织空间形态、布置物象格式上面表现出了较好的功力。满满的画面布局合理，真气流畅，有机交错，妙趣横生，没有废笔烂墨，通篇相呼应，大景恢宏，小景妙趣，满目生机，美不胜收。从某种意义上说，画得满更不容易，满者容易乱而杂，很多表达往往深入不下去，顾此失彼，主题缺失。夏佩珊的山水画虽然满，但是整体、丰富、充沛，也很活分，笔墨清晰，结构得当，构思完善，相互关系精到精准。他注重强化张力结构，锻造山水画的大气势。既经营笔墨关系，又整体运筹布局；既着力于画面疏密、虚实、开合、回环的具体刻画，又始终把这些具体的刻画融纳于幽邃、神秘、静穆、广大的精神表现之中。力求表达出万水千山总是情、苍穹无尽造化心的人文境界，孜孜矻矻于尺幅之内表现由生命蒸腾而出的浩渺与浑茫。观者不由自主地被那山水的磅礴与飘逸感染，心境也随着眼前的美景蔓延开来：山体盘旋屈曲、排峤跌宕，水流纵横交错、或急或缓，林木参差相生、莽莽苍苍，隐约可见的房屋，还有那一树粉红，都在这河流山川中不期而遇，似曾相识，又似乎是老友相聚。其实，这是夏佩珊的山水画与观者的息息相通，也就是夏佩珊把内心深处存在的情感形式和精神体验，通过形象化的方式表现了出来，在观者的心灵中引起了共鸣和认同。

就艺术品创作的本质属性来说，艺术品之所以迷人就是因为呈现出很好的美感、丰富的文化内蕴以及和时代相契合的精神，这些艺术品作者有着非常好的艺术造诣、文化内涵和时代担当。夏佩珊的山水画是美的，除了笔墨艺术之外，我们还可以从夏佩珊的山水画中读到诸多中国画的文化元素，诗情与画意，柔美与阳刚，洒脱与磅礴，沉静与飘洒，繁复与简约，质感与意趣，这些元素都在他的山水画中得到了较好的融合。他的作品既表现了他对中华优秀传统文化的传承，也有着显而易见的时代特征，尤其是反映了他内心的社会担当和人文素养。他的山水画和这个时代的状态有着旋律上的衔接，风云际会，气象万千，纵横交错，酣畅淋漓。可贵的是他的山水画显得镇定自若，波澜不惊，澄心静虑，举重若轻，胜似闲庭信步，彰显了他的笔墨自信、绘画自信、文化自信和人生自信。他的山水画很有气势，也非常丰茂，布局构造尤其丰富，风鸣水响，神秘幽邃，在大开大合之中相互辉映，在跌宕起伏之间参差相生。他的山水画层叠交错、景象厚密，也显得比较复杂，复杂得井而有序、精彩纷呈，复杂得宽容仁厚、平静稳定。夏佩珊画山水是很用心的，态度端正地刻画河山的俊美，表现心中的崇敬，体悟生命的真谛，追寻精神的价值。“智者乐水，仁者乐山”，夏佩珊寄情于山水，将心中对人生的理想、对艺术的追求、对真善美的膜拜赋予他的山水画之中，“以一管之笔，拟太虚之体”。他的画纸上洋溢的是山川写照、祥和安宁，扑面而来的是正大气象、山水精神。

夏佩珊的山水画虽然是满满当当的形态，却有着禅定自然的内涵。他的画苍茫浑沦，丛林密布，洞壑幽奇，云霞灵幻，丝毫没有让人感到嘈杂纷繁、眼花缭乱，而是让人感受了心平神清、回归宁静。有人说，禅定是一抹斜阳，是一枝残荷，是一根泪烛，是一只孤雁。夏佩珊的山水画峰峦叠起、云雾翻腾，但是给我们带来了“静”与“净”，夏佩珊在作品里展示的大开大合的意蕴，更符合当下对禅意的尊敬。禅意不再是古淡萧寥、青灯孤影，更不是云鹤游天、世外桃源，熙熙攘攘中蕴含着禅意，崇山峻岭中禅韵怡然，自然自如、宁静致远是禅的本真。山石有自己的性格，水流有自己的归宿，一切都自然自如地发生。在夏佩珊画面中，我们看到的是奇崛的山水和平凡的心情，自然的风貌和自如的精神，虚实相宜，疏密随心。他的山水画虽然笔法多变、墨色斑斓，但是内涵沉静、精神内省。在他和谐意趣的画中，既可感悟到山水云彩以意韵求之的写意，又可感悟到丛林树枝以笔墨求之的写实。有感性也有理性，豪气满怀与清新淡雅同显同现，气象万千与回归本真相融相生。“心随白云渺层巅，意到笔底画自生”，夏佩珊随缘随意、禅意思辨的作品显示了一种笔墨修行、心灵修行。“静念投入乱心，乱心不得不静”，绘画作品由此至平、至静、至无意，于是有了大境界、大气象，有了觉悟升华。

山水之间的格局和相互间的依存就是山水的情怀，在山水的情怀面前，人的内心显得如此追随，在和山水世界的交流中，人的情怀得到一种抒发，人的心灵得到一种慰藉。走进苍茫的山林，就像是步入了心中的世外桃源，尘世的烦恼随之摒弃到九霄；这边是轻雾氤氲，那边是碧水流淌，空气清新，景色怡人。这不正是我们所追求的返璞归真吗？宋代画家郭熙在《林泉高致》中有云：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可居、可游之为得。”夏佩珊的山水画有一种沉静雅健之韵，也是人们心理上的可居可游之境。笔迹翔实，墨韵真诚，既富于变化，又无不是心与物的交融，丰满蓬勃之中凸显的是精神上的从容不迫，山重水复之中内涵的是审美上的深邃旷远。使我们似乎置身于真山真水之中，置身于烦嚣尘世之外，感受到宁静的美好，体悟到精神的快乐，收获了情感的充实。我们的心随之就自然地安静了下来。油然而生的是尊重自然，发自内心的是珍惜人生。

艺术家的生命力在于创作，在于表达美好的精神境界。夏佩珊始终对山水的灵动状态进行探索与寻觅，问道求艺，驰骋个性，意表超然，万象由心，“每画一幅画，忘坐亦忘眠”（石涛语）。在自然中悄然生长，伸出心灵感应中最为敏感的触角，将浩茫的山水空间作为自己宣泄心灵的家园，将一笺素纸作为自己张扬生命理想的最广阔的天地。“落笔且看风雨疾，夜来檐溜作涛声”，夏佩珊以塑造文化内涵为主旋律，以描绘人与自然的和谐为境界，造化自然和人文精神在他的作品里找到了寄托，苍茫浑沦和秀丽妩媚在他的作品里找到了归一，嘈杂纷繁和浅白直露在他的作品里找到了纠正，爱恨情仇和忧悲离苦在他的作品里找到了藉慰，他自己在他的作品里找到了自信，我们在他的作品里找到了精神。