回顾2017电影，这是一部被低估的“中国力量”
2017的国产电影市场可以说是很不一样的一年。
在前几年风靡的青春片和爱情片逐渐偃旗息鼓，具有时代感的文艺电影和悬疑刑侦片如火如荼。被市场始终青睐的动作和喜剧片依然备受关注，但最为难得的是主旋律电影的崛起，不再是仅仅出现在央视频道的小众题材。
在去年《湄公河行动》轻松破10亿之后，《战狼2》也以56.8亿的票房飞跃式的登顶中国电影票房榜单首位，成为了今年曝光度最高的文化“国家形象输出”。但2017上映的另一部主旋律题材《空天猎》，在票房上则没有那么幸运。
《空天猎》收官票房是3亿，在国庆档并不算是一个非常优秀的成绩。上映期间电影的各方面舆论声音一直很大，甚至出现了两极分化的情况，不过在下映2个月之后伴随着网络上线，逐渐有人为这部当时被忽视的电影喊冤叫屈。
高喊“欠李晨一张电影票”的网友不在少数，李晨也通过微博回应，“无谓亏欠，心意珍藏”。
以集体主义作为核心，以展示中国空军真实力量的《空天猎》并不完全属于第一眼就让人热血惊艳的电影，但无疑作为我国第一部标准商业化的空战大片，其品质不仅合格，同时是在标准之上的。
在电影军事化题材的拓展上，李晨迈了一大步。
作为一个新人导演的处女作来讲，单纯用好看或者不好看来定义《空天猎》其实并不合适。他首先要做到的是真实而准确的展示空军细节，以及那些一定要出现在电影中的彰显国威的战机，其次再来谈其他的剧情方面。
无论你是否喜欢这部电影，都无法否认，《空天猎》对于军迷来讲，的确是一部视觉上的饕餮盛宴。
在这部片子中，可见的是中国空军现役所有的最新装备。
歼-20 代号J-20 绰号：“威龙”↓
歼-10C 代号J-10C 绰号：“猛龙”↓
运-20 代号：Y-20 绰号：鲲鹏↓
为了展示出飞机翱翔的蓝天之美，镜头风格充满着直男式的“浪漫主义”，配乐则请到了顶级大师汉斯季默，他也曾为李安的《敦刻尔克》制作配乐。
飞行是能有舞蹈般的韵律感的，从容自信↓
大营救和敌军空战的爆破则要有科幻感，充满想象力↓
人物的特写搭上炸弹的引爆如同烟火绽放↓
至少在这一方面，李晨有种近乎完美主义的苛刻。
在李晨的采访当中，他一再强调
“希望观众能够感觉到一个强大的，无所畏惧并且先进的国家机器，在自己的人民海外遭受生命安全威胁时如何迅速启动起来，每一道光亮，每一种声音，都是各个部门，特别是空军行动力、执行力在施展过程中的细节。”
因为题材比较严肃，出品方也加入了军队进行背书，保证了在空军作战的技术层面上的真实可靠。在国内相对比较严格的审查制度之下，在拍摄的过程中经历了不少困难，成片的产出值得肯定和鼓励。
在《空天猎》之前，我国的空战片多以停留在《歼十出击》的水平，特效质感差，拍摄技巧老旧，很难有哪一部如此具象描述战略军种直接出镜对外作战，能够在如今大银幕上一睹歼-20的风采，视《空天猎》为先锋不为过。
李晨借此为相对不太容易被重视的空军团体发声，赞颂他们在祖国防卫上的实力和贡献，扬我国威，就此一点，值得人为他鼓鼓掌。
作为观众，更直观的感受是李晨所出演的大多数剧目都为军旅剧，而他本人把这种情怀和感受也融入到了《空天猎》当中。甚至宣传中出现过多次“李晨因压力过大落泪”，但就拍摄的幕后难度来说——辗转13地，历时两年，的确能够理解。
在上映时，最为人诟病的是文戏的“平”。主题简单到一句话可以归纳，我国公民在海外遭受恐怖组织绑架威胁，国家高度重视以及安全营救的故事。这种平让演员的表现并没有特别突出的地方，也没有大家想要的波澜壮阔的情节。
《空天猎》将立足点不放在个人身上，即便李晨饰演的吴迪看起来是绝对的“男一号”。他着眼英雄，但这个英雄更多的是全体战友。在营救任务出发之前，吴迪和爱慕多年的女神告白，远景拉出去，定格在石碑上。
——“仅此纪念，那些未能归来的航天英雄。”
作为军人，应该有随时准备牺牲的信念，国家意志永远高于个人意志。这是李晨在片中始终想要表达的概念，需要慢慢品，更能品出其中的味道，其实是蛮有态度的一个立足点。
主旋律商业化大片的持续产出，是真实意义的另一种“国家力量”的正面表达。《空天猎》在上映的时候遭受的大多数偏见来自于演员本身作品之外的新闻，屏蔽的许多声音如今也陆陆续续的被释放出来。
网络上线平台有不少高赞评论在谈看过《空天猎》之后油然而生的国家自豪感，令人感慨。这是此类题材电影的初衷，同时也是引领思考和教育的根本意义。随着更多人的观看，有更多的观众也选择为其口碑发声。
不仅如此，李晨在《空天猎》中还保留了一些属于自己的初心。他讲“时光不散，我们不老”，带几丝少年意气和骄傲轻狂，同主题曲《追梦赤子心》有相得益彰之处，在被拘束的题材中保留了自己的特质，诚意十足。
回首2017，仍然觉得这是一部值得每个人去看的电影。最后一幕，赵亚莉在空旷的场地等待着归家的爱人和战友，背后是冉冉升起的希望，更是中国最好的明天。