向文艺界最著名的情侣们学习表达爱（文末情人节抽奖）
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点击播放，查收良仓送给你的情人节祝福
在情人节，我们的话题总是关于爱，良仓猜想，你早已预谋了一场告白。这个分屏设计的动画短片，或许就是你今晚即将发生的故事。
你早早前去约会地点，带着礼物，却还未决定如何表白。不知所措是面对爱情的常态，需要几杯咖啡的时间冷静一下。
平行蒙太奇的右边，你换上事先挑选的礼服，坐在镜子前面许久，然后盛装赴约。
这个故事的对白就留给你，也许你还没有想好怎样表达，只等最终灵光一闪的临场发挥。当然，怎样发挥都好，真挚的爱一直都会在。
我们也为你准备了一些灵感，以下几段文艺界的绝版爱情故事，帮助你练习爱的表达方式。
约翰·列侬 ♥ 小野洋子
John Lennon & Yoko Ono
In the middle of a dream
In the middle of a dream I call your name
Oh Yoko
Oh Yoko
My love will turn you on
——
John Lennon，Oh Yoko!
列侬与洋子可以说是近代文艺界最惊世骇俗的情侣代表，尽管在列侬生前，他们的情感曾饱受争议，甚至有疯狂的歌迷冲去两人的家门口围堵列侬，并质问他，你为什么选择了洋子。
▲ 1966年，列侬与洋子第一次见面的场景，洋子正在表演她的代表作《切片》
列侬的态度永远强硬、坚定，他不厌其烦地解释：“我第一眼看见她在台上表演艺术的时候就疯狂地爱上了。”当33岁的洋子在伦敦表演她最著名的激浪派行为艺术作品《切片》（Cut Piece），“她在台上让人们用剪刀将她的衣服剪成碎片，我心里不禁喊了一声‘WTF’”，列侬曾这样回忆。
而在同年11月，两人再度相遇在伦敦，洋子递给列侬一张邀请函，上面写着“呼吸（Breathe）”，邀请他参加一个只需支付5先令，就可以把铁钉定在木头里的行为艺术。当时列侬毫不犹豫地回应：“好吧，我给你一个想象中的5先令和钉到木头里的钉子”。
▲ 1969年，列侬与洋子正在进行“床上和平运动”
“那是我们真正的相遇。”他们看着彼此，互相都清楚这意味着什么。之后的两人便以整体出现，一起创作实验音乐，发行唱片，坚持共同的和平主张。蜜月期间，他们躺在阿姆斯特丹酒店的床上，进行为期两周的“床上和平行动”，并接受全球媒体的采访，提出“要做爱，不要作战”；他们发行唱片《两个处子》（Two Virgins），封面是那张曝光率极高的双人正面躶体照。
是爱人，也是坚定的战友，列侬从不吝啬对洋子的赞美“如果没有洋子，我将会陷入孤独，但我并不愿意这样，整个世界都找不到一个让我们分开的理由，没有任何事能比我们的关系更重要，没有。”
他把对洋子的爱也写进歌里，他唱道“噢，洋子，我的爱将把你开启”（《Oh Yoko!》）；也唱着“即使当我航行于海面，漫无目的，你的精神依然守护着我。亲爱的洋子，我将永远永远永远不会让你离开”。（《Dear Yoko》）
列侬将他对洋子的情话写成作品，他们在午夜录歌，在黎明时继续相爱。
让·保罗·萨特 ♥ 西蒙娜·德·波伏娃
Jean Paul Sartre & Simone de Beauvoir
I love you very much, my dear Beaver.
——
弥留之际，萨特留给波伏娃的最后告白
▲ 萨特一生中拒绝接受任何奖项，甚至是1964年的诺贝尔文学奖；波伏娃则是女权运动的重要理论家，主张女性应该成为自己，成为独立、自由、可以主宰自己人生与命运的形象
也曾有这样一对情侣，曾撼动人类对于爱情的刻板理解：萨特与波伏娃，作为法国最重要的作家、哲学家与政治活动家的代表，两人共同参与了法国存在主义运动。
相识于巴黎高等师范学校一个名为“Aggregation”的哲学研究生考试项目，两人在思想上的一拍即合，成就了终身的伴侣关系，只是从未结为夫妻——萨特与波伏娃一生坚持开放关系，这也是日后人们所称的“契约式伴侣关系”：两人将永远情投意合、不惜一切代价维护这种关系，但同时保证各自在生活、感情和性的方面享有充分自由，条件是永远不隐瞒和撒谎。
波伏娃曾在传记中这样概括：“这对情侣穷其一生都在反抗别人强加给他们的宗教伦理、道德戒律和骑士守则，他们用爱情来挑战整个世俗社会。”而对萨特而言，“这不仅是一种友谊，这是你在婚后状态中所能拥有的一种感情。”
关于爱，除了炽热直白的诉说，畅所欲言的思想沟通是萨特与波伏娃的相处方式。
波伏娃的名字发音，很像英语单词“海狸”（beaver），青年时期以来，萨特一直将她昵称为“海狸”。两人从未真正长期同居，即便长期租住于巴黎的旅店，也分住在不同的房间，拥有充分的独立空间。即便见面很容易，两人也一直没有放弃书信往来，他们之间的信件也被收录成册，名为《寄海狸语》。
这其中并不仅仅是赞美式的示爱，情书中萨特让波伏娃帮他买书、买胶卷，或汇报自己的生活与阅读情况，他说：“我对待感情如同对待思想一样……一旦男人由于发展自己的理解力而弄到丧失感受性的地步，他就会去要求一个人、一个女人的感受性。”
萨特生命的最后10年一直受困于病痛。1971年第一次中风，时隔两年再次复发后，他开始精神错乱，甚至无法分辨周围的人。自始至终，波伏娃都相伴左右，她减少了自己的写作时间，照顾他的生活。1980年，萨特临走前抓紧了波伏娃的手，断断续续地说：“我非常爱你，我亲爱的海狸……”
这是萨特留给波伏娃最后的告白。
莱昂纳德·科恩 ♥ 玛丽安·伊伦
Leonard Cohen & Marianne Ihlen
Now so long, Marianne
It's time that we began to laugh
And cry and cry and laugh about it all again
——
Leonard Cohen，So Long Marianne
2016年，玛丽安与科恩相继离世。科恩的突然离开在全球引起轰动，而较少人了解他的缪斯，曾经的女友和一生的挚友，玛丽安·伊伦的病逝对科恩而言意味着什么，他曾在一封信里对她写道：“我们在道路尽头见。”
▲ 1969年科恩发行的录音师专辑《Songs from a Room》的选用了自己与玛丽安的照片作为封面与封底
科恩的情史，据说可以写成一本百科全书，玛丽安并不是他唯一的伴侣，然而，她却是举足轻重的一位。
年轻时的科恩，拿着出版第一本诗集的稿费前去欧洲流浪，他无可救药地爱上了希腊的伊兹拉岛。也正是在这里，他第一遇见了怀揣理想主义的嬉皮士玛丽安，一个离异的、独自抚养儿子的挪威女人。以科恩的形容，“她很完美，她是我见过最美丽的女人”。而据玛丽安日后回忆道，“他穿着卡其色的裤子和运动鞋，还有一件卷起袖子的衬衫和一顶帽子……我的身体感觉到了，光明已经来找我了。”
他们的故事就此开始，伴随着爱情海岸的沙滩、诗歌，与被阳光照耀的胴体。之后，玛丽安接受了科恩的邀请，与儿子一同搬去蒙特利尔与科恩同住。近十年的感情，最终以玛丽安回到前夫身边画上句号。他们和平分开，科恩以《再见，玛丽安》（Song Long, Marianne）记录了这段爱情的尾声，这也是他日后最广为传唱的名作之一。
这段刻骨铭心的感情并未就此消亡。几十年以后，当科恩得知玛丽安病重的消息，向她寄去了一封告别信，信中，他这样写道：
“玛丽安，事情发生在我们真的非常老、我们的身体正在散架的时候，我觉得我很快会随你而去。如果你伸出双手，你会发现我就在你身后很近很近的地方，我想你能碰到我的手。你知道我一直爱着你，因为你的美貌，你的聪慧，我不需要说更多的了，因为你都知道。但是现在，我只想祝福你旅途愉快。再见亲爱的朋友。永无止尽的爱，我们在道路尽头见。”
后来的故事，你们已经知道了。
那么再见，玛丽安，是时候我们开始再次大笑、痛哭、痛哭、大笑，面对这所有的一切。
荒木经惟 ♥ 荒木阳子
Nobuyoshi Araki & Yoko Araki
我们踢着一支啤酒罐回家的晚上，
我看到你脸上的微笑。
只是来不及按下快门，
那一刻已经过去了。
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荒木经惟
另一种情感的记录方式，是摄影。日本著名摄影师荒木经惟一生中无数次将镜头对准他的妻子阳子，此生唯一的挚爱，并按下快门。他说，“我的摄影人生是从与阳子相遇之时，才开始的。”
1963年，荒木经惟与阳子共同任职于日本电通广告公司，刚刚毕业的他作为公司的广告摄影师，遇上了全公司公认的美人。在他决心成为职业摄影师、辞职之后，那段“无业游民”的日子里，阳子一直是最坚实的后盾。
婚后的两人决定去京都一带度蜜月，而这108幅作品也被记录成摄影集《伤感之旅》，由荒木经惟自费出版。新婚的满足化作了荒木经惟式的私摄影语言，阳子数次以裸体的形象出现，脸部表情真实而具体，呈现出倦怠、锐利的美，这被人们称为荒木经惟真正摄影的开始。
1989年起，两人共同为日本《思想科学》杂志撰写专栏“东京日和”，荒木经惟负责摄影，阳子负责撰文，记录两人在东京的日常写真。好景不长，杂志发行三期过后，43岁的阳子因患子宫癌入院，不久之后便离开人世。阳子离开后的一年，荒木经惟都陷入了巨大的悲伤，“但还是希望能将阳子的随笔集成书”——在这本现已出版的《东京日和》中，后半部呈现了荒木经惟在失去阳子后的伤感文字，连他所记录的影像，也透露着深深的忧郁。
他在书中写道：“即使是现在，我也一直觉得，你就在这里。”
除了动画短片与故事
当然还有真实的祝福
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